|
第一号钢琴协奏曲：
柴可夫斯基一共写了三首钢琴协奏曲，其中《降Ｂ小调，第一号》是被演奏得最多的一首。作品中略含俄国味的主题，以及充满斯拉夫式粗线条和声色彩的管弦乐法，正是这首乐曲的魅力所在，这首钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。本曲作于1874年，于1875年十月在美国波士顿首演。
柴可夫斯基在完成第一号钢琴协奏曲后，于圣诞节前夕首次在尼可拉．鲁宾斯坦面前试弹此曲，并欲征求他对钢琴独奏部分的意见，没想到虚心求教的柴可夫斯基竟遭到鲁宾斯坦最严厉的批评，职责这个作品不仅庸俗、了无新意，而且有抄袭之嫌，建议柴可夫斯基如愿意改写，他考虑在演奏会上初演此曲。但柴可夫斯基对此曲抱有极大的信心，遂拒绝了这项提议。然而同年十月由德国钢琴兼指挥家毕罗在波士顿首演之后，此曲竟受到莫大的欢迎，紧接着在莫斯科的演出亦引起广泛的喜爱与回响。初演的三年后，鲁宾斯坦也向柴可夫斯基谢罪，并开始在自己的演奏会中安排此曲的演出，于是二人和好如初。1889年，柴可夫斯基将这首乐曲略加修订，成为现行的乐谱。
作品共分三个乐章
第一乐章 极为庄严而不太快的快板，降Ｂ小调，3/4拍。本乐章是全曲中最为著名的乐章。作品以四支圆号的引子为开始，随后展现的是极其雄壮和辉煌的主题，这个激动人心的主题甚至比整部钢琴协奏曲还要著名，是每年柴可夫斯基音乐节的开场曲，也经常被大量的影视作品所引用，为广大听众所熟知。
第二乐章（朴实的小行板）和第三乐章（热情的快板）也都十分出色。这部作品是柴可夫斯基的代表作之一。
第一号协奏曲后来终成为柴可夫斯基最受世人热爱的名曲之一，此曲有着洗炼的西欧格调、华丽的管弦乐法、交融着浪漫戏剧式的激情和斯拉夫式的豪放，尤其她所包含的优美民谣曲调更成为此曲的魅力，使得每个一流钢琴家无不克服其中艰深的演奏技巧竞相演出此曲。此曲在第一乐章及第三乐章的序题里皆借用了一些乌克兰民谣的素材，而在第二乐章牧歌风的主题里亦可略窥法式音乐的风貌。
柴可夫斯基在给梅克夫人的信中谈到这首曲子："1874年的圣诞夜，我们应邀到阿布莱希特家中，尼古拉．鲁宾斯坦要求我在音乐学院的一间教室里演奏这首协奏曲．．．．．．我拿起草稿，尼古拉沉默着，酝酿着他的暴风骤雨．．．．．．尼古拉的沉默意味深长。他立即告诉我：‘亲爱的朋友，我不喜欢你的整首作品，又如何谈论细节？'但我忍耐着，弹完了整首协奏曲。又是沉默。‘好了，'我说，并且站起身来。接着从尼古拉嘴里爆发出滔滔不绝的强烈辞句．．．．．．看来我的协奏曲毫无价值可言，完全无法演奏，糟糕的经过句简直无处不在，没有办法改进；整首乐曲很糟，肤浅、庸俗．．．．．．尼古拉指出许多经过句需要全部修改，还说这些修改如能在某一时间完成，他将公开演奏这首协奏曲。‘我不会改动任何音符，'我回答，‘我会完全以现在这个样子发表这首协奏曲。'我的确这样做了。"
第二号钢琴协奏曲：
此曲创作于1879年间，作品献给尼古拉．鲁宾斯坦，以感谢他在柴可夫斯基第一号协奏曲和Ｇ大调钢琴奏鸣曲上的优异演奏。先前鲁宾斯坦对第一号协奏曲的不满此时已烟消云散，一开始接到这首新作时他相当满意地说："作品中已无需要修改之处"，可是在数个月后，当他与塔内耶夫以双钢琴弹奏全曲后，他却又表示对钢琴独奏部分如此不突显感到惊讶。他认为钢琴老是在与管弦乐团对话而无法显现协奏曲的性格。柴可夫斯基却不同意他的看法："鲁宾斯坦总是对他还未练好的新作品做出错误的评价。"也因此，原来计划由鲁宾斯坦担任首演的安排就一直未能实现，不久后他就因为耗弱症死于巴黎。
这部作品于1881年首演于纽约，次年的春季此曲才回到俄国首度与俄国民众见面，由塔内耶夫担任钢琴独奏，尼古拉．鲁宾斯坦的哥哥安东负责指挥。塔内耶夫在先前练习时就已经对此曲有异议，认为第一和第二乐章都太过冗长。不过也有人认为这首作品是史上最美的协奏曲创作，演奏起来相当华丽，甚至有人偏爱此曲甚于第一号协奏曲，但没有人对第二乐章中大、小提琴的独奏段表赞同，大家都认为钢琴在这里丝毫没有表现空间。柴可夫斯基对此相当不悦，不过他还是为此作了删减（在1888年首演于圣彼得堡）。
西洛第曾于1897年出版第二号协奏曲的个人修订版，几乎将全曲作了变形扭曲，此时柴可夫斯基已经去世。而柴可夫斯基在世时有五年的时间一直都在为这个曲子烦恼，先调整了钢琴独奏部分，再改变了第二段装饰奏，最后还修减了整体结构并将第二乐章中大部分钢琴三重奏的部分裁剪。他不满地说："为了让乐曲简化已作得太过火了，乐曲简直要因此而残废"，本辑则依据现代演奏此曲的传统，将柴可夫斯基原始未删减的版本完整演出。
第三号钢琴协奏曲：
此曲与"悲怆"交响曲为同时期创作，是柴可夫斯基生平最后的作品，当时仅完成第一乐章，而原作所附的一段行板和中庸快板（相当于第二、三乐章）在柴氏死后由塔内耶夫于1893年完成，并整理成名为"行板与终曲"的曲子。此曲原是要写给法国钢琴家狄默，他正是卡萨狄修斯、柯尔托和丹第等人的老师，不过，后来还是由塔内耶夫1895年于圣彼得堡首演。此曲的创作素材来自柴可夫斯基1892年未完成的降Ｅ大调交响曲草稿，日后这首曲子也曾由他人续成为第七号交响曲。柴可夫斯基在独奏华彩乐段加入新的素材（第二主题发展而成），而且很不传统地将之置于发展部和再现部之间，就像柴可夫斯基一向擅长的，将乐曲经营成戏剧式的高潮。
由塔内耶夫补写的"行板与终曲"也是同样取材自那首遭弃置的交响曲，但现代乐评对此曲的评价不佳，一般都认为是一首中庸而不平均、枯涩而死气沉沉、充满细节却很少创意的作品。这两段音乐首演于1896年，后来里姆斯基．科萨科夫于1898年演出后，他又再度将这两个乐章的钢琴独奏重新修改增加，好让独奏家能获得更好的表现机会。
Ｇ大调音乐会幻想曲
此曲完成于1884年，次年首演于莫斯科也是由塔内耶夫担任。这首曲子原以双钢琴版本问世，柴可夫斯基将之献给安娜．爱西波娃，不过她始终未曾公开演奏过此曲。该曲的完整管弦乐伴奏版本则献给陶西格和李斯特的学生苏菲．曼特，她日后凭此曲演出获得不少的掌声。
这首作品不如第一、第二号钢琴协奏曲般充满冲突性，但依然拥有高度的弹奏技巧和华丽乐段，全曲分成轮旋曲风和对比两个乐章（后者是从一首后来弃置的第三号管弦乐组曲的开头改写成的）。第一乐章的中段是主题的独奏华彩乐段。第二乐章的中段则是以小调写成的抒情如歌旋律，之后则是由大调写成的一段活泼舞蹈节奏乐段，是一首带有舒曼风格的华丽幻想曲，但仍融有俄罗斯的气息。两个乐章都在发展部中置入了高度装饰。
|
>