梅花与中国画（二）

三、宋元时期的“墨梅”画 。

梅花见重于宋代，与宋代画艺的发展有着极大的关系。北宋的画家始创“墨梅”之法，将梅花枝干虬曲、疏影横斜的神韵，表现得淋漓尽致。“墨梅”，指不用颜色，仅用浓、淡的墨水晕染成梅花图画的画梅技法，其自然雕琢、浑然天成的表现手法，使中国画向写意方向发展，表达的意境更为悠远,更富魅力。

1、“墨梅鼻祖” 仲仁和尚。

仲仁，号“华光长老”，会稽（今浙江绍兴）人，为北宋时期高僧和画家，因始创墨梅画法，被称为“墨梅鼻祖”。北宋元佑年间，仲仁寓居衡州（今湖南衡阳）华光山，酷爱梅花。一日月夜未寝，突见窗间疏影摇曳，为月光下随风摆动的梅枝的投影。受此启发，遂创作出用水墨深浅，即墨晕作梅花的墨梅画法。此法突破前人技法，因以水墨晕写梅花的各种姿态而自成一格，成为画坛上的新品种，名噪一时，为当时的名儒雅士纷纷推崇。徐沁《明画录》记载：“古来画梅者，率皆傅彩写生，自北宋华光僧仲仁，始以墨晕创为别趣。” 与仲仁同时代的诗书大家黄庭坚，对其画大加赞赏：“写尽南枝与北枝，更作千峰倚晴昊。”清代姚燮的《论古画梅得二十四章》诗，深深表达着仰慕之情：“烟雨沄澜丘壑奇，却收浪墨入寒枝。华光楼阁冰天月，曾照春人蜕玉姿。”

仲仁的美术作品主要有：《尧民击壤图》、《四皓围棋图》、《右军书扇图》、《五王博戏图》、《虢国夫人夜游图》等。宋朝以后流传于民间的《华光梅谱》（一卷），为托仲仁名之伪作。

2、画梅高手杨无咎。

“墨梅”画为世人推崇，首功应归于仲仁和尚的嫡传门徒杨无咎。杨无咎(1097——1171)，字补之，号逃禅老人、清夷长者，清江（今江西省清江县）人，北宋末、南宋初的著名画家。杨无咎曾应科举，但未做官，擅长水墨画，人物师法李公麟，梅花效法华光，诗书画皆长。

北宋到南宋之间，正是中国传统花卉画向水墨写意画过渡和转变的重要时期。杨无咎的墨梅，体现了此时期中国美术发展的特点。杨无咎的墨梅非常写实，却又异于工细勾勒的追求；用水墨写意，但又不同于南宋后期梁楷、法常等水墨花鸟画的简笔和放纵泼辣，具有清淡、宁静、婉丽的风格。杨无咎的墨梅虽宗法仲仁，又有所变化，“得其韵度之清丽”，可谓“青出于蓝而胜于蓝”。

杨无咎首创圈花点萼画法，即在画梅花瓣时，变水墨点瓣为墨笔细线圈出梅花，衬托出梅花的白色。其笔下的梅花，多为山间水滨的野梅，疏枝冷蕊，具有荒寒清绝之趣。

北宋末期，宫廷画家笔下的梅花，珍奇富丽，称为“宫梅”或“官梅”。传说宋徽宗赵佶在看了杨无咎的墨梅图后，觉得乡村野味过浓，戏贬为“村梅”，其技法也未被时人重视。杨无咎身后，其纯洁高雅、野趣盎然的墨梅画风，方为世人推重，其画也“寸纸千金”。杨无咎，因创立了墨梅新派，成为墨梅艺术史上地位极高的画家之一，现藏于北京故宫博物院的《四梅花图》，为其传世代表作。《四梅花图》将未开、欲开、盛开、将残四时状态的梅花集于一卷，清丽飘逸，把中国墨笔花卉推向了一个新的高度，对文人水墨画的发展，影响深远。

http://www.ja.edu.sh.cn/tese_web/yifuxiao/songci/drawing/b76.jpg>  四梅图

杨无咎的两个外甥，即汤叔雅、汤叔用，创立了倒晕花枝画法，也是墨梅画中的高手。

3、元代墨梅宗师王冕。

元代，以游牧文化为主体的蒙古族，统治着整个中国。崇武轻文，残酷的种族制度，为元代社会政治经济的特征之一。两宋以来繁荣发展的皇家画院，烟消云散，不复存在。文人士大夫仕途无望，又不堪忍受民族压迫，就把绘画作为他们借物言志，抒发感情的重要方式。于是，北宋以来出现的水墨写意画，在元代得到了空前的大发展，梅兰竹菊等所谓“四君子画”成了元代文人士大夫表现自己气节和情操的重要题材。

元代，墨梅技法又得到发展，最大的画梅大师首推王冕。其画“燕京贵人竞相求之”，声价甚高。

王冕（1287一1359年），字元章，号饭牛翁、煮“石山农、梅花屋主”等，浙江诸暨（今绍兴）人，元末画家，是我国历史上集诗、书、画于“梅”一身的人。王冕隐居九里山，爱梅成癖，工画墨梅，亦善画竹，以“胭脂作没骨体”画梅，传世作有《墨梅图》、《三君子图》、《南枝春早图》等，著有《梅谱》一书。

王冕的水墨梅画，师法扬无咎而又有创新，改宋人稀疏冷倚之习，新创繁花密蕊，给人以生机勃勃、劲健有力之感。其《墨梅图》，绘一枝梅花，梅枝横斜，长枝处疏，短枝处密，交叉处尤为枝繁花茂，密而有序。单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地画出梅花的清肌傲骨，寄托着文人雅士孤高傲岸的情怀。
   在继承华光、杨、汤“墨梅派”传统技法的基础上，王冕通过对水墨技画的不断尝试，以洗练的笔墨功夫，将墨梅神韵，推向更高境界。其水墨梅画有如下特点：

1、构图巧妙。

梅花画的构图，可分为“疏”、“密”、“不疏不密”三种。“疏”指疏影横斜，以疏淡有致，雅淡出尘为妙；“密”指繁花密蕊；“不疏不密”指布局密中见疏，疏中仍有聚散。

构图时采用“密”法，首开其宗的为王冕。其构图以密取胜，又密而不乱，繁而有韵。如枝干的构思，长处疏，短处密，疏散处疏，交错处密，虚虚实实，却又层次分明，应有尽有。清朝朱方霭《画梅题记》云：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊，至元煮石山农始易以繁花，干丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面，明时陈宪章常师其意，吾友汪巢林、金吉金继之。” 

2、枝干苍劲有力。

梅花的枝干，野梅直长少曲，只有在画家笔下，蟠曲变化。古人梅花枝干画法口诀为：“根无重折，花稍忌繁，新枝似柳，旧枝类鞭，弓稍鹿角，要直如弦。”而王冕笔下的梅花枝干，超越前人，千变万化。“立干如龙，劲似铁；发梢如箭，短如戟”，枝梢一笔可拉几尺长，柔软的枝梢头，也能隐露出笔的犀利尖锋。梅干矫健如游龙，枝梢刚柔若铁鞭剑笔，充分体现了王冕笔力遒劲、形神兼备的大家风范；

3、花朵百媚千娇。

梅花一般为单瓣。瓣为五出，每瓣为圆形，也有复瓣。梅花花朵一般由梅蒂、花瓣、花须以及须上的小点——“英”组成。汤叔雅云：“其为花也，有椒子，有蟹眼，有含笑，有开谢，有落英”

因此，画梅最难处，不在枝干，而在梅花，它是画家对梅花形神的精神理解和艺术总结。

王冕最成功的地方，就是花。

扬无咎的圈花技法，采用了一笔三顿挫的手法，简洁流畅，可谓前无古人。王冕将画法改为一笔二顿挫，独具特色。似不经意的笔墨勾花点蕊，老树枝怪花疏，嫩树枝密花繁，生动自然，宛若天成，被称为“白花头画法”，对后世影响极大。明代的陈宪章、盛行之、刘世儒、清代的罗两峰等人都采用二笔圈花；直到金冬心、童二树等人的一笔圈花法出现为止。

“破蕊之法”，也是王冕的创造。他画花须时不点英，看似零乱，既不像须，也不像英，较好地解决了写实和写意并兼的难题。因此其笔下的梅花，千蕊万朵，含笑盈枝，凌寒怒放，傲骨铮铮；清新淡雅而尽写神韵，水墨逼真又酣畅淋漓。其墨梅风格，可谓 “神韵秀逸”。

后人对王冕的技法予以极高评价，明鲁宗贤《雪湖梅谱》云：“古今画梅谁者高，前有补之后王老”；清赵兰舟《竹波轩梅册》称：“扬补之、王元章为癯仙，尽洗铅华，别开生面，华光老人又为写影传神，画梅之能事毕矣。”

4、其他画梅名家简介。

邹复雷，元朝至正年间道士，能诗善画，墨梅“得华光老人（仲仁）不传之妙”，代表作品有《春消息图卷》（藏美国弗利尔博物馆）。

明清以后，画梅高手不乏其人，成绩卓著者有徐青藤、陈白阳、石涛、朱耷、金农、李方膺，以及近代的吴昌硕、齐白石等人各领风骚，名重画坛。

著名的梅花画，有宋朝杨无咎的《四梅花图》、赵孟坚的《岁寒三友》、元朝王冕《墨梅图》、陈立善的《墨梅》、顾安的《拳石新篁》、明朝陈洪绶的《古梅》、清朝钱维城的《梅茶水仙》、石涛的《梅竹》、民国时期张大千的《画梅》等。