原《文艺报》总编、文艺评论家李兴叶：《金婚》和老百姓找到了通感

　　《金婚》是拍五十集，五十年，当时我就打鼓，这好像违反艺术规律，因为人的生理都有高潮起伏，一年一集，流水帐一样的，有的矛盾冲突不可能在一集里面解决，所以我当时就打鼓这部戏怎么拍。后来看了以后矛盾解决了。

　　我看完以后，真实感觉，四点：第一，很真实。第二，很细致。因为真实如果不细致的话，真实就没有意义了。第三，很疲惫。第四，很沉重。

　　这部戏后来我看带子的时候，外面到处都在谈《金婚》，包括公交车上都在谈《金婚》，这好像成了近年来少有的现象，这就让我想起当年《渴望》，还有《贫嘴张大民的幸福生活》，我就想到这部戏实际上是很平常、很平凡的，为什么这么多人愿意谈呢？我觉得就是找到一种通感，和老百姓的感受贴近，和老百姓婚姻生活里边，看这个戏一定会联想到自己婚姻生活许许多多的事情。我大概算这里边婚姻比较长的，过了四十多年了，希望有金婚。我就感觉到找到了老百姓的通感，老百姓在看这部戏的时候，无形中间和自己的婚姻生活发生联系，和这个时代发生联系，和走过的道路发生联系，感受到普通人平凡婚姻的整个历程。包括朋友一个是小学教师，一个是工人，这里边所有的政治，经历过所有大的事情，跟他们基本上没有什么关系，里边一句豪言壮语都没有，但确确实实是普普通通的。

　　就使我想到我们经历过的，我们有一种习惯定式，每一年发生什么运动，但是不是有些老百姓就是这么过来的，因为我现在退休在家，我接触一些退休老工人，很多人我发现了，确确实实在大风大浪里他们也有过小风小浪，但还是这么平稳过来的。很平常，但确确实实是经历了很多东西，并不见得有很大冲突，但找到了通感。但每一个普通人都是由于感情是内心的世界，很多人都有通感。这部戏很真实，很细致地表现出婚姻生活的过程。

　　我想起电视剧定位的问题，电视剧是平民百姓的第四餐，就是精神食粮，为什么像《贫嘴张大民的幸福生活》一样，因为确实是和老百姓联系在一起，因为电视剧是平民艺术。搞的好还有《最浪漫的事》，其实都是写普通老百姓的事，有一个特点就是中间状态，人物不是特别高大，凡是特别高大的，思想特别纯正的就没戏，一般表现普通百姓的常态生活，很真实、很细致表现了常态生活。我觉得这部戏和老百姓找到了通感，互通的东西，参与进来了，所以这部戏就把大家吸引过来。

　　第二个支撑点就是演员，特别是蒋雯丽和张国立，没有他们，这部戏很难撑起来，普通老百姓生活里也有一个规律，一个表现力，一个要有好演员，能演出感觉和感受，如果出不来就不行。他们的表情表现很有层次，婚姻生活表现很有层次，另外我特别感觉到演员都很有激情，都很自信，两个人吵架，你要盖过我，我要盖过你，都有理，每一个人都没有说要趴下，蒋雯丽的演技最凶了，这个在里面就咬住了，让人家感觉到很好。两个主要演员都很自信，我要斗过你，你要斗过你，蒋雯丽尽管很凶。这个戏里面演员是很大的光彩点，包括配角庄嫂，庄嫂有一段话特好，但也可气，就是要房子那一段，要房子那一段包括在局长面前，真可气，可是有力量，要表现自己，就掐住了局长的脉门，"就跟局长说，不跟别人说"。这些戏很细，包括配角子女里面大宝、多多和爸爸妈妈的戏都非常感人，让人掉眼泪，包括开始的矛盾，开始怎么样斗，到后来怎么样和解。这些演员演绎了婚姻过程，如果没有这些演员很细致、很准确、很细微的表现，婚姻过程就像流水帐了。

　　现在我知道了为什么要一年一年编演下去，要制造一种平凡感，并没有惊天动地的事情，但就在家常里短里面，一年一年把婚姻积淀下来，所以产生第三个感觉很疲惫，看完以后，也跟这一对夫妻一样走过了五十年，终于走完了，我真是很疲惫，但是想起来自己的经历，觉得也确确实实是这样的。

　　第四，我觉得很沉重。确确实实一个人人生的感触，要说很慢吧可能慢，要很快也很快，我是四十多年的婚姻，确确实实就是这个样子过来的，很沉重。另外一个沉重，剧中整天吵得我头昏脑胀，丈夫和妻子吵，妻子和婆婆吵，还有邻里之间吵，子女和爸爸吵，都吵，几乎每个人都在吵，没完没了，我就很沉重。我觉得这是很真实的，但是不是无意识写出来一种状态？伦理道德观是需要有更新，鲁迅先生当时讲了我们怎么做父亲，这个里面的吵，当夫妻一定要吵，这是肯定的，但是不是有不吵的呢？就和我们的文明程度有关系。旧社会，包括封建社会里，刚才讲了举案齐眉、相敬如宾，包括父为子纲，夫为妻纲，军为臣纲，这是一种规律，这个规律是封建社会留下来的，有一种规矩，我们现在什么规矩都没有，是这么一种状态。我们怎么当父亲，不太知道，我们怎么当子女，也不知道，我们怎么当丈夫，也搞不清楚，我们怎么当妻子，也弄不大明白，就是这种状态是我们时代某种程度要文明解决的问题。这个戏给我的感觉需要很多建设，但现在不能提出规范，需要有些原则、规范，为什么看到外国的电影包括美国，里面没有很多物质生活，但里面也有点文明程度。

　　这个戏从这方面是不是也可以给我们启示，我们国家要建设很多人文方面的东西，但是需要建设起来，这个戏提出了这些问题，我看了以后，我开始的时候是以平平常常的心来看的，看完的结果蛮沉重的，但也很感慨。还是回到一句话，表现了普通人的平凡婚姻的历程，这种历程有很大的典型性、普遍性。在这里会间接认识到自己许多过去和现在，我相信对以后的文明社会建设也会有很多帮助。

中国艺术研究院研究员孟繁树：《金婚》是家庭伦理电视剧创作的一个高峰

　　看了《金婚》有很多感觉。第一个感觉，北京电视艺术中心拍了很多好戏，北京电视艺术中心在二三十年来，在整个中国电视剧发展史上起到带头作用。如果做一个定位的话，可以做两个定位，第一个定位，近年来家庭伦理电视剧屡屡出现，这里有很多好作品，如果把《金婚》放在家庭伦理电视剧系列当中，近年来应该说《金婚》是一部代表作，是一部家庭伦理电视剧的一个高峰，这是我的一个定位。

　　再一个定位，看一部电视剧的价值光靠它在自己戏里当中还是不够的，必须得放在整个中国电视剧大的背景下，它发展到什么程度，这部电视剧在里面起什么作用。要是从这个角度来思考，我看也是在近年来电视剧取得很高成就的框架下，《金婚》仍然达到了当前电视剧发展的最高水平，但最高水平并不是一部，比如《亮剑》，但在这么大的背景下，将来研究的人也好，肯定会做出这么一个评价，刚才几位同志的评价也都是这个意思。这是我对这部电视剧总体的评价。

　　下面我想谈三点对电视剧具体的一些分析和认识，也就是所取得的成就，包括不足。第一个成就，《金婚》可以说是现代中国人婚姻一部全方位的百科全书式的、马拉松式的中国婚姻的再现。这部电视剧为什么这么多人愿意看呢？除了电视剧自身取得的成就以外，很重要的原因就是当初导演和编剧的创意，就是切入点，这是非常高明的。可以说到目前为止，别人没有想出这个点子，但也许有人想了没有实现，电视剧家庭伦理，大哥大嫂、爸爸妈妈、婆婆、兄弟姐妹，全都写完了，好作品也很多。家庭伦理还怎么写呢，再写也就是这些人，中国七大姑八大姨就是这些，我以为应该山穷水尽了，没想到天外有天，世人有高人，能想出《金婚》来，这个切入点、创意太妙了。这个切入点妙在哪儿？老人，有一把年纪的人都想在《金婚》里看见自己的影子。年轻人有两种心理，一种是看他爸他妈是怎么过来的，虽然也看过，但是没有见过他爸他妈婚姻的全部。再一个年轻人也想在《金婚》里面看见自己的未来，我这个婚姻将来是不是一想起《金婚》都被言中了，都按照这个走了。这样人无非三种，老中青，老的都有这种感觉，中年的就更愿意看了，因为中年婚姻危机体，更需要在《金婚》里面看到危机和怎么样渡过危机。这样一来一部电视剧一个创意，这样一个切入点把中国人一网打尽了，谁都能在这里边找到点什么，这个创意非常好。

　　再一个我很佩服导演和编剧非常高明的一点，原来我以为是一个弱点，经过反复琢磨，应该说是高明，他写《金婚》，把整个社会大的运动、社会的发展放到背景上，而且背景可以说是走了一步险棋，是极端的背景化，因为好多电视剧也不是背面写，这部电视剧不但放在背景，而在很大程度上再往背景上推就不行了。推出笔墨就写这些人，很高明。再有把剧中其他人也都给放到背景化上，而且不太相干的人都让长得很丑，为了烘托女主角，比如大姐、二姐，一出来就那么老，那么胖，就不让她们漂亮。包括一些其他人，包括设计的大庄和庄嫂也是别有匠心的烘托这两个人。这个很巧妙。

　　再有，《金婚》写哪一种人都可以，老干部也可以金婚，知识分子也可以金婚，蹬三轮也可以金婚，选择这一对夫妇位置恰到好处，上下都能够得着。因为张国立还是知识分子，最后当厂长，上边跟他同样级别的人，有相同生活经历的人对这个人就更了解、更能接受。他的妻子是小学教师，也算是知识分子，但是最小的知识分子，假如不是这种关系呢？张国立娶的是大庄的夫人呢，这种错位的婚姻也有很多，演绎出来的故事绝不是我们现在看到的故事这么有滋有味，丰富多彩。选定这两个人物的身份，包括这部戏从1956年写起都很高明，56年再往前的那些人，很多老人都不在了，包括我们这种年龄，我们都忘了1949年那时候的事，光记得"嘿啦啦，天空出彩霞"，所以1956年的切入点，很对，然后延伸到改革开放，这个人物就伸展开了，时代就更强烈了，这都非常具有巧资的。

　　看了《金婚》也思考自己，咱们的婚姻跟《金婚》比是幸福还是不幸福呢，这辈子是值还是不值呢。跟张国立比，咱们是怎么样，张国立塑造的形象是非常成功的，但男人要到这个份，这实在是极限了。

　　思考很多，一是中国人的婚姻，好不好？真很好，这种"金婚"在中国人都能接受，而且很多人能实现。这种《金婚》，像他们俩吵一辈子，像老外我估计有点悬，这个干吵就是不分，只有中国人。这种婚姻有好的一面，第一对社会好，这样宣传，大家都遵循这个规律，社会离婚率下降，社会稳定，肯定是好的，社会稳定对每个人都有好处。再有就是衡量一个婚姻好坏，有一句话就像穿鞋似的，合适不合适，挤脚不挤脚自己知道，愿意找一个验证，就跟张国立验证了一下，验证的结果一边看一边分析，这俩人还是不分好。其实要分，有几次最应该分的，两个人都去办手续了，是因为藏了户口本，假设就在那时候分开，行不行呢？好多离婚的还没走到那步就分开了，他们俩都在那儿也是合理的，性格确实不合，谁愿意一辈子吵呢。我不认为吵架是一种幸福，我是没有这种体验，也不接受，所以这对夫妻就吵一辈子就好，我不接受这种婚姻。但是我们得分析他们俩吵的原因，这个原因一是编剧和导演的原因，他们就设计了这两个人，这两个人的性格非吵不可，再有一个原因，他们吵架的背后，我悟出两点，第一点这是一男一女夫妻之间必然发生的矛盾摩擦，因为这种关系，最亲密的关系，最长久的关系也孕育着最复杂的、丛生不断地矛盾，跟朋友之间，跟大庄吵完了，就拉倒，拜拜，他不是，是夫妻之间磨合，一辈子过程当中必然产生除了火花以外掉下来的沙粒。

　　再有一点是男人跟女人的矛盾，把这两个男人和女人搁在一块是两性之间必然要产生这种摩擦，这种相互沟通的困难，各自想法的不同，甚至是生理上的这些原因。比如文丽更年期如果不是那么厉害呢，不是所有女人都那么厉害，咱们都有老婆，都更过年，自己也更过年，但她偏偏那么厉害，她带来的矛盾就肯定严重。这里边最深层次的既是两性之间又是夫妻之间的矛盾必然产物，这是从正面理解是必然的，我们能理解她、同情她。

　　我也同意兴叶的观点，我们在看《金婚》的时候，除了赞赏这部电视剧提出一些思考，中国人吵吵闹闹一生的婚姻是高质量的婚姻吗？这是文明高度发生的一种结果吗？肯定有民族负面的东西，就像以前说离婚，打离婚，更早说打八刀，非要打得头破血流，这也是一种表现形式。所以中国人吵吵闹闹的婚姻有两层意思，一是民族文化和民族性格所造成的吵吵闹闹的一生，这种吵吵闹闹的一生可以理解，也是有合理性的，其中也不乏在吵闹当中得到乐趣。吵到最后也能哈哈大笑，也是一种快感，但中国的婚姻，包括蒋雯丽和张国立的婚姻使我们感到很沉重，甚至有痛苦。如果这样分析就会更全面一点，我相信再过几十年以后，中国人的文明再往下发展，这种吵闹一辈子就会有所淡化。而且这么说吧，剧中这种婚姻吵闹是我们特定的环境、特定的人造成的，在现实生活当中每对夫妻都会有吵闹，但强烈到这种程度的也不是说很全部，谁最幸福，就吵一辈子最幸福。

　　像梁鸿孟光也比不了。也不等于工人家非得吵不可，但是说的意思就是电视剧是艺术，是典型的概括，把中国人的婚姻状况最普遍现象加以概括，加以集中，甚至把它推向极端。这就好了，有认识价值，这戏也好看。

　　再有这部电视剧写《金婚》是人生的三个阶段，年轻的时候是两个人自己折磨自己，互相折磨，那时候没孩子，文丽一点小事也得跟人家闹一会。到四十来岁以后这段时间，第三者折磨这两个人，基本上是这样的。这部戏真正好看，就是从戏剧矛盾冲突的角度来看，我觉得从"一代天骄"出现以后，才真正有戏好看，调入人的胃口，是因为有矛盾了，第三者来折磨这俩人了，其他人包括大庄也跟着这个矛盾走。再老了，第三者也没了，好了，孩子大了，老了，懂事了，不怎么互相折磨，也没有那个劲头了，孩子折磨你，你说那四个孩子设计绝了，就没一个省心的，不但不省心，都是特奇怪，特戈，包括二姑爷得的病都得的绝，得大病还得说不出来，包括老四儿子的死，行里人一看就知道了，导演要玩狠的了，这小子戏越多，也变好了，跟他爸一条心了，这人要完了，然后就想让他怎么死呢，后来一想好多明星、演员都是车祸死的，大家能接受，来车祸，这都是合理的。不死不行吗？当然可以，老四大宝死的很突然，不死是可以，这戏都可以往下发展，但为什么让他死呢？人生有几大不幸，老年丧子，老了还得叫他失去儿子，就是这个意思，也叫人体会一下失子之痛是什么味道。导演就得狠，中间死一个，后边再死一个，戏的高潮基本上也就到了，反过来那仨闺女死行不行，挑一个也可以，但就不如儿子死更有震撼力，他是文丽的命根子，设计的非常巧妙。人家会挑出毛病，是故意，突然，但这种故意也是生活的真实，出车祸，谁能保证不出事呢，而且从剧情的发展，从塑造人物，对观众的感情冲击。

　　看了这部戏，真是中国婚姻的百科全书，中国婚姻的马拉松，五十年，这里边真实都是第一个层面，这里面确实有很多微言大义，包括社会学家，包括中国妇联都得好好看看。我估计妇联看完，可能跟咱们的感觉不一样，就渴望妇联的意见最大，老百姓都能接受。

　　最主要的成就就是塑造了两个人，佟志和文丽的形象，这两个人在文学作品当中有没有相同的，相近的肯定有，但是这两个人物形象是这部电视剧将来立于中国电视剧史上一个主要的标志，就是将来研究生写论文的时候，谈这个电视剧肯定是谈这两个人，谈中国人的婚姻家庭伦理，肯定得讲这两个例子。这两个人非常成功，我们在看这两个人的时候，我也在想，自己跟这个男人做一个比较，拿自己老婆跟女人做比较，生活就是这样的，我比来比去，佟志的形象应该说是中国人当中最优秀的丈夫，不能说最优秀的男人，优秀的男人多得很，最优秀的丈夫就是将来要评"五好丈夫"，可以以这个人物做典型，所以我说妇联可以研究这个，就是太值得同情了，太值得学习了，学习的精神，但是太不值得效仿了，你说佟志有多少幸福呢？我就琢磨这个家庭里有多少幸福，他妈妈爱他能得到幸福，孩子们能给他带来一定的幸福，但还不如折磨他，他老婆给他带来多大幸福，这个事值得分析，得掂量掂量，男人如果都做到这样，佟志这样的男人在中国多起来的话，中国社会非常稳定，但是中国人基本上就阳痿了。

　　反过来看文丽的形象，文丽的形象设计太绝妙了，导演跟编剧也许是下了苦心，也许是人家神来之笔，第一大优点，美丽。第二，忠诚。这两个优点，中国女人最大的优点都被她占了，也还很善良，除了这三个优点之外她身上全是毛病，而且都是男人受不了的毛病。越漂亮的越有洁癖，洁到她老公受不了的程度，佟志这一辈子，夫妻的幸福也体验不到，不如大庄呢，吆喝什么的，他起码尝试过。另外要尖，这个人积极心特强，在哪儿都要好，要尖要到不可理喻的程度。第三，脾气太差。表达感情主要方式就是吵架，所以我看了这部电视剧得出一个结论，千万不要娶漂亮的女人做老婆，那是男人的悲哀，越漂亮一定矛盾就很多，看着人家都很羡慕你，结果生活起来基本就像文丽这种。这样设计人物形象很好，很真实，她把很多女人的特点正面、负面都集中在她身上，她不是贤妻良母似的，不是刘慧芳似的，假如佟志和刘慧芳结合呢，不是这样。

　　看了这部电视剧，这两个人算是进入中国人们心中，永远不会忘记，将来在人们生活当中动不动就会提"你看你跟佟志一样，窝囊废"，"你看你，美女不能轻易找，看着佟志受到折磨了吗？"这些都会有。还有一笔写得非常好，佟志和"一代天骄"的关系、定位和把握的分寸感极其到位，感觉完全可以往前走，但编导基本上定位在是一种精神之恋，当然这种精神之恋也有感情方面的，情欲方面的，主要是由于佟志基本上界定在精神之恋上。这种精神之恋在现实生活中有没有，应该有，但是据我观察绝大多数精神之恋最后都发展成为物质之恋，像佟志咔碴一步截止在这儿，很少，但这个戏写到这个份上是有意的，给人的东西是正面的东西，非常巧妙。

　　李天骄这个形象设计得很好，使这个戏真正进入到矛盾冲突了，要吊足人胃口的感觉增强了，要没有这个形象，那他的一生太平淡了。对大庄和庄嫂的设计也很绝，因为两个男人的交情和两个女人的矛盾交叉在一块，唯一我感到不舒服的一点，就是我发现现在好多电视剧凡是比较否定这个角色，就是粗人都说东北话，就好像现在粗人就是东北人似的，佟志四川人挺好，老太太也挺好，也挺可爱，文丽说北京话，北京人也挺好，张国立要说北京话不可以吗？完全可以。或者大庄说的基本上是北京话加东北话，然后庄嫂非得说东北话，但对调节气氛是有好处的，但风气是赵本山给闹的，赵本山的小品、二人转到处一弄，好像东北人就得扮演丑角，粗俗的角色。庄嫂在《喜庆农家》是女主角，戏很好，东北话说得很地道。我说的意思是，现在导演的心理受到某种启示，要想表演点什么都得是东北人。

　　最后一点，这个电视剧也应该说有一些可以商榷的地方，最主要的商榷之点就是利弊相生，你们很高明，居然敢一年一集这样写，但是以前有《一年又一年》的铺垫，有把握了。这样就给自己带来一个极其沉重的镣铐，人家看你一年一年怎么写，其中好多戏一年一年对位很好的，有社会背景，但是还有好多年不行，就比较牵强。你创立了一种新的模式，一年一年写电视剧，仍然可以写得很好，像《金婚》和过去的《一年又一年》，令人佩服。但是通过这部电视剧，也看到了形式的薄弱，每年跟社会的对位有的时候做得不那么强烈，最主要的就是因为一年一年写，又把社会大的动荡都推到背景上了，这样就造成这部电视剧人文含量很深厚，很凝重，社会的含量给淡化了，就是人的性格发展，包括婚姻在很大程度上受制于社会。这50年，中国人的婚姻变化跟社会的发展结合起来，但是因为过多着眼于男女主人公二人之间的生活，社会背景的东西看得少了，他们婚姻和他们性格的发展怎么受社会的影响给淡化了。

　　我觉得这类电视剧应该设法克服的，还应该找到更好的契合点。尤其是前二十集，主要是靠家庭两个人的戏，没有第三者的戏，没有别的矛盾的介入，所以很多戏写得比较琐碎，矛盾冲突都雷同，两口子吵，上集吵和下集吵，吵的方式差不多，没有很多社会的因素。我感觉这部电视剧不是编导者的问题，而是因为他们采用了这种方式，给他们自己出的难题，这种难题需要大家不断摸索，找到更好的出路。再有一点，包括后来夫妻退休以后，淡出社会以后，他们跟社会的关系也越来越少了，主要是子女的事，都有这方面的问题。如果这部电视剧，我们从他们的婚姻看到中国人50年的婚姻状况，走来的历程，得到一种极大的满足和深刻的思考的话，在这个基础上看到中国社会的发展，对这两个人的婚姻产生更直接、更深刻的影响，这个电视剧可能更丰富，更完满。谢谢。

中国传媒大学博士生导师王伟国：《金婚》具有深厚的社会学意义

　　假期里看了《金婚》，谈两点，一个是对《金婚》的认识，它尽管是一部家庭伦理性质的电视剧，但是社会学的意义是比较深厚的。关注民生，关注人情，是现实主义题材。《金婚》剧组中佟志和文丽50年婚姻生活的全部。置身于50年来我们国家的历史变迁当中，也置身于社会多元文化、多元价值观的浪潮之中，这个电视剧我觉得这方面很突出。

　　我有这么几个看法，《金婚》这个作品主要表现了一个家庭当中婚姻、爱情、家庭、社会属性进行了思考与回答，第50集里面的对联，我觉得非常优秀的一副对联，整个电视剧最后的镜头我觉得是非常优秀的，非常经典的镜头，就是风雨交加当中，夫妻两人远远走去了，不一定富有诗意，但是富有哲理。

　　坚持50年的婚姻是不容易的，不仅要有很好的身体条件，更重要的是要有爱情条件，婚姻、爱情和家庭是影响男女婚姻的方方面面，这个片子里面这方面讲得非常周到、周密。在一个家庭当中，男女爱情，爱是不可缺少的，尽管它不是唯一的，但是它是必须的，爱家爱子女、爱丈夫爱妻子等等，这个家庭里面是必须的，缺了这个爱这个家庭就不成立。佟志和文丽的爱情经历了50年社会的风风雨雨，也经历了柴米油盐、酸甜苦辣磕磕碰碰，但是他们永相伴，终不悔的走完了50年金婚的阶段，非常珍贵的50年。我觉得这个片子对广大观众肯定有很大的启示。

　　恋爱和夫妻两性的真情的关系，是和谐的人与人之间的关系，他们是互相信任、互相帮助、互相理解，甚至是互相珍惜的，两性相遇是人之间真情的人性美的表现。这是对这个片子的一种读解，尽管吵，吵得受不了了，咱们连续看受不了，一天看两集就没有那么强烈了。佟志和文丽是这样的，日常化的朴素，但是动人的，佟南方和苏铬也是这样的，他们是生死之恋，虽然戏不多，但是是这样的。佟燕妮追求的婚姻，安全感也是这样的，她和刘强的破裂，后面和另一个人的结合。这些方面都说明了在家庭生活当中，追求男女和谐相处，互益互存的男女两性的统一，需要构建，家庭爱情中需要不断构建。这是一个看法。

　　第二个看法，这部电视剧里边，我也看到了人生道路上，对爱的理解、误解或者是价值观的偏差往往是爱情上出了偏差，陈栋梁为了生存的目的与比他大三岁的姑娘结婚了，这个婚姻实际上是一种为了生存的婚姻，实际上不是爱情，导致八年分居，这是失败的婚姻悲剧。也由于佟思博将爱情与性作为两回事，他认为爱情是一回事，性是一回事，实际上他的人生目的就是将年轻姑娘作为消费对象，这是一种价值观。也由于刘强对婚姻和家庭的缺乏负责任的一种心态，对女性无知的态度，导致了他与佟燕妮婚姻和家庭的破裂。也由于佟多多自己对爱情的责任，以报复父母的心态，践踏自己，将青春和生命当成游戏，也同样否定了女性对家庭和爱和生命的意义。我觉得这几个女性，当然佟多多后来转变了，在当今社会里面，社会女性婚姻家庭里面出现多元的状态，在佟志和文丽面前，佟思博、佟多多他们对爱情和家庭显得比较肤浅、比较功利。佟志和文丽的这种婚姻价值观，我觉得透出了浓烈的生命价值，我是这么看的。

　　第三个看法，这个作品关注了中国女性的生存境遇。这个作品中有很多问题，当代女性面临多种文化的考验，但是也由于多种文化影响，也影响了当代女性的一种生存境遇，特别是她们的婚姻境遇，也是这个片子里揭示了很多社会矛盾。比如佟家三姐妹的婚姻生活障碍并不顺利，磕磕碰碰，也反映了当代年轻人婚姻生存状态。庄嫂几乎是童养媳的婚姻关系，影片一开始庄叔叔大男子主义，男权文化底下，庄嫂忍气吞声，又端洗脚水，又干吗的，伺候他。庄嫂维持了童养媳的状态，后来她的婚姻状态改变了，因为生了个儿子，妇女的命运寄托在生儿子不生儿子上，反映的比较强烈。李天娇也是一个婚姻悲剧，她跟外交官结婚，父辈世交，儿辈也要这样，他们两个都不爱，是形式婚姻，也是失败的婚姻，她喜欢佟志，但是佟志又不敢进一步，所以那一出戏把她叫到家里，非常洁白的双人床，李天骄一个近景，没有什么描述，但是意思全部到位了。还有陈栋梁的前妻，这是一个非常有震撼力的婚姻状态，前妻不喜欢陈栋梁，她有自己喜欢的人，但是也有在农村的情况底下她也不能跟自己喜欢的结婚，跟自己不喜欢的人结婚，是父母包办婚姻的牺牲品，这是农村的婚姻状态。倩倩也好，这也是一个悲剧，虽然戏不多，就一场戏，包括三三最后年轻丈夫也出车祸去世了，我觉得这里面女性的婚姻都是很多不幸的，反映了当前女性婚姻生活里遇到的问题很多、很复杂，这也反映了当前社会的一个现实。

　　尽管国家出台了不少保护妇女婚姻的政策，但是由于传统文化中一些落后的观点在起作用，还由于多元文化多元价值观的共存，使一部分女性在追求自我价值的过程当中，缺乏自我价值真正的把握，也有由于女性对婚姻家庭爱情的责任理解上偏执，当然当今社会还存在一定的男权文化主导下的文化。庄嫂和庄叔就是这种，在这种情况底下，佟志和文丽相守50年的金婚，我觉得具有很好的认识价值和审美价值。这是我对《金婚》的一个理解。

　　第二个，这个片子的艺术特色，谈三点。第一，张国立、蒋雯丽等演员的表演是十分成功的。这个表演成功是这些演员们在追求电视剧表演艺术的美学特征上面下了认真的工夫，在当前电视剧艺术当中，演员的表演还大量的存在着舞台化的痕迹，大量的存在虚假夸张的痕迹，大量存在着脸谱化、概念化的痕迹，这是普遍存在的，特别是近景和特写镜头里面表现尤为突出。总之是不真实的，人物情感不真实，人物关系不真实，人物与生活的关系也不真实。一部分电视剧的表演一定要符合电视剧美学特征，也一定要符合电视剧所要求的表演的特征，这是电视剧艺术与现实生活物质世界有酷似、逼真的关系，这是电视剧最本质的关系。这部电视剧好看，大家都在谈这个，是这部电视剧表演艺术的突出成就造成的。因为现在当前很多人都谈，市场性，谈三性统一，也有很多人谈观赏性，但是很少人谈它的艺术性，我觉得恰恰是电视剧的艺术性，只是思想性通往观赏性的桥梁，这个桥梁断裂了，这个电视剧就很难达到。所以电视剧艺术的表演跟生活的关系、演员的创作生活关系有如手指和手纹的关系，夸张的虚假的关系是不符合电视剧的美学特征的。这台戏的演员贡献就是这个，他们的表现是生活化的，电视剧就是生活化的艺术，我很赞成这个看法，电视剧艺术表演是质朴的，是自然的，也是最生活化的表演。是戏剧生活化，而不是生活戏剧化，是这么一种艺术，所以张国立、蒋雯丽这些演员，包括李菁菁，他们从20多岁一直扮演到70多岁，50年的形象是很真实的。你仔细看，每个阶段人物是怎么走路的，怎么拿东西的，怎么扫地的，都非常清楚，非常有趣的。包括他们化妆造型。蒋雯丽30多，但是演60、70多岁的时候，老年走路的姿态都非常真实，非常好。

　　这部电视剧因为题材上的因素，贴近生活、贴近百姓、贴近现实，所以演员生活化的表演是这部戏的根本，但是这里面也有个别演员没有做到这一点。

　　第二，这部戏的另一个特点，动作性叙事。当前我们中国电视剧里面大概两种形态，一种是对白化的叙事，演员的台词来进行叙事，这个比较多，不少，这部电视剧里面主要依靠动作性、动作化的叙事，小说、戏剧、舞蹈甚至小品都是有动作性的，但是这些艺术的动作均不是真实的动作，不是生活化的动作，是夸张了的，变了形的动作，唯有影视艺术中的人的动作与生活中的人的动作一样的，同步的一种动作。戏剧艺术也十分重视动作，但是一出戏的主体毕竟还是人物台词，戏剧艺术好像更侧重听觉的艺术，而电视剧艺术它的本体最擅长表现的是人物动作，人物动作运动的时间、空间是逼真的，动作运动的过程是逼真的，动作运动过程中形体的变化是逼真，动作运动的节奏是逼真的，动作运动过程中人物情感是逼真的。因此说，《金婚》电视剧里，我看到的动作性叙事是非常强烈的。

　　动作性叙事的电视剧里主要有三个方面的好处。第一：人物的动作充分可以表现人物性格冲突，佟志和文丽很多冲突，大量会通过人物动作表现出来，当然人物动作过程当中也有台词语言。第二，动作性的叙事凸显了人物的情感或者说强化了人物视觉化的情感表现。戏是要靠动作来抒发感情的，有意义的动作必然会焕发人物的情感，所以动作具有重要意义。包括文丽生气，生气走出，文丽跟佟志好几场戏要走，走出去，大概四五场戏，都有不同的动作来完完成。文丽在母亲家里，佟志大冬天去了，进不去，后来找钥匙，文丽说你进去，佟志说我走了，这些都是靠动作来叙事，其实是非常简练的。第三，通过动作来凸显出人物的性格，这里面很多，这部戏动作性叙事在这部电视剧里有突出成就。第四，这部戏的剪接非常成功，我看了电视剧看了比较多，剪接到这个份上不是太多，我觉得导演里面剪接的比较好的，李少红(blog)比较好，《金婚》的剪接郑导演非常优秀，这里面解决了几个问题，通过比较精到的剪接比较生动的表现了人物的情感。第二通过比较准确的剪接，把握了人物心理节奏和人物的外部节奏，这个过程非常简练，戏全部拿到需要表述的地方去了。这三个方面取得的成就也是我们当前中国电视剧发展过程当中要进一步去解决的这些问题。谢谢。

清华大学传播学院副院长、教授尹鸿：编年体的形式中彰显着创作者的智慧

　　《金婚》的播出引起了大家的共鸣，不管有人觉得它太沉重了，还是有人觉得它因为坚持的美丽而共鸣，那都是一个世界，不管我们觉得它更美好，还是觉得它带有一定的悲剧性，都引起了我们各个方面的关注，我们有讨论它的热情，本身就说明它的成功。

　　我想说的是，实际上它可能有几个特别突出的特点，第一它表现了半个世纪中国家庭婚姻命运，我想它非常符合电视剧这样一个特点，因为在我的判断当中，电影是比较爱写爱情的，因为电影的观众总体上来讲是青年人，而且电影的文化观念更前卫，更青年，但是电视剧不是，它的文化更主流、更传统，所以一般电视剧就更多写家庭，写婚姻，不太多写爱情。比如这个电视剧里面，爱情半集就完成了，基本上还没搞明白这个爱情是怎么生成的，他们就结婚了，马上就进入了家庭，进入了两个人争吵大半辈子的生活，这跟电影很不一样的。

　　第二，电影比较爱写国，动不动就写开国大典，哪怕写古代的《夜宴》之类的，都是写国，跟国家权力有关系，但是电视剧不是，尽管是半个世纪的历史，但是它写的是家庭，也跟电视文化有关系，电视文化在没有门槛的大众主流媒体上播出，因此在政治上、文化上相对来讲它的边缘更加有限，因此它要符合社会当中不同年龄不同生活背景、不同政治背景人的需求，这种选择是非常聪明的运作，也体现了北京电视一项的智慧，在北京地区生产电视剧是非常不容易的事情，而且这半个世纪有很多难以回避的事情。其实一方面来说对文艺创作是很幸运的事情，一般国家这半个世纪的历史当中，只有大人物的命运才有戏剧性，但是中国这半个世纪，小人物的事情也很有戏剧性，几乎所有中国人都在戏剧性地度过了，但是我们这个戏非常巧妙的把历史大背景推到了后台，而把一个家庭婚姻推到前台，来表现一个特定环境下的人物命运和爱情命运。其实最初婚姻电视剧很多，但是前段时间蒋雯丽从《牵手》带头，到后面一系列电视剧，都是表现婚姻发生变化和生活发生变化如何经受考验，虽然我们多多少少有一种回去的电视剧的结尾，但是更多看的是考验的故事，但是这个电视剧里面是另一个故事，是婚姻怎么坚持下来的故事，这个婚姻几乎一直在风口浪尖上面，在惊涛骇浪上面，但是它居然就坚持下来了，而且坚持地让人觉得能接受，不让人觉得它是故意的为坚持而坚持，让人觉得这个人就是这样，有时候摩得精疲力竭，还坚持下来了，而且最后还觉得很美好，变成古董了这种婚姻关系，但是我们是以50年为代价换来了这个古董。

　　它选择一个纵向面，而且用编年体的形式，跟生活时间进行挂钩的电视剧也成为一种选择，比如说跟时间每天24小时，跟24小时挂钩，今天是跟50年挂钩，每年一集的编年体的形式，其实这种形式给自己创作带来很麻烦，因为要保证人每一年都有戏剧性，比较难，也出现了我们刚才专家提到的，必须在每一年都吵架，年年都有时要吵，否则这一年就没法写，实际上大家读起来稍微觉得他们的幸福生活还是少了一点，能坚持还是因为他们之间有很多幸福的东西支撑着他们。但是因为每年一集所以每年都必须吵，要不然就没法写，这个戏的概念比较好，每年一集来记录50年的历史，但是从概念上给我们带来很大的挑战，从演员到编剧到导演，有极高的艺术智慧和艺术才华，把这50年，每年都找出戏剧性来，每年都把戏剧性编演得很淋漓尽致，这就是艺术的另外一个诀窍，有一个局限，有一个限制，才能显得我们艺术家的智慧，而且是自己给自己找了一个限制，自己在这个限制当中还跳得很好，就非常不容易，是一件特别好的事情。

　　从总体上来讲，从价值观来讲，整个文化的价值观，为什么会能被这么多人认同和接受，从《渴望》以来，中国电视剧一直的价值观就是不变，任何风吹雨打，虽然五四运动批判过忠孝节义，实际上我们把它当成一个主流文化来进行传达，这个忠对象不同，过去是封建帝王，现在是爱党爱国，我们一直把它当成社会主流文化的一种选择，当然在新文化运动当中，我一直有一个困惑，因为五四新文化运动中这个东西是被怀疑的，大家都知道鲁迅先生写的第一篇小说《狂人日记》，翻开中国历史一看，那不是仁义道德，最后总结为两个字"吃人"。但是这个吃人从另外一个意思来讲只是在消耗生命，对每个人的生命进行一定的伤害，但是这个东西经过时代的变迁、社会的变迁，其实思想解放运动的时候，当年我们的文学也把这些当成负面的，从《渴望》开始，家庭伦理情节剧都把坚持不变，中国人的韧性、坚持、面临挫折、面临风波，我们就是不变，当成一种美德来传达，对于现在过于动荡的社会，这种坚持不变的东西比较难，所以我觉得它可能满足了我们社会生活的一种需求，特别是我觉得这个电视剧可能会引起，因为它的受众覆盖面很广，我想30年代出生的人，如果还健在的话，都对这个剧肯定表现得生活很喜欢。从30年代一直到40、50、60年代，这四个年代的人，我想都会对这个剧产生极其强烈的同感，包括我自己看到的时候，也会看到我自己父亲母亲的故事在里面，而且我父母也马上要过金婚了。这些东西的情感包括历史的认同，都会在这个剧当中得到投射，而且它对这一代一代人，都会觉得社会变化太快了，实在是难以驾驭，我们会从中间这种不变当中得到一种启发，这也是一种价值观。有时候我会觉得我们会在这个作品当中存储的一边倒，会不会觉得稍微有一点单一，特别是后面的年轻的人，在里面的主体性比较弱，而且所表现出来的新的文化、新的价值观比较没有力量，那么这种时候对一种价值观的多元性，对社会变迁的包容性可不可以，当然其中也有一些，是不是还可以更宽容一点，可能吸收一些更年轻的一些70后、80后、90后的观众，也会觉得我们从里面看到了一种力量。这是一个从价值观上讲，但是它对中国有非常广大的受众群，而且中国整个社会对这种价值观的接受程度，应该是有非常好的群众基础，这也是他为什么能受到这么广泛的受众欢迎，而且收视率那么高的重要原因。

　　第三点，大家都提到了，确实它塑造了两个典型环境当中的生动的人物和他们周边的一组人物群像，这个特点是很明显的，尤其是两个人撑的整个电视剧，加上边上一个老跟他们吵架的家庭，其实这两个家庭撑起了这个电视剧的50年，非常不容易。而且我觉得特别应该感触很深的就是，这两年我们写这种长跨度人物命运剧的作品，像《亮剑》、《历史的天空》等等这样一批作品，这些作品有一个共同的特点，把主要人物的性格极致化，用这种性格的极致化来塑造不同于常人的性格，而到了《狼毒花》里面，就让人觉得稍微有点过了，但是这种剧有这么好的市场，就是因为极致性带来人物性的强烈的冲突，他一出现在哪儿就准出事，他就跟别人不一样，用人物的极致性来推动戏剧情节，这走到了一条死胡同，再走就走不下去了，从《激情燃烧的岁月》到《亮剑》都是一样的。他们都塑造了一个常态化的人。但是文丽有些地方相对有些偏执，但总体还是常态框架下的偏执，不是非常态的，那么靠两个常态的人物吵架吵一辈子，能够写50集，让大家看得津津有味，这是从创作者到导演到演员非常了不起的才华，而且大家对人物性情、伦理把握的非常好，而且对话当中很少让人觉得出戏的地方，说这个编剧怎么编的，这个导演这个话都说，基本上找不出这种东西来，这是很不容易的。表面上看起来是很容易的事情，但是大量的电视剧都做不到，非常不容易。从服装到屋里的道具到肩上扛的，小细节的设置，电视剧制作的一个非常好的优点，现在的电视剧，包括提到的现在收视率非常高的电视剧，在制作方面的粗糙有时候是不能容忍的，包括收视很好的，我们评价很好的，有一些战争场景，脸上的血很假，还有打完仗之后衣服还整整齐齐的，这种制作泛滥成灾，还有《北京人在纽约》这几十年以来，大多数都退步了，但是原因很复杂，我不想说，但是目前这部剧至少在这一点上也体现了它艺术的远景和艺术的追求。

　　北京电视艺术中心的作品一直有品质的保证，我们要追求它的制作品质，否则的话，现在经常投资人说这场戏要拍，投资人要问多花多少钱，说30万，投资人说不值，中国老百姓不需要30万看你精良的品质，看故事就可以了，经常是导演跟投资方打架，打这个事情，如果老是用这种粗制滥造的东西来糊弄老百姓，他们会越来越粗糙，我们的电视剧会变成越来越老年化、中老化，年轻人都觉得这么滥的电视剧这么看啊。这一点我们做得非常好，而且这几个人物都有很强的特点，不管像文丽当年被认为是小资产阶级的人，还是像佟志这样的小知识分子，而且是工人知识分子的人，放在那样的大背景当中，而且他们一个是北京人，一个是四川人，这一对文化，其实也体现了中国这几十年的文化如何，包括阶层，我们现在所分的那些人，在新中国成立以后，我们的社会阶层其实就意味着命运的差别，意味着生活方式的差别，同时地域的差异也意味着文化的差异，我也是四川人，我有一个同学分到北京来，分到北京来以后，他太太很多年都说这句话，你要不是考上大学，来到北京，怎么看到这些高鼻子洋人。这体现了一种地域文化的差异化，我们把这些东西非常巧妙的融合到这个剧当中去，都体现了扎实的基础，扎实的对生活的认知，同时也提供了社会学的解读，让我们今天的孩子，今天的年轻人，可能从这个剧当中看到了我们那个社会婚姻家庭衣食住行的变迁，另一个角度也让我们这些过来者都重新回到了那个时代，都是它取得的非常巨大的成就。

　　但是这个剧当中，如果有一些将来会面临一些问题，我老觉得这个家庭这么建构，写到改革开放80年代以后，90年代的年轻人的时候，老觉得用劲用得差不多了，这些人物有点为两个主人公的命运服务了，为这两个人金婚服务的状态，因为他的主动性和主体性稍显弱了一点，为以后拍续集带来了一些难度，因为你开始没有置入足够的、有力量的、主动性的人物进去，所以将来再拍续集的时候，能不能牵动观众。这类剧都会面临，过去很多剧都会面临这个问题，当然这也涉及到文化，不仅仅是艺术创作的问题，也涉及到我们如何看待传统文化和今天的现代文化之间的关系，如何处理好这种关系，我觉得这可能是一个特别难的课题，我自己也想不好，只是提出来供大家一起来讨论。

　中央戏剧学院影视传媒学院院长、教授路海波：《金婚》有很强的文化内涵和象征意义

　　这个戏尹鸿说的一句话我觉得挺重要的，从收视率和专家的研讨会都说明关注度比较高，这个戏的确非常成功。另外我觉得从教育工作者的角度来讲，尤其是咱们在座的好几位都是咱们影视教育界的，这个戏提供了一个非常好的教学范本，我们讲戏剧理论的时候或者编剧理论的时候，经常要讲金科玉律，但是这些金科玉律在某一个时期引起的戏剧观争论的时候，也产生了一些歧异，这个金科玉律是没有冲突性，没有戏剧，当然指的是戏剧，电影可能不一定。但是也有戏剧式的电影，没有冲突是不行的。这个电视剧在这方面提供了非常好的例子，如果你们想知道怎么写电视剧吗，应该好好看看《金婚》。

　　编剧是王宛平，1999年我跟她一直是同事，我们读研，当老师，是一个非常优秀的老师。曹平也是我们学校的，现在是总制片人。感谢晓龙，晓龙一直是北京电视艺术中心的主任，所以我就跟晓龙讲，你要么不出手，蜇伏这么多年，一出手又是一记重拳。尤其是张国立演的佟志和蒋雯丽演的文丽吵架，我们的观影心理非常复杂，演员非常棒，这也是这部戏非常大的成功的地方。但是要说起来，应该说这个戏整体上都很棒，从编剧到导演，到演员，到美工，包括剪接，包括一开始的整体的创意，一年一年的编年体，《一年又一年》也是一部，你们做到极致了。这是我的第一个感触，又给我们教学提供了一个非常好的范例。

　　第二，从社会学的角度来讲，这个选得比较好，"金婚"，在社会当中，由于种种原因结婚越来越少，所以尤其珍贵。《金婚》这个很强的文化内涵，包括象征意义。30年代现在还健在的，20年代其实有很多是潜在的，我生活的楼里面有很多20年代末的，我们老院长徐晓东老师是1928年的，他身体还很棒，他心态特别平和，每天遛狗，狗比他胖，有劲，他个儿不太高，也很瘦，大概体重在100斤左右，所以他又是一个绅士，彬彬有礼，他见人打招呼，一打招呼那个狗就拉着走了。

　　现实生活当中幸福的婚姻并不太多，这个立意又涉及到金婚是否都幸福，这个范例也是一种幸福，恐怕有多种读解，但是无论是哪种读解，引起了不同的观影心理的人的共鸣。在我们一栋楼里面住了大概15年，我大概在90度的拐角凹进去那一块，我们对面有一户，这位老师今年也差不多80多了，那15年里我天天听见他们吵，有些人吵架可能会得抑郁或者癌症，但是这位老者身体特别棒。就想说一个再普通的意思，可能一开始你们两人刚结婚，他打呼噜你睡不着，但是如果过了一段时间他不打呼噜了，你可能睡不着。

　　《金婚》这个电视剧给我们提供了一个从多种角度来诠释这个戏的范本，审美的角度、观影心理的角度，当然还有制作、策划，怎么策划才能够提高它的收视率？还有一个就是整个制作，比如从编剧、导演、演员到宣传发行，可能都是这样的。这里面还包括中国这么大，有那么多的不同的各有特色的文化区域，怎么能够这么多的文化区域的观众的审美要求，因为我们知道《贫嘴张大民的幸福生活》据说在上海播到第7集就播不下去了，也可能是还没有播到第七集。《金婚》把北京人和四川人撮合在一块，挺有意思的。

　　这个电视剧怎么看，真实和虚假的关系，这个电视剧既真实又夸张，夸张在文丽这个人的个性。张国立演的佟志他能够这样忍受一辈子吗，他为什么坚持下来了，我们提出这个疑问，是否能够支持给我们得出一个肯定的答案，他一定能坚持下来。所以刚才李老师提出那个问题，觉得疲惫，觉得累，这个戏里面佟志这个人物形象，尽管他的戏最后的结尾让我们感受到，这个戏政治智慧或者政治意义很大，但是反过来这个主流价值观如今是不是还是这样，还是说我们不要想那么多，我们不要用社会学的角度来解释，即便这个戏带有一定的社会学的色彩，艺术家没有责任给现实生活提供一个具体的、唯一的答案，只要引起人们思考就行了。从这个角度来讲，我觉得我们评论没有必要，一开始我们说的，对一个戏，尤其带有一定的社会问题色彩的戏，其实编剧导演他们对题材的诠释，他们都想到了，一定都很成功，让观众去打去吧，让专家去打去吧，你们打得越热闹越成功，的的确确还是很高明的，还是编剧、导演、整个工程实施的剧组，大家都做得非常到位。但是尽管我这样说，在某种意义上，这个戏的社会象征意义、艺术象征意义都是很高的，我们可以把它命名为普通人的编年史和编年体的史诗，因为史诗原来的意义是讲一个民族、一个生存群体，对于民族和群体的诞生、存在、发展、起决定性作用的英雄的成长的历史叫史诗，这是它的第一个含义。第二个含义，史诗应该是一部百科全书，就是涉及到个体和整体社会发展的生活方方面面的百科全书，比如《红楼梦》我们经常说它是封建社会的百科全书，不仅有阶级斗争，有哪个时代的情爱史，有哪个时代的建筑、艺术、琴棋书画，包括什么都有，这是百科全书。这50年，整个中国新中国建立以后，第六个年头一直到2005年，50年，里面也涉及到方方面面，北京独特的四合院的建筑，以及在这个独特的时间和空间里生活的普通人，包括四川人和北京人结合之后，三线也好，文革也好，其他一些方面也好，涵盖的社会生活面很多。

　　回到根本的问题，除了刚才说的社会大的面以外，还有一个个体是不是英雄，从这个角度来讲，我认为佟志、文丽、大庄、庄嫂，包括我特别关注的婆婆，我觉得我还提一句，庄嫂和大庄这对夫妇是非常值得关注的，如果没有这两个人物，佟志和文丽的生活将变得很枯燥，完全是苦难的一面、牺牲的一面、忍受坚持的一面。但是另一面，大庄实际上是佟志出了轨的那一面的人性潜伏的东西，但是佟志是用道德和理性来控制的。大庄信马由缰，任着自己的性格来而已，但是他也知道，他要适可而止，但是到了最后，那个腰子没了，是带有隐喻性的，要不然那个腰子是不会没的。这是非常幽默的，非常有趣的一块。从这个角度来讲，把它称为普通人编年体的史诗是非常贴切的，毫不为过的，还可以顺着做很多学问。实际上这个戏有很多既真实又非常极致的东西，这个极致本身就会让我们产生看着很累的感觉，但是我们的确是连着看的，我四号出差，我拿到碟以后，只有三四天的时间，我也很累，因为每天要看很多集，但是舍不得快进。两个演员的确很精彩，都是非常有魅力的演员，不只那两个，包括林永健演的人物，包括李菁菁演的人物，包括婆婆，这两组人物，第一组是张国立和蒋雯丽演的这对夫妻，第二主体就是大庄夫妇，第三主体是婆婆，第四主体是那帮年轻人，但是还有附着的那些人，比如《成吉思汗》，比如《舒拉和卓雅》，在艺术的对比、反差，以及悲喜剧的融合和幽默感，就不会让我们产生审美上的丰富，如果一个戏没有审美性的丰富就不行的。观众不只喜欢这几对夫妻，但是他们绝对不会不喜欢舒拉这个人物，不会不喜欢成吉思汗这个人物，他们在高水平上的整齐很值得回味，我觉得这部戏成功的比较多。

　　我觉得很多电视剧的粗制滥造失败也在于刚才尹鸿讲的，实际上这种现象挺普遍的，无论在资金的分配上，还是演员的选择上，有的时候太注重经济利益了，其结果是你反而更不好，只有这样的戏才会你在哪儿都会收视率是第一第二，收视率是百分之十九点多，我也是非常吃惊的，但是也是意料之中的。这是北京电视艺术中心一个非常重要的特点，他们在艺术创作中始终一贯一丝不苟，精益求精，从开始到最后，整个过程从一开始就对自己高标准严要求，这个剧在电视剧史上给人留下的那一笔，给人留下的思考，不光是专家的思考，始终都值得我们关注，美学家也是。

国家广电总局社会管理司司长才华：《金婚》的社会效益极其强烈

　　对北京电视艺术中心来说，一直在努力。从2001年、2002年是8部173集，2003、2004年，20部309集，2005年到2006年，10部208集的剧目，始终在电视剧甲等制作单位排在前20名的位置上，这个成绩是别的单位有上有下，有进有出，而它是一直保持这个位置。对郑晓龙来说，他一直用镜头来思想，他的创作应该说经常是很独特的，而且是为大家所期盼的，在他的镜头前面的人物虽然平坦，但是一般都不平庸，既与众不同，又感觉意味深长，从《渴望》、《北京人在纽约》、《结婚十年》一直走来，说实在都是反映时代的，而且都是引起轰动的，应该说还是一部比一部更成熟。

　　对这部剧来说，对婚姻的主题是有所拓展，有所超越，而且写夫妻之间的爱恨情感的生活，在李双双之后，我觉得这部戏是一个精品了，当然这部精品大家说看得比较累或者吵吵闹闹，我觉得再往前前进一步，就会有很多败笔，源于生活和高于生活的关系的处理应该说目前处理得恰到好处。这部戏从时代上来说，它是当代中国的漫画，大跃进、"非典"等等都历史都有表现，但是它所传达的东西，荒谬的感觉是我们见怪不怪的事情，对细节的描绘从前面的提示到渴望到后头的准备，一直到最后找不着房子，用毛主席语录进行交换。我觉得只有中国人能看得明白，能看得懂这传递的是什么样的信息，但是它荒谬的成本是我们感受到的，还是漫画式的生活。

　　第二，叙述的才能是比较超群的。立意、创意都是于险境的，但是能耐使我们统统丝丝入扣的情节，使我们的质疑在过程当中一步步取消了，而且每年一集，是在一集里面把所有冲突都有一个非常确切的交待，很不容易，而且各种各样的问题漩涡般的扑过来，所有的矛盾都是非常尖锐化的，所有的矛盾有地域的，有时代的，有阶层的，还有文化的，都交织在一起，构成了日常生活的小烦恼、小失意、小痛苦，然后它塑造的是鲜明的性格，而且赋予了他坚实的生活的基调。结结实实的大量的细节，堵塞了观众的想象力，几乎是没有留白，我就这么交代了。

　　还有一个特点，传统思想的时代化，传统思想的时代化是白头偕老，但是它赋予了白头偕老新的内容，既不是我们历史上的举案齐眉，也不是现在的不合适就散伙，而是非常的坚持，这确实在我们上一代就是这么过来的。我十一看的时候，父母跟着看，他们自己还对号入座，很多感慨，而且在这个过程当中能看出来反映中国人性格当中的节制与善良、忍耐、憨厚、机智、无能，而且揭示到不万不得已的时候千万别说分手，一定会柳暗花明，肯定有好的结果等着你。整个剧看下来，我觉得产生的社会效益应该是极其强烈的。

中国传媒大学影视艺术学院副院长、博士、教授张育华：《金婚》低处扎根高处俯瞰 美学魅力指数五星以上

　　刚才听导演说剧组在拍戏的时候，大家一边拍一边哭一边笑，其实我们观众也是一边哭一边笑，但今天长假以后头一天上班，我自己就觉得有点不大对劲了，后来在楼道里遇到人就问，买碟了吗，在来的路上，《金婚》的碟在小摊上都可以看到。

　　我自己看《金婚》的时候能一下就非常触动你，一下能打开你.。《金婚》把这个故事的根须扎得很深，深深的扎到生活的低处，但是慢慢长高，一直高到能够俯瞰人类历史。

　　《金婚》碰触了一个非常非常深刻的命题，《金婚》不光是让观众在电视剧里找着自己，辨认出自己的影子，更让观众在和这个作品的对话当中来反思生存的根本，所以就感觉《金婚》靠的是自己结结实实的美学承担赢得了收视业绩，从低处扎根，从高处俯瞰的美学姿态。

　　有三点。第一，《金婚》的人物性格世界和人性关爱，当年福斯特有一个很老的说法，圆扁人物。圆形人物一直是个难题，一般来说，所谓的圆形人物都是指性格惟独、非常复杂的人物，这种人物是矛盾组合，是悖论架构，非常非常难，这样的人物建构对于编剧、导演、演员真的是一场高难度的美学考验，就是我们回头捋，即使有一些口碑不错的电视剧，在那样的电视剧里边，一弄到比较复杂的人物，一不小心就把这个人物就弄夹生了，就把老百姓整糊涂了，不知道如何看待这个人物。但是《金婚》在人物复杂性驾驭上做得非常漂亮。比如女一号文丽，她表现出的是一种多重的既对立又和谐的性格元素，看完了之后，我们回头捋文丽，她几大块的性格，既浪漫又保守，既温柔又尖刻，既独立又坚强，我不知道导演在现场是怎么说戏的。看蒋雯丽老师的表演，用她的表演把所有的一切都化成了美，非常不容易。庄嫂也是把极端的不和谐携于一身的人物典范，编导演真的太厉害了，在缺吃少喝的年代里，庄嫂自己舍不得吃，把东西让给文丽，自己咽吐沫，拿捏的非常好。但是真到了分房的时候，六亲不认，这个处理非常好。还有一个，庄嫂急了没折了，自杀四部曲，最后拿着一把切菜刀，很悲壮的，自己笔划着，但是刀刃冲外头，这种处理是很漫画的。这种漫画处理我觉得在叙事结构上是不得了的，抵消了观众对人物的道德反感，如果处理不好的话，真是险棋，也体现了小人物的性格。

　　《金婚》的高明就是人物性格负面的纬度，这些元素紧紧扣在人物的基调上，人物因为有毛病所以更可爱更可信，更可人疼，一般的电视剧做不到这一点。如果从编和导的层面上看，确实是大手笔了。因为很强烈的一个感觉，真的是编剧和导演对人性的弱点有一个很深厚的一种体谅和包容，而且对芸芸众生特别心软，看这个很悲天悯人的，演员作为终端的体现，这种很微妙的审美分寸的拿捏，这里边举手投足稍稍不到或者稍稍过火，都会让人觉得变味，这个戏就变质了。然后观众在接受上，也会觉得困惑，比方说，专家也提到了，佟志母亲病危的时候，文丽当时心急如焚地照顾婆婆，但是那时候佟志恰恰待在自己的红颜知己身边，还是在家里，不是在咖啡馆里。所以我当时看了之后就觉得，这场戏几乎是设在道德悬崖上的一场戏，是极其超高难度的戏，张国立老师的处理非常好，用他很拘禁的坐姿，充满了张力，把他掩饰的情感的渴望，一个是渴望，一个是内心的不安一下子传达了出来。导演还给他设计了一个看表的细节，一个细节就有效地缓解了观众对他的道德底线，你母亲病了，你还在这里。接下来天骄看床头上的照片，观众也体会到了天骄爱而不能的那种苦，看到那种段落的时候，觉得这场伤害难断对错，婚姻内外真的不好办，这个处理得真的很超越。这种很超越的文化态度引发的自然也是观众的一个审美反映，就是超乎了赞同和义愤，达成了一种对于人的情感困境的一种感慨，而且是终极的一种感慨。往远了说，对岁月、对人世世代代的根本希望，还有根本没法逃避的命运的感慨，还有剧中的庄嫂，庄嫂终于熬到大庄踏踏实实回到她身边过日子了，最后为了什么呢，最后为了一瓶酱油没打对就把她打倒了，编剧和导演太绝了，倔犟的她还是站起来，最后还是要强地倒地了。这个处理得特别好。很厚重，很沧桑，最后大庄有一句话，说得特别意味深长，他说"再好看的风景都是过眼烟云，到了站你就得下车"。真的是，特别的厚重。从人物性格上。

　　第二点，从它的意向营造上，还有它的一个终极体悟。《金婚》有一个场景在不断的重复当中，有一个隐喻的味道，几乎每集都有的一家人围着桌子吃饭，就是家常里短的事，一开始是在低矮拥挤的小饭桌上，亲人之间磕磕绊绊，正因为磕磕绊绊，所以饭菜，所以日子都有滋有味。儿女一个一个长大了，都忙着自己的人生了，除夕在那个大餐桌上摆满了鱼肉，就隐隐约约一个伤感，感觉像有一个旁白在那儿说"生活就是一茬一茬地慢慢地逝去"。《金婚》的结尾在大团圆的金婚仪式过后，导演让两位老人相互搀扶，在雪地里面，他们相伴着远去。真的是特别无限沧桑。佟志和他儿子激烈的冲突的时候，老爷子急了，字字血腥地说了一句话，"我们40年的风风雨雨，我们过得很有滋味，人到头来不是离不开人，是离不开感情"，我也哭得稀里哗啦的。

　　《金婚》写了生活的种种困境，更写出了生命和生命大家彼此相互温暖相互依靠共同渡过。你明明知道要被打倒，但是还是很激烈的一种抗争。《金婚》用反常规的叙事策略来实现意义传达。刚才大家说到了，《金婚》是一个婚姻的编年史，其实也是一个从侧面切进去，以旁写正，角度很刁，以婚姻线索来贯穿一部社会变迁史，是用举重若轻的方式来勾画时代的动荡。比如文革，像剧中表现文革的时候，是重返历史又超越历史的方式，用反讽策略写文革的荒诞，大庄在文革一来可来劲了，兴高采烈地投身文革，为什么呢？一来可以免费旅游，大串联，二来满视野都是心爱的女红卫兵，这个处理特漂亮。还有小燕妮也在欢呼雀跃，为什么？因为文革一来不用上课，小丫头最怕读数学。这个跟文革真是隔开了一段岁月，反思历史。在反映三年自然灾害，佟志和文丽两个人相互的关爱，相濡以沫的时候，也通过反策略，不是一般比较笨的电视剧，你给我点吃的，我给你夹一筷子，用的什么，用的还是争吵、埋怨来表现这种关爱，一碗难得的白米饭，让来让去，结果让成了一碗馊饭。最让人叫绝的就是佟志婚前的保证书，导演处理得还是画外音，用重复手法的再现，形成了一种略带感伤和反讽意味的表达。这时候画外音进来了"一辈子只爱文丽一个人，不做文丽不喜欢的事......"。关键50集看下来，50年的婚姻历程，佟志基本没有做到他的兑现，而且基本上还是拧着的，但是这50年的风吹雨打，两个人的血肉相连。《金婚》的美学魅力指数应该是五星以上。

中国电视艺术委员会副主任兼秘书长李春武：《金婚》润物细无声

　　今天是国庆节刚刚过完的第一天，我们在这儿开这个会，刚才专家也讲了很多，说到了《金婚》这部剧很多的感想，是一部现实主义的作品，贴近生活、反映生活、源于生活又高于生活。另外它用生活中的一些小事来表现了半个世纪的中国社会的一些历史背景。

　　我有一个感想，在看完这部剧的时候，我曾经多次想到了，看了这个剧我有一些什么收获，或者是说可能对大家会有一些什么收获，而且我特别感觉到生活中很多事情是可以教育人的，但是这个教育人是在生活中的很多事情在教育人，生活中有很多矛盾。这些矛盾有没有是非呢？我觉得它或许是应该有是非的，但是这个是非一旦我们给它下一个文字的判断，特别是电视剧会给人一种感觉这是在说教，让人觉得这是一位领导在高屋建瓴在讲一堆大道理。我们不能要求一部电视剧有那么多的功能、那么多的教育，但是在生活中人们是可以受到教育的。

　　我看到电视剧的1999年的时候，大宝认识了一个女孩倩倩，最后人家打到门上来，跟他的父母告状，说他不跟她结婚，她有了他的孩子，最后佟志非常生气，跟他吵，最后自己气得快不行了。后来大宝回来的时候，父亲又跟他坐在一起，要谈谈心，好好谈一谈，最后谈了半天，还没谈出个所以然，儿子就说，"我不想像你这样活着，一辈子这么累，我要活得轻松一点"。父亲说的那些也说服不了他的儿子，最后归结到就是代沟。这集看完以后，我就想这对父子吵了半天也没吵出个所以然，但是后来2003年，大宝因为犯了事进去了，后来父亲千方百计让原告不要再起诉他了，把他从里面放出来了，回家来了。这个时候他儿子还是不理解他的父亲，认为他的父亲出他的洋相，出他的丑，笑话他。但是最后他明白了，他父亲是想让他有一个和他原来想的那种不一样的生活，这也就是说，生活里的事不应该由我们清清楚楚的说，你那个是什么样的人生观、价值观，到最后谁说服了谁，教育了这些人。我们生活中很多事情也是这样。作为一部电视剧来讲，我觉得它用生活中的事情来教育人，效果会更好。像古诗里说的，"润物细无声"，而不一定要教人怎么做。