梅花与中国画（一）

什么是画？

古代画家说过：“有笔有墨谓之画”。笔就是指用笔，即线条；墨指用墨，就是用色。简单的笔墨就组成了千姿百态的中国画。

中国画是区别于西洋画的画种，简称“国画”，她是具有极高艺术价值和审美价值的文化表现形式。“外师造化，中得心源”、“意存笔先，画尽意在”为中国画的精髓。通过表现自然界的生命感，实现主、客观的统一，达到形、神具备的境界，永远是中国历代画家孜孜不倦的追求和梦想。

    一、中国画简介。

传统的中国画，不讲究焦点透视，采取散文点透视，充分利用纸面空白，突出中心，将人与自然、环境巧妙而和谐地融入一体。北宋张择端的《清明上河图》，表现了北宋时期东京汴梁城内外千姿百态的繁华景象。整个长卷以汴河为中心，从远郊一直画到城市内热闹的“虹桥”；城内与郊野、桥上行人与桥下船、近处楼台树木与远处纵深的街道河港，观者均能同时看到；并且无论哪一段，景物的比例都是相近的。它是中国古代画家根据内容和艺术表现的需要，创造的独特透视方法。按照西洋画焦点透视的方法，无法表现如此壮观的场面。

在表现手法上，中国画更注重自然界物象的神韵和作者审美情趣的统一，即形和神的统一。因此，中国画是一种蕴涵精神特质、重视表现手法的画种。

中国最早的绘画遗迹，可追溯到远古的岩画，其后的新石器时代，装饰精美的美术图案大量出现在彩色陶器上，反映了当时人们的审美观点，跳舞人彩陶钵、人面鱼纹盆和鹳鱼石斧缸为新石器时代的三大代表性器皿。夏商时代，绘画以装饰性图案为主；西周时期，出现了表现人物活动的纪事性绘画作品。春秋战国时期，绘画多反映当时的现实生活。秦汉时期，出现了帛画和砖壁画。三国两晋南北朝时期，山水画从人物画中逐渐分离出来，成为影响甚大的画种，此时也是中国佛教美术的兴盛期；隋唐时期，是中国绘画艺术的第一座高峰，为人物画、山水画技法成熟期，各画科也初具规模；五代和宋元时期，为中国绘画艺术的第二座高峰。随着宫廷画院画风和技法的成熟，工笔画得到长足发展，成为成熟画种；山水画更加成熟，风俗画、版画等新画种不断问世，文人画也得到进一步的发展；元、明、清时代，为文人画突出发展阶段，“写意”也步入新的境界，日臻完美。

按照绘画艺术手法，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式；按照绘画艺术画科分类，中国画分为人物、山水、花鸟三大画科。

二、花鸟画。

 “花鸟画”是中国传统绘画中的一个画科，它是对以植物和动物为主要描绘对象的绘画总称。描绘的内容，可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。按照技法，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又分为大写意、小写意花鸟画）；按照使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画等。

花鸟画,发端于远古，是起源最早而成熟最晚的画种,为中国画中最为重要的一个画种。文献记载，六朝时的顾景秀、刘胤祖皆精于蝉雀，笔迹谨细，形象微妙，为后世花鸟画的萌芽，可惜只是作为人物画的点缀或背景而存在。唐代，出现了薛稷、冯绍正等以工笔设色、写生逼真的画家，影响很大。中唐以后，花鸟画正式独立成科。

从五代时期起，花鸟画坛的代表人物为西蜀的黄筌与南唐的徐熙，两人风格不同的花鸟画，被画史称为“徐黄异体”，成为五代、北宋花鸟画的两大流派。

黄筌长期供职于宫廷，花鸟画多取材于宫廷园囿中的珍禽异鸟、奇花怪石，画法以工细着称。其创造的双钩填彩画法，又称钩勒填彩法或双钩设色法，即以极细的墨线条勾描出物象轮廓，然后用墨染填入色彩。此画法用笔线条纤细，几不见墨迹；傅色艳丽丰满，体态雍容华贵。谚称其画风为“黄家富贵”，为北宋早期院画派花鸟画法的主流。

南唐的徐熙，独处江南，采用“落墨”写生画法，直接用墨笔连勾带染，写出枝、叶、蕊、萼的正反凹凸，然后在某些部位略施以色彩，注重线条的趣味及墨韵。这种以水墨为主，兼用色彩的新体貌，意境清淡隽秀，更为传神，谚称“徐熙野逸”，其法为后期文人画所推崇。

徐崇嗣为徐熙之子，在家传“落墨法”的基础上，另创不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法，世称“没骨画法”。

后世花鸟画的发展，名家辈出，但技法均未超出黄、徐两大基本传统技法，为两大画法的综合。

中国画中的人物画，贵在传神；山水画关连情境；花鸟画反映和传达着花鸟精神，为画家思想境界和人格精神的艺术再现。

花鸟画的发展历史，始终贯穿着中国绘画历史，传统绘画技法发展成熟，都离不开花鸟画。元代以后，花鸟画涵盖的内容，成为各画种广泛采用的题材；花鸟画也成为每一个画家必修的基础画种。正是由于花鸟画的繁荣和发展，才促进了梅花画技法的提高，

在花鸟画中，画梅始于唐代李约，中唐于锡的《雪梅野雉图》，为唐朝具有代表性的梅花题材画；五代的滕昌佑、徐熙等，均以勾勒着色为主；宋代的徐崇嗣始出新意，弃勾描填色法，直接用丹

粉点染，谓没骨法。五代以后，梅花也逐渐在工笔花鸟画中，占据重要地位。