好词好词!要欣赏好词,也要对一些东西有所了解,才能有的放矢.
    <一剪梅>,双调词牌,平韵,六十字体,也有五十八,五十九字体,较为少见.因周邦彦有句"一剪梅花万样娇"而得名.周氏深通音律,擅制词牌.在李清照的<词论>里,唯一对周词未加挑剔.但是后来李有"<一剪梅>红藕香残玉簟秋"词,颇得后人记忆,词牌又名<玉簟秋>,但词牌中未注"叠韵".李词中"才下眉头,却上心头"看似叠韵,实则修辞,宽对形式,为同字对.秀士三首,与李词用韵相同,应为"步李清照<一剪梅>词韵".步韵即次韵,步某人后尘之意思,即词中韵脚部位用字与某人某词完全相同.跌韵如<如梦令>,李词有"知否,知否""争渡,争渡"等名句,便为叠韵.
    秀士词中有一字,可能不常写诗词的人不很了解,即"扁"字.下了扁舟,扁为多音字,在此读"pian(音篇)".我们日常经常有人读做"bian (音贬)"是不对的.在本词中,如按后者读音,则是出律.此字只有在用做"小舟"解时读平声,这在<集韵>中有所注明.但是在诸如"扁担,扁豆"等词中,则属上声十六铣.类似这样的字,不为"通"字,必须拿到句子中,按其本意确定读音.而有很多字本不是多音字,在古人作品里却常用作"通"字,这里有时是方言造成,有时则是古人对用字不负责任,比较随意造成.

    词为诗余,有长短句,所以仍是以五言七言等单数字的句子为主,其他如二言,四言,六言句为辅.比如六言诗,自然也有律,但六言诗为了保证"脚分明",很多时候会出现连平连仄句子,实则也就不能算是律句了,假如如此,也就难算格律诗了.在实际当中,我觉得,六言诗要被看做格律诗,就必须使用律句,因为它是格律诗的一个基本特征.那么,就会出现"联间失粘,首句如果入韵,首联则不可避免失对"假如出现上述情况,则是格律诗允许的.由此,看一首诗是否是格律诗,关键在于律句的使用,这一点应该没有疑问.而失粘对,拗句,不拘等则是作者的灵活余地.所以,格律诗歌看似死板,其实还是有很多灵活之处的.经常有朋友来问我,古人的某句某句是不是出律了?是不是犯了所谓八病,孤平之类,其实那是作者的"不拘"手法,主要还是看律句的使用情况而定.比如在"鹅鹅鹅鹅鹅鹅鹅"这首诗中,前两句根本不可能是律句,但后两句则是标准的律句模式,那么,它无疑还是一首格律诗.其实,六言诗更象是词.一般来说,词中避孤平等都重点在于五七言句,辅句则不甚要求.

    有人说,写诗讲究格律就象戴着手铐脚镣跳舞.此话虽有一定的理由(不称其为道理),却难免偏颇,或者是对格律诗歌了解深度不够.任何一种体裁都有它的特性,不然真的要"千篇一律"了.关键问题在于,是按照格律去写,还是真正驾御格律,使之为创作服务,这是个本质的区别.律,为法,为度,跟写记叙问需要四大要素一样,都是体裁本身的特点.汉语本身博大精深,在有了一定的积累之后,按照格律灵活运用汉字,使之符合格律,是一种艺术行为,也是作者渊博的学识的体现所在,不应遭贬.我觉得有几点主要方面可以说明:一是汉字本身词汇广泛,汉语复杂博大,完全可以适应格律的要求.比如一句话可以这样说,也可以那样说,怎么使之符合格律,你就怎么说好了,只要有一定的文字功底,绝对能出好句好词.这其实也是格律产生的基础.设想一下,假如没有汉语的博大精深,也难以产生如此复杂的格律.二是格律诗歌本身有很多的灵活之处,前面我已经说明.三是格律如果运用自如,它是可以帮助作者抒发情感的,而不是一种束缚.新诗,尤其是自由体新诗,是诗歌的一大进步,不能否认.它是诗歌领域的前沿阵地,肩负着改革和发展的重任.但是,新体和旧体诗歌是不能相互替代的.在狭义上讲,它们是不同的两种体裁.
    不管怎么说,通过任何一位作者的作品,我们在欣赏时,都能了解到一些相关的知识,这便是作品本身的魅力所在.

    理解有限,还请秀士指正.