歌·酒·茶·画·诗·歌

歌

流进岁月之河的，我的青春之歌，已不复找回。莫非它已汇入大海？

或者已然被蒸发。

或者成了某种纯自然染发剂，将我的头发点染成了枯黄，渐至苍白。

                               酒

历史在绵亘的荒原上走。

侧耳倾听——在心里的回音壁。细心擦拭，嘀嗒嘀嗒——它竟是时钟，永不知疲倦。

计时牌上，赫然刻着：40。

40个年轮，40个春秋。

将嘉华岁月的点点珍藏拿来酿成新醅，剧情细节尽可以过滤如酒糟，可以忘却，可以忽略。而心底不变的沉淀，即是清洌醇香的酒。

                           茶

三月。烟雨蒙蒙。

歇一歇疲惫的腿脚吧，在西泠印社的山腰。

漂浮的水汽轻轻拍打着我的脸——仍是那么料峭。树木花草葱郁而有层次，所见之处，高下左右，无不爬满青苔。

沏一杯新龙井，泯上一口。好茶呵，酽得醉人！

雾帘为风所鼓动，四处飘荡着。西子便披上了轻纱迈起醉步漫舞了起来。袅袅婷婷，娟秀妩媚。想窥一眼她那淡妆浓抹总相宜的风韵么？别作妄想了，人家早已如掩似掖的躲了，你怎也看不清！

而这一份看不清却让我更其难舍了！

远处的湖山，远处的树石。石屋碑帖、金石珍藏，不见光泽却更显其灵性。这生动还不包括古树浓荫有小松鼠在奋力攀玩……

三五知己。览胜，访古，品茗，悟禅。

在这初春，在这飞梦锁烟波的西湖之畔。

画

画卷铺开，任你涂抹。

依我这样艺术门外汉的眼光，画纸上的画作只有两类：油画和国画。油画注重色彩、光线，讲究透视效果，它往往绚丽而逼真。它写实。

相对而言，国画则大多是暗淡质朴的，一般只有黑白两色，甚至，你不能确知画的到底是什么。它就这么从画者心里自然流淌出来，又自然地流到观览者的心里去。

想象，有着无限的空间。

单纯，却丰富着。丰富的单纯。

两种画，两种个性：直率、泼辣、求真；内敛、飘忽、浪漫。

转移视线，放眼这绿意盎然的世界吧。画即自然，自然如画呵……这鲜活的生生不息的画，才是我的最爱！

自然之中的灵长——人，亦似画。

就譬如我。

却不知该把自己归入油画还是国画。率真张扬，而又朦胧飘渺。或者前者是躯壳，后者是寄托躯壳的精神家园？或者是两者的杂糅？于是取其两者之精华使自己成为一个有情趣的灵长？作画来说，这是四不象了（不会是麒麟）；作为生命的个体，我想，生存着的每一天都会是有滋有味的。

我爱画，尤爱自然，以及自然着的自己。

诗

古诗词背过一些，中外新诗集也买过不少，只是读得不多。

总记得这么两句：

冬天已经到了，春天还会远吗？——雪莱

我的心呵，在远方，我的心，不在这里。——彭斯

我爱诗。

十八岁的日记上写过，唯一的读者就是自己。也不曾做过诗人梦。再次提笔已是三十八，这二十年光阴怎堪回首！

诗，轻拂的风，随风漂游的雾，思绪的碎片。

在俗事缠身的空隙，我竭力抓住它——却总苦于语言的贫乏、寓意的肤浅，视角的过于端正。

但我知道我的文字，是发自心底的音符。就如赤脚走在田埂上哼唱的乡村小调。只怕离乡村已经多年，会不会已失了那一种原始的味道。

歌

喜欢唱歌。

假如能做一个自由的歌者，那我便一生无憾了。

我理解的歌者，应该是不倚赖任何媒体，歌声却高扬于云端的那种。

我，却是深沉的，还有点沙哑。

虽然有朋友美言“温柔”“宽厚”“磁性”，说类似于徐小凤、梅艳芳之类名角，我仍是遗憾的。这样的声音受限制太多。

向往能站在山头唱信天游，唱《蓝花花》，《二月里来》，《喜马拉雅》。象郭兰英、斯琴格日勒她们。

记得一个电视节目，华丽的舞台站着个头扎白羊肚毛巾的陕北汉子，不用话筒，那歌声却一下扬到屋脊，罩遍整个会场。真正五体投地！

而我却不能。

所幸的是，我的歌声与信天游有个相同点，就是未接受过专门的训练——纯天然。

低沉就低沉吧，情真意切就行。

曾经一度丢失过歌声吧，找不回了。那是被俗身给遗忘的。

歌声是情绪的调节器，是心事的泄密者。

花样年华已不再，即使尾巴也是拽不牢的。而我的歌将永远唱下去，再不遗忘。

因为歌声——是阳光，记得捷克斯洛伐克革命作家伏契克这么比喻。黑夜时代歌声弥足珍贵，如同绵长淫雨里期盼阳光，而我生活在和平的蓝天下，又有什么理由把自己扔回黑夜阴雨，有什么理由不振翅高唱！

我热爱生活，热爱阳光。在我富足的精神家园，我将永远做一个自由的歌者！

                                                         03-04-05