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像当代音乐人陈小奇创作的《涛声依旧》和另一首歌曲《月满西楼》等歌曲一样，言情作家琼瑶作词的许多歌曲因为歌词吸取了中国古典文学的精华，有意识的将现代诗的技巧，古典诗词的意境与流行歌曲的感觉融为一体，吸取古典艺术精华，融入今日新鲜血液，古为今用，使得歌曲具有了恒久不衰的感染力。 取自于琼瑶创作的小说改编的影视剧中，很多的歌曲具有了这种古今通融的美妙，比如《几度夕阳红》《月朦胧，鸟朦胧》和《一剪梅》等，从歌曲的取名到歌词的意境都有古典的隽永和优雅以及美妙意境。在这类歌曲中，我最喜欢的是取自诗经《蒹葭》的电视剧插曲《在水一方》。这支歌曲的词曲结合得极其美妙，旋律的特点很好地诠释出《蒹葭》的意境。
起处，弱起一拍节奏紧跟悠长的三拍主音do ，后续的三连音连用则有种难以按捺的倾诉欲，特殊的音乐形式表达让人感觉胸中积聚的美好情愫在一份按捺不住的期待里缓缓吐出，那情怀就在同样起伏的音乐结构中随情波缓缓荡漾...... 一种跨越时空的千古之情开始倾诉"绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方......"舒缓的旋律让我们在切切的诉说中不由自主沉浸入那蒹葭天地，身临其境那种画面意境。我们被词曲带进了一种令人向往不能罢手的梦幻情景之中......无法拒绝对美好的向往，"我愿逆流而上，依偎在他身旁，无奈前有险滩，道路又远又长。我愿顺流而下，找寻他的踪迹，却见仿佛依稀，他在水的中央......"。你在哪里，无论逆水顺流，我都会寻你而去，因为你是我眼中的美好，你是我生命的梦想。自古以来，人们对爱和美的追求常常锲而不舍，不惜曲折跋涉，百折不挠，甚至献出生命，只要我们心中的向往在水一方。这支曲子的魅力就在于词曲美妙结合传达了人们的这种情怀吧？ 一种美如果文质兼具，既有内在美的主旋又有形式美的烘托，才能给人趋向完美的享受。《在水一方》就是如此。它不仅实现了旋律和歌词的最佳结合，优美、效果独特的旋律伴奏也将主题和悠远抒情宛转旖旎又有些许淡淡怅然的意境诠释得如梦如幻。所以说，即使一支歌曲有了美妙精彩的词曲，须得有更加特殊美妙的伴奏效果，才更加具有恒久的感染力。也使得那种美具有一种永恒的特质。 音乐对很多人的一生具有具体深切渗透入灵魂和生命的影响，对于喜爱音乐的人来说，爱自己所爱会如醉如痴。我对《在水一方》正是如此。 初识《在水一方》是少女时代。尽管那时我是远近出名刻苦用功精力集中于学习的学生，但耳边还是在回家的乡村路途上，从一家人家的电视中听到了它，并喜欢上了它。美好的东西很难拒绝，当时比较守旧矜持安分的初中生在紧张的初中生活中，没抵挡住对音乐的兴趣。当然，那以后的多年中虽然那样的喜欢这支歌曲，情怀却有些"少年不知愁滋味"的感觉的。对它的喜欢，多是怀有一种感性的天性，不由自主。印象中，透彻地融入生命的喜爱是在孕期。满了三个月后的整个孕期，我每日会听没有歌唱，旋律被抒情效果的配器演绎得极其舒缓悠长优美深情的轻音乐《在水一方》，腹中的女儿也似乎很喜欢。从那时至今应该欣赏过不同版本的《在水一方》上千遍了。 孕期的充分感知，使得我对它的喜欢虽然依然感性居多，但成了一种融入血肉的东西。真正的沉浸入《在水一方》的意境，应该是在沧桑蹉跎的人生经历后。在这样的人生经历中，有天倾听着它突然就触摸到了一种牵引梦想的意境，那意境很美，但无论我们顺流还是逆水，却都难以到达，而我们心中的向往并不因为难以到达而放弃。或许，一切美梦正因为求而不得，更加令人向往不已。 听过多个版本的《在水一方》。刘纯如的是用一种强烈的摇滚味道诠释歌曲中那份执着的热望。我能理解这演唱思路，可我不喜欢。 许茹云的过于纤细甜美，乖乖小女生的少女不知愁滋味情怀，我欣赏的是她声音本身的甜美，但觉得她不适合唱这歌。起码她的那个版本的演唱不合我对这首歌内涵的理解和欣赏。许版的伴奏过于欢快，每句的长音符她也处理得短了些，这不适合表达这支意象如画的歌曲，那须悠长悠长的尾音才可。所以根本表达不出这支曲子的丰富内涵。 黑鸭子组合，那毫无感情和特色可言，那只是给人展示一种和声的和谐美感。她们来唱这支歌，那简直是将之当作一种轻松的纯声音美的演绎了。她们表现不出"在水一方"的丰富含蓄内涵的。 邓丽君，这个原唱版本的演绎，首先是钢琴前奏高潮的使用以入为主表达出一点急迫和复杂，然后是完美的声音将歌曲演绎得柔美而若有所思，但依然感觉缺了些另外的东西，或许那东西叫做"激情"。亏得变化的伴奏可以弥补歌唱的轻松，那伴奏中管弦乐器的运用较好地表达出了一种令人想象的视野：碧草苍苍，白雾茫茫，那位佳人，在水一方。 我最欣赏的歌唱是李碧华的版本。首先，这个版本的伴奏十分多变丰富跌沓起伏耐人品味。那两段之间的间奏也特别美，是小提琴和大提琴的呼应表现。歌曲的前奏是用钢琴表现变化的主旋，伴奏采用柔和琶音，这种编配效果给人一种不由自主倾诉的牵引，于是歌起处，只由柔和的琶音伴奏配合，似乎有个善解人意的形象在倾听歌者娓娓的诉说，我甚至感到一种带了抚慰的轻轻地拍击着肩头的动作。然后似乎受了一种抚慰的歌者情不自禁进入高潮的诉说，她在激动地表达自己，那抚慰者也用音量渐大旋律展开的两声部旋律来应和这种动情。伴奏效果给这首歌曲丰富进了些元素，富有一种呼应的美感，听来似乎"佳人"切切的渴盼中有一份不离不弃的不同声音的呼应，那种一唱一和若即若离隐隐追随，让人热望中隐含一丝惆怅，呼唤中有一种冲动的叹息。 最是欣赏李碧华的声音，她的声音张力较大，她没有表达出"甜"的滋味，也不是一种一昧的低沉失落，而是一种复杂的难以按捺的诉说，那高低声音和音量的控制让人感觉时而若潺潺溪流在执着轻歌，时而若江河奔流不可遏制，时而若月下大海按捺着汹涌的激情，一番如泣如诉如悲如啼的倾诉将来自远古的那种求而不得的千古情怀演绎得如痴如醉情难自禁。 周强的萨克斯演奏，以其萨克斯撩人思绪的声音特点也足够感染人。我历来更喜欢不带人声歌唱的演绎，自是觉得比那些不到位的歌唱好得多。 不自觉中，女儿早就洞晓了我对这曲子的喜爱，今晚问我听否《我是歌手》李健演唱的《在水一方》。丫头的耳朵也挺挑的，她所荐，大概比较有特点，猜想我会喜欢。如此，我今晚就欣赏到了李健演唱的《在水一方》。 一直觉得《蒹葭》所表现的，是男子对美好的女子的向往，本该是男子的倾诉。可鬼使神差，从这支歌曲诞生到现在，很少有男生来演绎此曲。 须得是李健这样冷峻帅气的出场，收放自如的情绪表达，须得这样丰富多彩丰满的出色钢琴伴奏和富有表现力的曲词，须得笛子和小号的描述，须得钢伴一呼一应的轻轻的诉说和打击乐、贝斯以及交响乐团的高潮助推，才有这李健版的《在水一方》的感染力。强大的伴奏和明显的声音强弱对比处理，赋予了这首曲子柔情与热烈的男性演绎以强烈的感染力。特别是引入高潮之前那段长长的《叶塞尼亚主题曲》的歌咏，那悠长奔放抒情的旋律，是一种深切的终于破腔而出的深情呼唤，是人们渴望从若即若离的蒹葭情怀到达浪漫倾情的热烈倾诉和表白。正像李健的竞争对手所言，他的歌声是把木剑，刺入的是人的心。
李健版《在水一方》欣赏： 诚然，李健和李碧华的歌唱让我喜欢，但最令我深深不能忘怀的还是一种管弦乐版本的演奏，这让我怀念起了久远的靠录音机和磁带接触音乐的日子。那个管弦乐版本的轻音乐演奏是我怀孕期间在胎儿满了三个月的时候天天来听的。在我感觉中，管弦乐的丰富表现力将这支曲子和千年的古诗歌内蕴建立起了某种默契与和谐。记不得了多少个晨昏跟腹中的女儿一起沉醉于那优美富有遐想的旋律了，以至于女儿出生后不久，每每听到这支曲子都会表现出恬静甜美的表情。 可惜，失而不得了，爱助人的我生了孩子后早不知将那专门录制的胎教音乐送给了哪个孕妇了。这支管弦乐演奏的《在水一方》成了一种时常拨动我心弦的怀念了...... 默默中一直悄然希冀能欣赏到一种甚至胜过了记忆中那支弦乐那样更让我共鸣的《在水一方》的乐器演奏，可用心的寻觅很久，总不得。 想起这"在水一方"情怀，有时想：也许支撑痴迷的恰是这种求而不得吧？这让人们时时怀了一种邂逅于它的渴望，时时期盼生命的某个时刻我可以完全沉浸于一种膜拜般的欣赏。 如此，有种时时怀抱的期盼时时冲击着那条叫梦幻和美好的心弦，于是，常常我们所希望的，遥遥地在水一方。溯流而上或者顺流而下，那或许是几生几世的路途，我们只是在路上，而很少去穷究何时能够实现了......
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