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年轻音乐家陈小奇的音乐创作被人总结为：有意识的将现代诗的技巧，古典诗词的意境与流行歌曲的感觉融为一体，形成了自己独特的艺术个性和南派风格。这评价具备了可以永恒被看好的价值，可说是一首歌曲的最高境界了。让我们不妨来看看陈小奇的创作。 先来看一面世就风靡海内外的那首《涛声依旧》： 带走一盏渔火让它温暖我的双眼 这段两段体的歌曲，歌词以不露痕迹的自然手法套用了唐朝诗人张继的《枫桥夜泊》“月落鸟啼霜满天，江枫渔父对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”诗句，将现代一段缠绵抒情令人回味的情感与古诗中空灵幽远的意境相融，使得现代情感的感伤和失落衬托在千年风霜的月落乌啼之具体意境，更使得怀旧和惆怅的意味诗意深远。“带走一盏渔火”与“留下一段深情”所营造的古今意境对比令人在千古的幽思中徊佯怅叹。对过去情感的怀念和试探性的想拥有的心理被放置于《枫桥夜泊》的沧桑中，依旧的涛声在阵阵敲打一颗复杂的心房，两段歌词的对比将现代人情感故事中的缠绵复杂尽情渲染，高潮的发挥更是充分演绎了古今的融合，将“涛声依旧”与“月落乌啼”的古今对比发挥到了鬼斧神工的相融。对歌词意境和感情的表达之完美结合配以本人倾情创作的歌曲旋律，使得《涛声依旧》如此从词曲都打动了人心。 再看陈小奇的其他歌曲创作：《烟花三月》，《白云深处》，《巴山夜雨》，《梦江南》，《断桥》，《桃花源》，《灞桥柳》等，一看题目就会直感其古典意境现代诠释的歌词内容。 打开陈小奇的个人资料，除了得知其作为中国著名词曲作家和音乐以及电视剧制作人的身份，我们还可以发现他的82年本科毕业于中山大学中文系的个人简历。看到这个，我们就不难理解陈小奇音乐创作中“现代诗的技巧，古典诗词的意境与流行歌曲的感觉融为一体”的显著特点了。 陈小奇创作的有些歌曲，比如《我不想说》和《为我们的今天喝彩》等。将精练，含蓄，意味深长的词意融入通俗富于哲理的歌词中，同样成为广为人们喜爱的优秀之作。 像陈小奇这样的音乐人士，因为有了深厚的文学底蕴，得以创作出经久不衰耐人寻味的歌词，然后自己亲手操刀为歌词配以美妙的旋律，才使得其音乐创作成功而有特色。一个具有一定音乐素质的人，如果自身具备一定的文学修养，就会在两者之间架起互相通融的桥梁，将音乐的美感与文学的意境巧妙结合，最终寻得一种最佳结合方式，创作出具有永恒特质的作品。更加通俗点说，最理解歌词作者的当然是词作者自己，那么由他自己的旋律相配肯定最最绝妙，如果他能胜任作曲。 音乐因文学而如虎添翼，文学使得音乐人最终达到创作的绝妙境地而成为可能。反之，音乐的美妙也会常常被运用于文人手下，使得具有了音乐的流畅和韵味的写作给人以“一咏三叹”“如歌如诉”的感觉。很多文人将音乐中的内在美感流动和歌词的韵律运用到文字中，读来令人感觉流畅自然，琅琅上口，成为一种无谱的歌唱。 对于音乐家的陈小奇如是，其他的音乐创作也是如此。没有哪首好的声乐作品不是拥有着具有一定文学水平的美妙的歌词。我想起了歌曲《嘎达梅林》和《森吉德玛》的比兴手法的精练歌词渲染；想起了刘半农的《叫我如何不想他》的“天上飘着些微云，地上飘着些微风”和“月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光的”描绘；想起了舒伯特的《小夜曲》“我的歌声穿过深夜向你轻轻飞去”的轻盈抒情。优秀的音乐确实离不开精彩的文学的表现的。 文学作者汲取一些音乐的因素，其文字会具有音乐的美感和抒情；音乐家加深一下文学素养，则会使得音乐创作如虎添翼，取得词曲的美妙结合。可以说：文学是音乐飞翔的翅膀，再无法也无须言传的美妙音乐感受总还是要文学语言的最终诠释的。 ：） 好吗》《九九女儿红》《我不想说》《为我们今天喝采》 《跨越巅峰》 《拥抱明天》《大浪淘沙》《灞桥柳》《烟花三月《大哥你好吗》《九九女儿红》《我不想说》《为我们今天喝采》 《跨越巅峰》 《拥抱明天》《大浪淘沙》《灞桥柳》《烟花三月》 ※※※※※※ 我手写我心，我歌咏我情 我梦抒我爱，我情言我志  欢迎光临一代天骄>、若云的世界>论坛 |