不知从什么时候起就迷上了中国歌剧，被它独特的魅力深深吸引。闲暇的时候，总是一遍又一遍地欣赏那些百听不厌金曲：凤凰岭上祝红军（《红霞》）、清粼粼的水来蓝格莹莹的天（《小二黑结婚》）、一道道水来一道道山（《刘胡兰》）、珊瑚颂（《红珊瑚》）、海风阵阵愁煞人（《红珊瑚》）、一杆长枪一把琴（《红松店》）、洪湖水，浪打浪（《洪湖赤卫队》）、看天下劳苦人民都解放（《洪湖赤卫队》）、我俩相好结百年（《刘三姐》）、红梅赞（《江姐》）…………。总觉得这一曲曲的歌，旋律是那么优美，情感是那末真挚，内涵是那末丰富，意境是那末高远，听来令人陶醉，给人以高度的美的享受。
当然，欣赏歌剧里的某些金曲和欣赏歌剧是两码事。歌剧是集戏剧表演、音乐、舞蹈、舞台美术等艺术为一体的综合性艺术形式，所以它被称为音乐形式的戏剧或戏剧形式的音乐。一部歌剧的音乐是由许多歌曲和乐曲组成的，而这些歌曲和乐曲不是杂乱无章地凑在一起的，它们服从一个贯穿全剧的主旋律，一个统一的基调，有机地融合成一个和谐的整体，来共同完成推动剧情展开、揭示和发展戏剧矛盾冲突、抒发剧中人思想情感、进而表现全剧主题的任务。
就拿歌剧《江姐》中的主题歌《红梅赞》来说，这首歌在全剧中共出现三次，而每一次出现的形式和意义都有所不同。
第一次出现是在第一幕——江姐和战友孙明霞在江畔码头依依惜别，为了相互勉励，江姐吟起了自己丈夫彭松涛写的《红梅赞》，先是江姐的女声独唱：
红岩上，红梅开，
千里冰霜脚下踩。
三九严寒何所惧?
一片丹心向阳开！
接下来是孙明霞加入，构成女声二重唱，并伴以适当的舞蹈动作：
红梅花儿开，
朵朵放光彩。
昂首怒放花万朵，
香飘云天外。
唤醒百花齐开放，
高歌欢庆新春来。
第一幕的背景是在国民党西南统治中心的重庆嘉陵江畔码头，白色恐怖笼罩，军警、暗探密布，鬼影憧憧。但一首《红梅赞》，登使整幕戏的气氛为之一变，使观众看到了在黎明前的黑暗中革命志士不屈不挠的斗争精神，并对革命前景充满必胜的信念，白色恐怖中盛开的红梅，为全剧的主题奠定了基调。
第二次出现是在江姐赴华莹山的路上，在合川小县城的城门口意外地见到了自己朝思暮想的丈夫——彭松涛的首级被悬挂示众，而对牺牲的爱人，江姐悲痛欲绝。在大段抒发内心痛苦和对死去亲人回忆的抒情独唱后，江姐蓦然惊觉：“风声紧，锣声响，敌人在身旁，我怎能在这里痛苦悲伤？”这时，天幕外传来浑厚的男中音独唱——《红梅赞》，象征着老彭的声音在江姐耳畔响起，起到了帮助剧中人物情感转换的作用，江姐歌唱的曲调也由悲痛转为激昂：“遥对长空告战友，青山不改水长流……（伴唱）且把那、且把那血海深仇记心上，抬起头，挺起胸，奔向战埸、奔向战埸”。
第三次也是最后一次出现是在全剧结尾。江姐临刑前与狱中难友告别，用大段歌唱，抒发了“青山到处埋忠骨，天涯何愁无芳草”的壮志，当江姐完成“到明天山城解放红日高照”这一段表达对党、对战友、对孩子无限深情的歌唱后，紧接着是幕后合唱：
云水激，卷怒涛，
风雷震，报春到。
一人倒下万人起，
燎原烈火照天烧。
（江姐唱）狂飙一曲牛鬼蛇神全压倒，
红旗漫天。
五洲人民齐欢笑。
在歌声中，江姐从容整装走向刑埸。在如云水怒涛般的“啊~~~~~~，啊~~~~~~~~~”的伴唱声中，完成埸景变换：监狱的埸景隐去，舞台上方偏左出现红岩、青松，江姐身着蓝旗袍、红毛衣，围白纱巾，挺立在青松旁。《红梅赞》歌声骤起，这次的《红梅赞》，是男女多声部轮唱、大合唱，象征着亿万人民对英烈的赞颂，把全剧革命英雄主义激情推上最高潮。使观众在演出结束后耳边还仿佛回响着《红梅赞》这首英雄的颂歌，沉浸在对先烈的无限敬仰之中。
总之，一部好的歌剧可能给予欣赏者的美的享受，与一般歌曲欣赏是不能同日而语的。
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