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艺梅的兴盛与梅文化的发展巅峰（一）
宋朝至元朝的400年（公元960一1368年）间，是我国古代艺梅的兴盛时期。在此时期，出现了新的梅花品种和种系；与梅花有关的诗文大量出现，且佳作不断；梅画、梅书脱颖而出，盛极一时，客观上造就了梅花的大红大紫，这是梅花文化发展史上的鼎盛时期。 梅花在宋元时期被广为追捧，有其历史背景：一是北宋初期，社会相对稳定，经济繁荣，带来了民间花卉业的空前发展，举国上下种花、卖花、赏花和插花蔚然成风。当时的“点茶”、“挂画”、“燃香”、“插花”合称民间“四艺”，为社会文化修养、风雅生活的重要组成部分；二是在宋词繁荣的大背景下，相应产生了大量吟梅诗词和文章。受爱好书法、美术的帝王的重视，北宋以后，花鸟画硕果累累，梅花画的技法也得到进一步的发展，墨梅成为新的画种,文人画异军突起；三是官场黑暗，怀才不遇或才者多被冷落，为当时普遍的社会现状；南宋和元代的社会动荡，生活艰难，而梅花不畏强暴、孤芳自赏等人格化的内涵，被身心疲惫的文人志士充分发掘出来，赋予美好想象，成为时代文人性格的象征；四是北宋为中国园林发展史上的又一次高潮，出现了大型的皇家园林——东京艮岳，以及不计其数的私家园林，带动了观赏植物的新品种开发与广泛栽培。 一、梅花理论专著与梅花盆景的产生。 宋初花卉业的兴旺，带动了梅花栽培的兴盛。宋元间，梅花类型与品种大增，除真梅系的江梅、宫粉、朱砂、绿萼型外，新增玉蝶型、洒金型、早梅型与黄香型以及杏梅系等梅花新品种。与梅花有关的盆景、文学、绘画等艺术形式得到不断发展，助长了艺梅之风，形成了宋元时期的艺梅高潮。 1、梅花栽培专用书籍的出现。宋代，特别是南宋，梅花栽培日盛，新品种不断增加，艺梅成为社会风尚。 宋代出现的梅花书籍，主要有范成大的《范村梅谱》、周叙的《洛阳花木记》、张滋的《梅品》和宋伯仁的《梅花喜神谱》，以及托名仲仁的《华光梅谱》等，其中以范成大的《范村梅谱》最为见长。 范成大（1126一1193年），号 《范村梅谱》成书于1186年，是我国和世界上首部描述记载梅花品种的专著，书中收集梅花品种12个，前后序文，对梅花的观察和记载，相当细致正确。 书中除第5种“古梅”和第12种“蜡梅”不属梅花品种外，其他10种梅花品种分别为：江梅、早梅、官城梅、消梅、杏梅、重叶梅、绿萼梅、百叶湘梅、红梅和鸳鸯梅。前五种为果梅，后五种为花梅。 梅花欣赏的准则，首次见于《范村梅谱·后序》：“梅以韵胜，以格高，故以横斜疏瘦与老枝怪奇者为贵。”其审梅理论对后世影响深远。 其它几部书，为梅画梅谱。《华光梅谱》1卷，以文为梅立谱，疑为南宋托名北宋仲仁之作，作为描写梅花的蓝本，对后人影响很大。《梅花喜神谱》2卷，南宋宋佰仁撰，以图为梅立谱。上卷分蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开5类；下卷分烂漫、欲谢、就实3类。图100幅，每图都附五言绝句一首。 梅谱的出现，反映了宋代梅花栽培的兴盛，也将梅花的写作理论和绘画技法，提高到一个崭新的高度。
2、北宋梅桩与中国盆景。 梅桩，指盆栽的梅花，即梅花树桩盆景，起源于我国古老的盆景艺术。 盆景，又称盆植、盆玩、盆栽、些子景等，分成树桩盆景和山水盆景两大类。树桩盆景简称桩景，泛指观赏植物根、干、叶、花、果的神态，色泽和风韵的盆景；山水盆景又称水石盆景，是将山石经过雕琢、腐蚀、拼接等艺术和技术处理，布设于雅致的浅盆之中，点缀亭榭、舟桥，配植小树、苔藓，构成的自然山水景观。 盆景，源于自然，高于自然，顺自然之理，夺自然之工，是大自然的艺术缩影。传统的中国盆景艺术，运用“缩龙成寸”、“小中见大”等艺术手法，以诗情画意为胜，极富“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的艺术感染力。因此盆景又被称为“无声的诗”、“立体的画”、“有生命的艺雕”等。 （1）中国古代盆景发展史简介。 盆景是我国历史悠久的文化艺术形式之一。在河北省望都东汉墓的墓壁画中，绘有一陶质卷沿圆盆，盆内栽有六枝红花，置于方形几架之上。经考证，此画反映的盆载内容，为我国早期盆景的雏形。南北朝时期，是我国山水画飞速发展时期，小巧的私家园林和自然山水园林的发展，客观上造就了中国文人和士大夫“诗中有画，画中有诗”的自然审美情趣，促进了“画”与自然山水园林的有机结合。浓缩自然和诗意于一体的盆景，作为植物载培和造园的产物，作为人文文化的附属，也就不可避免地出现了。 南北朝时画家宗炳《画山水序》云：“昆阆之形，可围于方寸之内。竖划三寸，当千仞之高。横墨数尺，体百里之回。”将自然山水、树石浓缩于方寸间，再以画的形式表现出来，予以观赏，六朝开始的融自然和艺术创意于一体的思维，推动了盆景向山水浓缩型发展。 宋代，在文人的积极参与下，梅花被广泛栽培，梅桩得到发展，梅花品种也不断更新，客观上造就了艺梅的兴盛，推动盆景园艺业向更深层次发展。 盆景艺术发展到现代，形成了岭南、四川和江浙三大流派，具体又可细分为岭南派、川派、海派（上海）、徽派（安徽）、浙派（杭州、温州）、苏派{江苏的苏派（苏州、无锡、常州）、扬（扬州、泰兴）派、通（南通）派}等。 （2）南宋的梅桩及对后世艺梅的影响。 南宋，古梅枝条的枯干、古拙、怪奇，成为民间追逐的目标。园艺过程中，将梅花枝条蟠绕，弯曲主干，精心修剪成种种形状，显现梅花的古韵，无形中发展了梅花盆景。 南宋张磁《梅品》所载的“蟠给作屏”，为制作 “梅桩”的最早记载。但张磁提倡欣赏梅花的自然梅，反对世人曲解梅花之态。清代文学家龚自珍，也是一个解放梅花的倡导着，在《病梅馆记》中，他将梅桩称作“病梅”，揭露封建旧恶习束缚人才的弊害。 作为对时代恶习的讽喻，龚自珍的言论未尝不无道理。结合现代盆景流派的发展趋势，从艺术角度看待问题，梅花盆景衬托出的自然美，在今天，依然具有强大的生命力。 明朝王象晋的《群芳谱》，详细记载着虬制梅桩的方法。清朝康熙年间，陈昊子所著的《花镜》，载有《盆景取景法》专题，标志着盆景艺术在清朝的成熟。 清朝光绪年间，苏州盆景艺人胡炳章，将古梅桩精心雕刻，开创了人造自然的先河，对盆景和根雕艺术的发展，起着承上启下的重要作用。 |
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果梅？梅树结果吗？ 南宋，古梅枝条的枯干、古拙、怪奇，成为民间追逐的目标。园艺过程中，将梅花枝条蟠绕，弯曲主干，精心修剪成种种形状，显现梅花的古韵，这是我们通常看到的梅的情形，哥哥，别笑话我，我想知道，梅结果吗？ 哈，，，我还是自己先笑自己吧， ※※※※※※
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