紫色的经典——聆听蔡琴

“我的嗓音是紫色的。”似乎很夸张，紫色是属于梦幻的颜色，没有人这么形容过自己的声音，但是蔡琴说来却那么的精巧。

“我是女人中的极品。”似乎很张狂，有谁敢说自己是人中极品？但是蔡琴说来却那么的自信那么的自然。

“我用歌声做你的毒，很多人心甘情愿的喜欢中毒。”似乎很煽情，但是蔡琴说来却那么的平淡，并且是说到了你的心里。

蔡琴的歌，正如她的一张专辑的宣传语，是“纸醉金迷下的经典，繁华落尽后的永恒。”紫色的歌声、紫色的蔡琴、紫色的经典。

“浅吟低唱”这个词最适合于蔡琴，她那倦慵低垂的眼神、沉静优雅的举止、安静而略带沧桑的面容，把一个成熟女人的风情展现到了极至，花瓣一样绽放的唇，就那么不经意的吐出了那种可以震撼你灵魂深处最脆弱的那根神经的低沉的声音，你总是可以那么容易的随她一起去感受那些尘封的往事、感受寂寞和孤寂、感受爱、感受思念、感受痛。

蔡琴是属于中年人的，因为只有历尽千帆、阅尽世情的中年人才可以领会到她平淡和从容的歌声中的沧桑和伤感，才可以体会到那种千帆过后的惆怅与孤独。她的声音是以她的生命为底色的，委婉和缠绵之中、轻描淡写的低吟之中有着太多的沉重，太轻薄的生命不适合于听，因为他会感到厌倦 。

有人把蔡琴的歌声比做一杯茶，一杯清香醇美的清茶；有人把她的歌声比做一杯酒，一盏陈年醇厚的老酒；还有人把她的歌比做咖啡，有着苦涩和浓郁的香；我却感到蔡琴的歌是一剂药，是用来怀旧和镇痛的解药。

“花落流水

春去无踪

只剩下遍地醉人东风

桃花时节

雨滴梧桐

那正是深闺话长情浓

青春一去永不重逢

海角天涯

无影无踪“

那种令人回味无穷的声音，那种淡淡的孤独，让你随之一点一点的回忆，没有撕心裂肺的痛楚，没有孤独背后掩盖的躁动，似乎只是在听一个倚窗的女子，在讲述一个遥远的故事，讲述你似乎熟悉的可以触动你心中最柔软的地方的某段情感。

“是有一点遗憾

幸福没有答案

付出不能计算

谁能够抚平背叛

不必再去感叹

要笑着把眼泪擦干

夜晚是个难关

寂寞需要勇敢

影子不会孤单

手心还有温暖

在心里的缺口

让时间去填满”

含蓄的激情和浓厚的韵致都属于过去了，她就那么沉静的、恬淡的、波澜不惊的倾诉着，让你感到时间在她水一样的歌声中轻轻的流逝，连同感伤一起，但最终，她把她的声音和那种淡淡的忧伤却沉淀到了你的心底。

聆听蔡琴适合在夜里，特别是在午夜，静静的，沏一杯茶，点一只烟，然后听那简约而干净的配器、低沉宽厚的嗓音、百转千回的旋律，听她把所有的情和怨、爱与恨、聚与散演绎的淋漓尽致，没有清高、没有偏执、没有癫狂，一切好象都不经意，即使是那种余音，在歌声消失之后仍直扣你的心弦，让你深深感悟如戏人生的悲与喜。

聆听蔡琴不需要你去迎合，她可以直接的切入你，你只需要静静的就可以，她总是不动声色，悄悄的让你旧事重提，让你去感慨那如斯而逝的岁月，去回忆那太多的纠缠交织。

“是谁在敲打我的窗

是谁在撩动琴弦

那一段被遗忘的时光

渐渐回升出我心坎”

忘不了第一次看《无间道》，最震撼我的不是那曲折的情节和人性的演绎，而是在这段熟悉的旋律响起的时候。那一刻，空气似乎凝固，我连同影片里的两个男人，那两个生死相对的男人一起，听那忧郁的老歌，去感受那令人心碎的感伤，几乎要流泪。（那个情节也再一次印证了蔡琴的碟片经常在音响店被当做典范用来做音响的调试。）

忘不了演唱会上的蔡琴，面对记者和歌迷，她那么动情的流泪：“我以为我不会哭，可是我是一个女人啊，四十多岁的老女人不好看了，现在我要重新补妆了”。没有造作，一切都那么自然，可是看那片子我却流泪了，这是个真实的女人，把二三十年当成一日唱着那些老歌，她让我感动，在心里，我很大声的说：蔡琴，你永远不会老，你在喜欢你的人心里永远是美丽的。

感谢那些事

感谢那些人

感谢那一段段奇妙的缘分

人生原来就是

和那些人那些事相遇的过程”