这样自然的知识丰富令人深深受益，似乎补了一堂经典概括的中国美术史，这真的省了读书的时间了，而即使有时间，也未必会这样有侧重点又眉目清晰地去读。深谢济帆！

1：“外师造化，中得心源”、“意存笔先，画尽意在”为中国画的精髓。主客观统一，形神兼备。

2：中国画法：传统的中国画，不讲究焦点透视，采取散文点透视，充分利用纸面空白，突出中心，将人与自然、环境巧妙而和谐地融入一体。在表现手法上，中国画更注重自然界物象的神韵和作者审美情趣的统一，即形和神的统一。因此，中国画是一种蕴涵精神特质、重视表现手法的画种。中国最早的绘画遗迹，可追溯到远古的岩画。其后的新石器时代，装饰精美的美术图案大量出现在彩色陶器上，反映了当时人们的审美观点，跳舞人彩陶钵、人面鱼纹盆和鹳鱼石斧缸为新石器时代的三大代表性器皿。夏商时代，绘画以装饰性图案为主；西周时期，出现了表现人物活动的纪事性绘画作品。春秋战国时期，绘画多反映当时的现实生活。秦汉时期，出现了帛画和砖壁画。三国两晋南北朝时期，山水画从人物画中逐渐分离出来，成为影响甚大的画种，此时也是中国佛教美术的兴盛期；隋唐时期，是中国绘画艺术的第一座高峰，为人物画、山水画技法成熟期，各画科也初具规模；五代和宋元时期，为中国绘画艺术的第二座高峰。随着宫廷画院画风和技法的成熟，工笔画得到长足发展，成为成熟画种；山水画更加成熟，风俗画、版画等新画种不断问世，文人画也得到进一步的发展；元、明、清时代，为文人画突出发展阶段，“写意”也步入新的境界，日臻完美。
   隋唐第一高峰，五代和宋元时期为第二高峰。

3：花鸟画,发端于远古，是起源最早而成熟最晚的画种,为中国画中最为重要的一个画种。从五代时期起，花鸟画坛的代表人物为西蜀的黄筌与南唐的徐熙，两人风格不同的花鸟画，被画史称为“徐黄异体”。“黄家富贵”，“徐熙野逸”。徐崇嗣为徐熙之子，在家传“落墨法”的基础上，另创不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法，世称“没骨画法”。

4：中国画中的人物画，贵在传神；山水画关连情境；花鸟画反映和传达着花鸟精神，为画家思想境界和人格精神的艺术再现。

5：正是由于花鸟画的繁荣和发展，才促进了梅花画技法的提高。

6：在花鸟画中，画梅始于唐代李约，中唐于锡的《雪梅野雉图》，为唐朝具有代表性的梅花题材画；五代的滕昌佑、徐熙等，均以勾勒着色为主；宋代的徐崇嗣始出新意，弃勾描填色法，直接用丹粉点染，谓没骨法。五代以后，梅花也逐渐在工笔花鸟画中，占据重要地位。

我手写我心，我歌咏我情
我梦抒我爱，我情言我志