读着这些，感觉身骨被净化了一番！读得很仔细，但如果复读几次才好！这些知识精髓不是一下能消化进去的。

一边读着一边暗自感叹，这要寻多少的资料！济帆真学问人！甚为敬佩！

1：文人画泛指封建社会中文人、士大夫所绘的带有文人情趣、画外流露文人思想的绘画，以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。文人画不趋附社会大众的审美要求，“不求形似”、“无求于世，不以赞毁挠怀”，借画以自鸣高雅，表现闲情逸致，强调抒发个人的主观情趣。在艺术上，勇于创新，敢于突破陈旧成法的藩篱，注重师法自然、笔墨情趣及诗文书法相结合的题跋，具有独特的文学性、哲学性、抒情性

2：文人画源头，汉朝。张衡，蔡邕

3：王维首开破墨山水技法，其画法和画理，被后世奉为文人画的鼻祖。

4：文人画在北宋基本成形。把中国花卉画推进到“托物言志”阶段，这是中国花卉画史上的一次巨大飞跃。

5：南宋梁楷、法常的花鸟画，开水墨写意之先导，为元朝文人写意水墨画的发展，奠定了基础。

6：元朝，是中国山水花鸟写意画的大发展时期，也是文人画的重要发展阶段。元朝，形成了“诗、书、画、印”浑然一体的中国文人画，标志着文人画形式的完善。宋以来出现的水墨写意画得到空前大发展，专攻梅花、墨兰的名将有邹复雷、王冕、郑思肖等。

7：明朝，是中国文人画走向成熟阶段。中后期的董其昌，提出画分南北宗和文人画的理论，文人画被正式命名。

  徐渭：明朝著名的文学和书画家。是明末花鸟画的集大成者，更是明清花鸟画坛的一座高峰。其水墨写意画“推倒一世之智勇，开拓万古之心胸。”徐渭也爱画梅，尤爱模仿王冕的墨梅。

  陈淳：与徐渭并称为“青藤白阳”。
 
  唐寅唐伯虎：善画梅，其《墨梅图》，以意笔画一枝疏影横斜、花繁枝茂的老梅，花用没骨法，枝信笔写之。画中自题诗：“黄金布地梵王家，白玉成林腊后花，对酒不妨还弄墨，一枝清影写横斜”。

8：清朝，为文人画发展史上的鼎盛时期。

  清初顶级文人画家，最突出的是“四僧”石涛，“八大山人”。八大山人的朱耷，以泪和墨，笔墨之端尽诉国破家亡之痛。其笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。

 清代中叶扬州八怪中的罗聘、金农、李方膺、汪士慎等人，都是画梅高手

 晚清画坛，海派的赵之谦、四任、虚谷、吴昌硕均称巨擘，至近代，齐白石为写意花鸟画的杰出代表。

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 梅花画家的人格：清朝《题画梅》云：“写梅如画高士，如绘美女，简淡冲雅，自见其高，幽静贞闲，自见其美”。 清朝朱方霭在《画梅题记》说：“画梅须高人，非人梅则俗，会稽煮石农，妙笔绘寒玉”。 （好个妙笔绘寒玉！）

 梅花，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤傲正直的自然品格，成为文人高洁之士心中的偶像和精神寄托，也与画家结下了不解之缘。综观历代画梅高手，均为散淡清高、铮铮骨气之人。

 王冕：水墨梅花画中的自题诗“我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。

 “梅花取直不取曲，此理世人多未推。”

 杨无咎，耻于秦桧为伍。

 清代的朱耷，明亡后遁入空门为僧，不与清朝廷合污，所画鱼鸟均“白眼向人”。

 杨州八怪中的画梅高手李方膺：自题《冰花雪蕊图轴》：“十日厨烟断未炊，古梅几笔便舒眉。冰花雪蕊家常饭，满肚春风总不饥”，一身傲骨，两袖清风，跃然纸上

近代：集中国花鸟画大成的当代大师齐白石，善画红梅，用笔老辣、稚拙，为人却刚直倔强。

 画品见人品。