近看彭家鹏

彭家鹏的名字，或许不为普通大众所熟知，然而他的指挥艺术近年来却让国内外为之刮目，音乐之都维也纳的媒体称他的指挥“兼有小泽征尔与穆蒂的指挥风范”。在我的记忆中，如果对乐队指挥还知道点滴的话，搜刮整个脑海，印象中的指挥是国外有位小征泽尔，国内有个李德伦，其他则知之甚少。或许正是自己孤陋寡闻，对不久前与奥运冠军刘翔一道被评为“2004中国十大杰出青年”的彭家鹏自然也了解不多，而眼下，他的名气可以说是蜚声国内外乐坛。

出身在淮河岸边的彭家鹏对于故乡安徽五河县人来说，用“墙里开花墙外香”的俗话来形容是再恰当不过的了。若说起同年同月份被评为“中国十大名蟹”的五河沱湖螃蟹，这里的人们喜不自禁；提及同是五河籍的“十大杰出青年”彭家鹏，尽管他是开展“十杰”评选15届以来第一位音乐人，而家乡的不少人却一脸茫然。

其实，这也怪不得故乡人，连常以文化人自居的我也是在2005年1月6日采访彭家鹏时才知道他是几近同龄人的老乡。现如今已是国家一级指挥，任中国广播民族乐团艺术总监兼首席指挥、中国东方交响乐团艺术总监兼首席指挥，以及韩国釜山国立国乐管弦乐团客席指挥的彭家鹏，事业如日中天。不仅频频在国外艺术殿堂里展示独特的东方指挥家的风采，就是在国内也是除了西藏以外，足迹到了每一个省份，其指挥艺术已经在安徽特别是蚌埠辖县五河的墙外“香”遍了长城内外、大江南北。

1965年12月出生的彭家鹏，是1985年考入上海音乐学院作曲指挥系的，随后于1987年转入中央音乐学院指挥系学习，师从徐新教授，1989至1990获沈心工音乐奖学金。曾参加日本桐朋学圆风部守弘举办的齐腾指挥法训练班及德国指挥家契尔姆的指挥班学习。1990年以优异成绩毕业于中央音乐学院指挥系，并获得特别颁发的优秀毕业生荣誉证书，同年被学院保送攻读硕士研究生，师从郑小瑛教授，1992年7月获硕士学位。从2000年起，他已经连续五次在维也纳金色大厅成功地指挥了“中国新春交响音乐会”，获得极高的艺术赞誉。2004年，彭家鹏荣获第四届中国金唱片奖指挥特别奖。

新年伊始，我因工作之便得以与去年才第一次到安徽演出，眼下又首次以指挥艺术家身份回到故乡演出的彭家鹏面对面。职业的习惯，我尚未对家鹏先生心生敬仰，便肆无忌惮甚至很随意地打量起他来。彭家鹏那极平常的容貌很难让人把他与指挥大师联系在一起，长型而棱角分明的脸庞，高挺而厚实的鼻梁，左鼻翼旁还点缀一颗颇为醒目的黑痣，加上黑黝黝的肤色，任何人第一眼在他的脸上都不会把眼球停留太久。不过，那被媒体形容得象顶着狮鬃般的蓬松头发，倒是很有性格地披在肩头。

生于戏曲世家的彭家鹏，从小就受到音乐的熏陶，加上喜欢听广播里播放的广东音乐，他便有了独特的音乐敏感。家鹏十来岁时，有一天，一向贪玩的他被一阵美妙的乐曲吸引。原来是上海下放知青在拉小提琴，那位知青拉的特别好听，从此家鹏也迷恋上了小提琴。然而毕竟没有受过专门训练，练习了好多时日仍调不准弦。听着那刺耳的调弦声，父亲的气不打一处来，看到他调音就伸手打他，几次下来，家鹏也觉得小提琴太难学了，便放弃了学习小提琴。于是他又改学别的乐器，先后学习过黑管、来过胡琴、练过钢琴，后来学习作曲，最后走上了指挥艺术的舞台。

当漂亮的国家一级演员“胡琴全才”姜克美娓娓话语结束后文静地坐在一旁时，再看身穿牛仔裤、黑色风衣，略带沙哑嗓音侃侃而谈的彭家鹏，我的思绪有些恍惚。尽管六年前我曾在北京音乐厅聆听过美国教育家兼指挥家指挥中国交响乐团演奏的世界名曲，但对交响乐演奏特别是指挥艺术依然是懵懵懂懂的我竟然与这位世界级指挥家侃起了我并不很熟悉的交响乐指挥艺术。

在登上国际交响乐指挥艺术舞台中，彭家鹏有许多值得骄傲的经历。1996年8月，彭家鹏受邀参加在荷兰举办的第35届国际康德拉申指挥大师班学习，他是作为亚洲惟一人选被欧洲最有名的大师班--荷兰康德拉申大师班破格录取的，师从著名指挥家杜宁斯。学习期间，那些外国同学看不起彭家鹏，常常在他面前摆出种种优越性的姿态，直到证书握在彭家鹏手中的那一刻，那些外国同行才对他刮目相看。1997年参加在乌克兰举办的国际指挥大师班，师从国际指挥大师爱迪.罗丹和梅耶尔，获大师班第一名，并受聘担任乌克兰国家交响乐团和乌克兰广播交响乐团客席指挥。

自2000年开始，彭家鹏每年都在维也纳金色大厅指挥中国民族音乐会。2000年2月6日，彭家鹏率中国广播民族交响乐团来到奥地利的维也纳，并第一次站在了举世闻名的音乐圣殿——维也纳的金色大厅。第一次把“龙年新春”中国民族音乐传向世界，维也纳歌剧泰斗布拉威上台与彭家鹏热烈拥抱，连称“乐团是最好的乐团，指挥是最好的指挥”。当地媒体评价彭的指挥“兼有小泽征尔与穆蒂的指挥风范”。彭家鹏说：“小泽征尔与穆蒂都很棒，能把他们的风格结合起来，是一种创新，我很谢谢这种评价。”但对于“中国的小泽征尔”的称谓，彭家鹏表示不接受，因为他极其讨厌模仿。他坚持认为“指挥的好坏不是靠动作的优美与否，而是看对音乐的处理和对乐队的驾驭。可不是像有些人认为的，指挥就是一个打拍子的人，之前的排练过程非常艰辛。”

彭家鹏在维也纳金色大厅上演一次次充满激情的指挥艺术，让许许多多西方人士从音乐开始爱上中国。能在这里登台指挥，彭家鹏起初多少也有些诚惶诚恐：“维也纳金色大厅可以让你一夜成名，也可以在一夜之间把你废掉。”是啊，尽管彭家鹏已经五次在金色音乐大厅指挥，但每次都和初来乍到一样心情紧张。“其实，金色大厅谁都可以去，中国音乐家和乐团如果不进入当地的演出市场，在那里没有得到很好的反响，就等于是失败，因为当地的观众是很有鉴赏力的。”

彭家鹏的顾虑也是每个来到维也纳音乐人的共同感受。不是么，维也纳作为世界音乐之都，有着有着数百年的音乐传统。贝多芬、莫扎特、海顿、舒伯特、勃拉姆斯以及施特劳斯家族先后在此居住和从事音乐活动。巨星的辉煌光环无时不在照耀着这里。建成于1870年的维也纳音乐之友协会大厅，也就是彭家鹏进行演出的金色大厅，全世界音乐爱好者每年都可以在“新年音乐会”的电视转播中聆听从这个“世界首席音乐厅”传出的美妙音乐，而金色大厅在许多青铜雕塑和大理石石雕的衬映下，也越发突显其“艺术无价”的尊贵气质来。

也许我看了彭家鹏太多的指挥交响乐演奏节目单和有关他在各地演出的报道，深知在他的指挥棒下，约翰。施特劳斯的《蝙蝠序曲》、《雷电波尔卡》，罗西尼的《塞维利亚理发师》，莫扎特的《费加罗婚礼》，以及苏佩的《轻骑兵进行曲》等世界名曲，被演绎的激情澎湃，荡气回肠。而当每次演出结束彭家鹏即兴指挥普通观众耳熟能详的诸如《拉德斯基进行曲》时，观众大都早已忘记是在欣赏交响乐，均会情不自禁地鼓掌击节，使台上台下群情振奋，乐曲与欢呼恣意流淌。

在大多数人的认识里，认为交响乐不是一般人欣赏的，彭家鹏却不这么看。“说交响乐是高雅音乐或严肃音乐，实际上是一种误解”彭家鹏说，“交响乐不高深，只要你能勇敢地去听，其实比流行乐还简单。交响乐同样来自生活，只是进行了技术上的处理。”

当然，对于中国观众来说，看彭家鹏指挥中国民族交响乐是最大的享受。流传久远的经典名曲《梁祝》，以及现代民乐演奏曲《良宵》《红旗颂》《北京喜讯到边塞》《花梆子》等，总能在听众与观众的心坎上荡漾出涟漪。

听民乐是一种对心灵的净化，观看民乐指挥艺术更是一种美妙的享乐。那么，西方观众对于中国民乐的认识是否亦能感同身受呢？这也正是彭家鹏当初站在金色大厅上指挥时顾虑最多的情绪。事实出乎意料，随着中西文化交往的频繁，西方观众多中国乐曲包括中国古典乐曲的认识也在不断加深。从一开始对中国乐器音色的惊奇，到更加纯粹地欣赏中国乐曲的表现力；从玩味传统的中国民族小调，到认真领悟当代中国作曲家结构宏大的作品，国外的音乐爱好者对中国民乐的态度已经发生了很大的变化。

曾有很多人心向彭家鹏提出这样疑问：指挥西方交响乐与中国民乐有何区别？甚至有人认为民乐简单，西洋乐难。有着丰富的指挥实践经验的彭家鹏笑道：“两者在指挥技法上并无多大区别，民乐在处理时往往会更加细腻。”因为民族管弦乐器个性极强，乐器的发声比管弦乐融和性差，音准更难以把握。另外，弹拨和二胡、高胡等拉弦乐器都与西洋乐器的演奏和发声不同。

看彭家鹏的指挥似乎在欣赏一种经提炼的舞蹈，一种用表情，用肢体，甚至动用全身来表现一种音乐舞蹈。他每次站在乐队前，那银色的小指挥棒在他的右手间翩翩飞舞，他的左手灵活得让人眼花缭乱，一串串优美的音符如同流动的清泉如水在他的手指间律动着奔泻着。他的身姿随着音乐起伏扭动，他的手形也在不断地变化着，他的狮鬃般的长发肆意狂舞，他对曲子的理解完全通过他的表情微妙地传给每一位演员。看着站在指挥台上忘我的彭家鹏人人都会想到一个词：疯狂。正是这种疯狂，使他的外表、动作已经与音乐、乐队浑然天成地结合在一起，也使他音乐的热爱到达颠峰的状态。

从淮河边走出去的彭家鹏，没有忘记生养他的山水和土地。这些年来，在他致力与民乐创编与改造中，已经把不少民族瑰宝搬上了舞台。孕育在淮河岸边，被周总理誉为“东方芭蕾”的花鼓灯歌舞，已经被彭家鹏搬上了民族交响乐舞台，他还想将流传于家乡五河的民歌《摘石榴》也搬上民族交响乐舞台。曾经多次率团到欧美各地进行巡回演出的彭家鹏这是第一次来家乡演出，彭家鹏表示以后会把更好的乐团和音乐家请到家乡演出，并希望将来能定期回来演出些带有普及性的交响乐——因为，他能献给家乡的就是音乐。

                                         2005．1．13．