一 洗尽铅华又入秋。独倚危栏,望尽归舟。金风无计散烟波。心事无凭,恨满妆楼。 槛外长江与泪流。一样缠绵,谁喜谁愁。三生石上月徘徊,便做悬岩,不肯回头。
二 一路风尘走到秋。掮了行囊,下了扁舟。人家过尽月无光。几阵鸡啼,几片烟楼。 树上寒蛩草间流。如泣如咽,引恨牵愁。何时红日破天青。打起晨光,又是从头。
三 叶上清霜枕上秋。人似征鸿,情似孤舟。新醅不暖旧时光,散了华筵,闲了红楼。 万里归心似水流。落日含烟,衰草凝愁。夜来独语小园空,月到檐头,梦到村头。
2007年12月17日 |
一 洗尽铅华又入秋。独倚危栏,望尽归舟。金风无计散烟波。心事无凭,恨满妆楼。 槛外长江与泪流。一样缠绵,谁喜谁愁。三生石上月徘徊,便做悬岩,不肯回头。
二 一路风尘走到秋。掮了行囊,下了扁舟。人家过尽月无光。几阵鸡啼,几片烟楼。 树上寒蛩草间流。如泣如咽,引恨牵愁。何时红日破天青。打起晨光,又是从头。
三 叶上清霜枕上秋。人似征鸿,情似孤舟。新醅不暖旧时光,散了华筵,闲了红楼。 万里归心似水流。落日含烟,衰草凝愁。夜来独语小园空,月到檐头,梦到村头。
2007年12月17日 |
多情忧郁一面 :)
才子才思旖旎,再有这般情怀,全了 :) ※※※※※※ <img border=0 src="http://photo.xilu.com/pic.aspx?id=200512124204468"> |
对【3楼】说: 不知? 不会吧? 六年前一来西陆,单纯女人就=我心若云,呵呵,干脆一起汇报了吧,反正都是公开的 还有:昨夜微云、天际一抹,有时也用“一代天骄”发帖,多数是不抒自我的。 ※※※※※※ 我手写我心,我歌咏我情<br> 我梦抒我爱,我情言我志<br> <a href="http://vipbbs.xilu.com/cgi-bin/bbs/bbs?forum=deichun"><img src=http://photo.xilu.com/pic.aspx?id=200512123607265 border=0> |
对【5楼】说: 呵呵 两想:真想晚生十年,真想你可以早生十年,不为别的,只为可以多些默契和共鸣读瘗花人文字,呵呵
※※※※※※ 凝望着流云,想起了你…… |
对【7楼】说: 我认识的黔东才子中 你是最年轻的,但似乎是最忧郁理性的 :) ※※※※※※ 我手写我心,我歌咏我情<br> 我梦抒我爱,我情言我志<br> <a href="http://vipbbs.xilu.com/cgi-bin/bbs/bbs?forum=deichun"><img src=http://photo.xilu.com/pic.aspx?id=200512123607265 border=0> |
好词好词!要欣赏好词,也要对一些东西有所了解,才能有的放矢. 词为诗余,有长短句,所以仍是以五言七言等单数字的句子为主,其他如二言,四言,六言句为辅.比如六言诗,自然也有律,但六言诗为了保证"脚分明",很多时候会出现连平连仄句子,实则也就不能算是律句了,假如如此,也就难算格律诗了.在实际当中,我觉得,六言诗要被看做格律诗,就必须使用律句,因为它是格律诗的一个基本特征.那么,就会出现"联间失粘,首句如果入韵,首联则不可避免失对"假如出现上述情况,则是格律诗允许的.由此,看一首诗是否是格律诗,关键在于律句的使用,这一点应该没有疑问.而失粘对,拗句,不拘等则是作者的灵活余地.所以,格律诗歌看似死板,其实还是有很多灵活之处的.经常有朋友来问我,古人的某句某句是不是出律了?是不是犯了所谓八病,孤平之类,其实那是作者的"不拘"手法,主要还是看律句的使用情况而定.比如在"鹅鹅鹅鹅鹅鹅鹅"这首诗中,前两句根本不可能是律句,但后两句则是标准的律句模式,那么,它无疑还是一首格律诗.其实,六言诗更象是词.一般来说,词中避孤平等都重点在于五七言句,辅句则不甚要求. 有人说,写诗讲究格律就象戴着手铐脚镣跳舞.此话虽有一定的理由(不称其为道理),却难免偏颇,或者是对格律诗歌了解深度不够.任何一种体裁都有它的特性,不然真的要"千篇一律"了.关键问题在于,是按照格律去写,还是真正驾御格律,使之为创作服务,这是个本质的区别.律,为法,为度,跟写记叙问需要四大要素一样,都是体裁本身的特点.汉语本身博大精深,在有了一定的积累之后,按照格律灵活运用汉字,使之符合格律,是一种艺术行为,也是作者渊博的学识的体现所在,不应遭贬.我觉得有几点主要方面可以说明:一是汉字本身词汇广泛,汉语复杂博大,完全可以适应格律的要求.比如一句话可以这样说,也可以那样说,怎么使之符合格律,你就怎么说好了,只要有一定的文字功底,绝对能出好句好词.这其实也是格律产生的基础.设想一下,假如没有汉语的博大精深,也难以产生如此复杂的格律.二是格律诗歌本身有很多的灵活之处,前面我已经说明.三是格律如果运用自如,它是可以帮助作者抒发情感的,而不是一种束缚.新诗,尤其是自由体新诗,是诗歌的一大进步,不能否认.它是诗歌领域的前沿阵地,肩负着改革和发展的重任.但是,新体和旧体诗歌是不能相互替代的.在狭义上讲,它们是不同的两种体裁. 理解有限,还请秀士指正. |
对【9楼】说: 谢谢朋友讲解了这一番填词要诀,对于初入门者有很大帮助,对解读诗词也有很大辅助作用。不过叠韵不是指同一作品中的两个叠句,而是指一组(三首或以上)词作使用同一韵部。另,古人诗词出现的“出律”现象,有几种情况,一是在盛唐之前,近体诗的格律不够成熟和完善,如崔灏《黄鹤楼》,前两句是古风,后两句是七绝;二是古汉语的发音、四声与今之普通话有很大不同,今人作诗,若不钻研诗律,多半会以出律视之。所以,今人作诗填词,有取古音有用今韵的,用今韵者,一般需注明。 |
对【9楼】说: 公子如此认真,感动! 太感动,辛苦了 ※※※※※※ 我手写我心,我歌咏我情<br> 我梦抒我爱,我情言我志<br> <a href="http://vipbbs.xilu.com/cgi-bin/bbs/bbs?forum=deichun"><img src=http://photo.xilu.com/pic.aspx?id=200512123607265 border=0> |
对【10楼】说: 或许是我记错了! 我依稀记得,所谓叠韵确实只指在一首词中的要求,如<潇湘神>,<调笑令>,<如梦令>,<章台柳>,<钗头凤>等.而如<采桑子>,<一剪梅>等可以叠韵,也可以不用.此于<格律诗词写作>一书中详有说明. 另外,崔颢的<登黄鹤楼>是一首律诗,不是说前两句和后两句的问题,而是上半部分(前两联)用的全是古体写法,后半部分(后两联)则又回到格律上来.《沧浪诗话》谓:"唐人七言律诗,当以崔颢《黄鹤楼》为第一。"那么,为什么这首诗会有如此成就呢?试看:首联的五、六字同出"黄鹤";第三句几乎全用仄声;第四句又用"空悠悠"这样的三平调煞尾;亦不顾什么对仗,用的全是古体诗的句法。这是因为七律在当时尚未定型吗?不是的,规范的七律早就有了,崔颢自己也曾写过。是诗人有意在写拗律吗?也未必。他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。看来还是知之而不顾,如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的,"若是果有了奇句,连平仄虚实不对都使得的"。在这里,崔颢是依据诗以立意为要和"不以词害意"的原则去进行实践的,所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。沈德潜评此诗,以为"意得象先,神行语外,纵笔写去,遂擅千古之奇"(《唐诗别裁》卷十三),也就是这个意思。 此诗前半首用散调变格,后半首就整饬归正,实写楼中所见所感,写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁,这是先放后收。倘只放不收,一味不拘常规,不回到格律上来,那么,它就不是一首七律,而成为七古了。此诗前后似成两截,其实文势是从头一直贯注到底的,中间只不过是换了一口气罢了。这种似断实续的连接,从律诗的起、承、转、合来看,也最有章法。元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说:"此联要接破题(首联),要如骊龙之珠,抱而不脱。"此诗前四句正是如此,叙仙人乘鹤传说,颔联与破题相接相抱,浑然一体。杨载又论颈联之"转"说:"与前联之意相避,要变化,如疾雷破山,观者惊愕。"疾雷之喻,意在说明章法上至五、六句应有突变,出人意外。此诗转折处,格调上由变归正,境界上与前联截然异趣,恰好符合律法的这个要求。叙昔人黄鹤,杳然已去,给人以渺不可知的感觉;忽一变而为晴川草树,历历在目,萋萋满洲的眼前景象,这一对比,不但能烘染出登楼远眺者的愁绪,也使文势因此而有起伏波澜。使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界,这样能回应前面,如豹尾之能绕额的"合",也是很符合律诗法度的。 还有很多人坚决反对用今声今韵,而又有一部分人则坚决抵制旧四声,其实大可不必.我想,他们是把格律看得比诗歌这种艺术形式更重要了,或者说把"高深莫测"的格律神化了的结果吧.其实说起来,无论用哪种创作,都是可以写出好作品的,关键不取决于此. 我此举意图探讨,请秀士莫怪.有道是"抬杠长学问",呵呵,我就属于此流,借此长长见识.其实是以此三首问范例而已.石三有所不明,故特此请教. |
对【12楼】说: 公子总是这样儒雅谦逊 秀士怎么会见怪呢,你们都是真正的才子,你们探讨,我们也长见识 :) ※※※※※※ 我手写我心,我歌咏我情<br> 我梦抒我爱,我情言我志<br> <a href="http://vipbbs.xilu.com/cgi-bin/bbs/bbs?forum=deichun"><img src=http://photo.xilu.com/pic.aspx?id=200512123607265 border=0> |