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中国歌剧虽然是在西方歌剧的启发下产生的，但从第一部中国大型歌剧《白毛女》的诞生开始，它就走上了一条中国化、民族化的道路，所以，人们也把中国歌剧称为新歌剧。 中国歌剧与西方歌剧的一个明显不同的特点是：西方歌剧中的人物通常除了唱歌以外不说话，至多有一些诗朗诵之类；而中国歌剧中的人物则有大量的道白，这一点跟中国传统戏剧相同，也为中国老百姓认可。 在中国歌剧的创作思维方面：一部分较多地吸收了中国戏剧的传统，如《小二黑结婚》、《红霞》、《红珊瑚》、《柯山红日》等就属于这类；另一部分则较多地向中国民间的歌舞剧、山歌、小调学习，这类歌剧中的杰出代表是《刘三姐》；也有一些较多受到西洋大歌剧的影响，如《草原之歌》、《阿依古丽》。但是，中国主流的歌剧作家则认为：内容的需要、表现主题的需要是一切艺术构思的出发点，所以，只要有利于表现剧的思想内容的，不管是民间的、传统的、中国的、西洋的，各种表现手法都可以拿来为我所用，既不拒绝任何一种手法，也不受制于任何一种手法。正是在这种思想的指导下，产生了中国歌剧史上的两部杰作：《洪湖赤卫队》和《江姐》。 我们来看一下《江姐》一剧中江姐在第一幕出埸时的情景： （朝天门码头。 （华为和另一名地下工作者报童接头，轻声告诉报童：“江姐来了！”。 （话声方落，音乐骤起。幕后传来江姐唱：“看长江~~~~~~~~~~” （在一阵紧而不乱、密而分明的音乐声，江姐出现在舞台左上方。亮相：雍容、华贵、气度不凡。江姐转身，沿江堤从容不迫地漫步，遥望长江、山城，唱： 看长江~~~~~（女声伴唱）看长江，战歌掀起千重浪； 望山城~~~~~（女声伴唱）红灯闪闪雾茫茫、红灯闪闪雾茫茫。 （江姐走下江堤，到舞台前部，抑不住内心激动地唱： 一颗心似江水奔腾激荡， 乘长风破浓雾飞向远方。 飞向高高华莹山， 飞向巍巍青松岗。 岗上的红旗招手笑， 催我快把征途上，快把征途上！ 上征途，挥刀枪， 巴山蜀水要解放。 带去山城星星火， 要让川北遍地腾烈焰、满天闪红光！ （曲调一转，变为缓舒、深情： 啊~~~~~~~~~~~~~~ 今日告别雾重庆， 乌云沉沉夜未央。 但等明朝归来时， 迎回一轮红太阳。 但等明朝归来时， 迎回一轮红太阳！ 在戏剧主要人物出埸前，以幕后唱先声夺人，出埸亮相等，是中国传统戏剧的常用手法；女声幕后伴唱则是采用了西洋歌剧的方法；歌曲的旋律融进了四川清音和川剧的某些成分；而歌曲的抒情部分又有西洋歌剧咏叹调的意味。一个江姐出埸的安排，就吸取了多方面的艺术营养，而又浑然一体，毫无斧凿、拼凑痕迹，极好地为剧情和人物性格的发展作了铺垫。真是令人赞叹！ 从《江姐》这部剧的音乐中，我们处处可以看到博采众长的特点： 全剧的序曲采用高亢、激昂的川江号子； 华为转达老百姓对彭松涛的爱戴唱的：“老彭他点起一把（哪个）火来哟嗬~~~~~~~~~，烧得狼虫虎豹没处溜溜躲罗~~~~~~~~~`”，用的是川北山歌。 双枪老太婆悼念彭松涛的那段《干革命后继有人》，沉痛、深情，而又豪气逼人。用的是板腔体戏曲中的导板、二六、流水、摇散； 开小食店的杨二嫂，用浓重的四川口音演唱和道白，一首《我们人穷志不穷》充分显示出泼辣、有担当的性格，而一首《共产党里能人多》，则显示幽默、风趣的特色； 第四埸开头和中间的《笆笆门、二斗坪》、《这山没得那山高》，用的是四川地方的民歌小调； 反派人物警察局长、唐贵山、沈养斋的唱曲，采用了中国传统戏剧中丑角常用的唱中夹白的形式，前二人的唱突出表现了人物的无能、愚蠢、可笑；沈养斋的唱则突出了人物阴狠、残忍的性格。 而主角江姐的唱段，大量吸收了四川清音和川剧风格、旋律，多处运用板腔体的唱法。 尽管博采众长，而整部戏的音乐却是一个十分和谐的统一的整体，与剧情和人物性格的发展十分契合，又表现出浓郁的民族特色。甚至可以说，各种各样的民族艺术在《江姐》这部歌剧中得到了提高、升华。 |