国庆第一天，听了一下午架子鼓，小孩演奏的。在超市门口。
     本打算去买衣服的，听到劲暴的音乐，跑过去听。越听越有意思，感觉买衣服太没意思。还是听歌好。
    就在商场门口的地方表演，周围人站得满满的。没有唱手。放着音乐，小孩练架子鼓。还有几个年轻人在教导小孩。而这样小孩学习架子鼓的过程当作表演，触动了自己不少想法。
     平时听的音乐、表演、演奏都是在细节上千锤百炼过的。我们更多的是随着音乐节奏的脚步，心潮气氛。而细听小孩的表演，颇多与音乐节奏感不完全合拍的地。放崔键的歌和BEYANG的歌，细听下，小孩明显打错拍。而明快的儿歌，或是节奏变化简单点的，小孩敲打得有声有色。打击架子鼓的动作也很投入好看。现在的音乐作品中从头到尾，给人感觉一气贯通下来的作品不多。崔键是一个。BEYANG的歌有点虚假豪气的意思，谈不上真实感觉。达明一派的作品中《KISSMEGOOGBYE》《天问》（作词：林夕）总体能连贯下来；《石头记》《禁色》（陈少琪作词），这样的歌感觉还是流离散漫，不够通透。大概对每个人来说，真正适合自己的其实不多，得按自己的感觉找。 
    听说音乐表演和演奏需要相当的天赋。一直不大理解，乐曲已经形成了，唱歌、演奏不过是把圆音乐表现出来，哪需要那么高的要求。看小孩的演奏。突然明白了。小孩其实在以自己的方式再次解读音乐。而我们听到的演奏作品正是原创音乐人和表演者间的对话。一如我们平日听音乐，想的其实是自己的事。而表演的意义就是把解读的过程呈现出来。把教导小孩学音乐的过程放到舞台上比成熟的表演更适合观众的理解。现场氛围也好得多。 
       绘画艺术，西方传统的方式，是通过演奏把乐曲的主题求深，求细。没有对艺术的敏感度，是理解不了的。而后现代艺术形式，把全部的艺术重心就转了。从表达思想内容、丰盈故事主题的做法完全抛弃。抛弃实用性、抛弃内容和主题，甚至在油画作品中抛弃人物形体和我们日常熟悉的形式，从新创造人们不习惯的形式。让艺术的本体回到人与人的沟通上。在艺术作品中实现作者---作品---看客的对话。从而激发、梳理、补充、支持观赏者的感情。实现艺术对人的陶冶情操的作用，而后现代最突出的现实意义是，把艺术的交流这样的观念融入更多人的生活中。
         艺术、感情、精神、素养本属虚无。只因为人与人的交流而存在。可培养并形成自己对艺术的感觉，除非专业艺术人士。对我等碌碌众生，距离还是有点远。如果让艺术欣赏的东西走融入自己的生活，没有同别人的交流，缺少滋养的环境。艺术的感觉这等虚无的东西最终会与物欲的现实冲突，而被抹杀。或者成为自己一个人的被动享受。
     干艺术的和享受艺术的人也得需要贴近的朋友交流，互相扶持，开创自己的生活天地。
     混沌从来不记年，先有朋党后有天。