裁 云 写 意 是 丹 青

                                                 ——读刁成美大写意花鸟画   田秉锷

    早已看过刁成美先生的大写意花鸟。当时，我既暗暗惊异于徐州绘画界的藏龙卧虎，又惊异于艺术身份的名实相悖。这，几乎是我们这个作秀盛世的人文奇观。
    读画而骋怀：那该是一位怎样的画者呢？
    终于有一天，在周庆明先生的“点石园”里，我意外见到了刁成美先生。隔窗望去，成美先生正在伏案作画。一群人鱼贯而入，他几乎没有觉察，还是那么心无旁骛地凝神于一案、一纸、一砚，作他一笔、一点、一划的濡染，直到花香鸟语从那张宣纸上破界而出......
    这就是刁成美先生给我的第一印象。那种笔如飘风、墨如骤雨的挥洒，那份陶然丹青、物我两忘的情韵，毕竟不是一般绘画者可以“秀”出来的啊！
    在那个“点石成金”的地方，我与成美先生相识并订交，这是缘分。
    庆明好客，即以茶酒相邀：“都别走，一醉方休！”因为人多话题多，复因为酒烈友情烈，所以席间我没能和成美先生详谈其艺术与人生。三、四年过去了，直到今年春天，在张冰贤先生的“东方图片社”，我又一次观摩了成美先生的临场泼墨。借着清茗佐兴，才得以探知到成美先生迷于绘画、乐于绘画、成于绘画、超于绘画的种种经历。这应了我的唯心直观：成美先生是一个“命里有画”的人、或是一个“画中有故事”的人。
    先生崛起阡陌，凌乎师承，以画名世，载誉八方，这在徐州绘画界引发了几多惊诧。而这种“惊诧”来于一个俗化社会的定式思维：大匠托于学院，高才出乎名师；而在“学院”与“名师”之外，所有的艺术都是“民间”的、“江湖”的、“乡贤”的、“地摊”的、“不入流”的下里巴人！
    而成美先生居然省略了一切考试、入学、磕头、拜师、入会、领衔......的程式，竟能无师自通地登其堂，入其室，擅其长，执其艺，在大师们的世袭领地上，垦殖出独属自己的一方田园。这让怀抱定式思维的朋友大为不爽。但存在的，就是合理的，姑且让成美先生这样的画者活在民众的欣赏里，活在中国美术史的包容里，活在自己的欣悦里吧。
    我与“学院派”无瓜葛，也无恩怨，所以每以“旁观者”的超然，掂量权力社会的管理与被管理。即便斩尽质疑的妄念，我还是察觉到遍及政坛、文坛、教坛、艺坛的“德风”吹拂和“草风”俯仰。考虑到“天高皇帝远”的强弩末势，故比较而言，“学院”里“大师”们的思维设定和话语禁忌就远比穷乡僻壤的“草民”要多得多；惟其如此，“庙堂风”则必然不如“江湖风”来得清新与洁净。而且，若真的考量起艺术的原发生机，仅就艺术理念的扬弃与创制而言，谁又能定谳“大师”就必然会领异于“庶民”？
    就是在这个相互比较的语境内，反观成美先生的绘画之路，我意外发现，他所有的“不幸”早已异化为“幸”、他所有的“苦”也早已异化为“乐”了。
    这么说，有失忠厚，或者说，是“站着说话不腰疼”，是“事后诸葛”。因为对一个登山者而言，登顶的愉悦里怎么能不包含他沿途攀登的艰辛呢？
    而现实则是，成美先生 “画成”了。而“成功者”的付出，再大也值得。
    成美先生1946年出生于江苏沛县的一个农民家庭。
    因为父亲曾经加入过中国国民党，所以，自少年时代他就要承受“低人三分”的政治待遇。
    因为痴迷于绘画，而将课本、作业本画得满是花鸟鱼虫，所以曾遭到老师的训斥、敲头和罚站。
    因为放学回家常在大雨淤平的路面以树枝、瓦片涂鸦，误了饭时，所以又遭到母亲的埋怨与批评。
    在过了“知天命”之年后，先生曾经对自己的绘画人生写诗“自嘲”：

    千禧龙岁五十五，
    遥想童年画沙土。
    天雨洗沙为我用，
    东犁西耕入画图。

    回忆在过滤了所有的生活艰辛之后，留下的只是形而上的成功理念。有人说：放弃，就是最大的失败。而成美先生最有价值的信念即是：一息尚存，绝不轻言放弃。
    做民办教师时，他将“教”与“学”紧紧结合，攻读了能够找到的所有美术书籍。
    做电影院美工时，他将“用”与“学”紧紧结合，尝试了电影海报、幻灯片的不同制作。
    当感到职务的负累有碍于自己绘画梦的实现时，他拒绝了沛县几个局的“争夺”，挂冠而去，辞职“下海”，开始了南征北上的问艺游学。以谦恭之心请教于民间艺人，以平等之态磋商于学院名家，数十年磨砺，终于可以长剑割云。
    学画的曲折，一言难尽。而始料未及的喜剧效应则是，当青年成美的绘画才艺初露峥嵘之时，他竟然“以画为媒”成就了一生姻缘。一位初三的女学生，请成美帮她为外祖母画像。不到两个小时，一幅逼真的画像就画好了。从此，这姑娘爱上了他。女方父亲是共产党员，自然反对这桩门不当、户不对的婚事。但姑娘坚持她的爱。最后是好事多磨，终成眷属。
    一个时代的大隐磨砺，可以一剑称雄者少而又少；而一个时代的趋同招安，又让盛名远播者其实难副。这是权力一统及文化一统对人的二元宽容。成美先生坚持了他得之天启的绘画宿命，从青春到白头，从稚嫩到苍雄，画自有价，人自有评，名山有藏，其徒有存，亦何幸哉！亦何幸哉！
    借助成美先生独“成”其“美”的经历，我开始怀疑学院派的哄抬大师，原来也是一种黄粱梦幻的时间膨胀——而一切膨胀的巨人，都会在冷却后还原为侏儒！只要人民还能思维与创造，那个新贵组结的艺术圈套就会瓦解。民众艺术，绝无荒原。谁漠视江湖，认为山林无木、江湖无鱼、田中无谷、园中无疏，他就只有困居象牙塔的命运了——目下，绘画大师物质的“极富”状态，仅是一种短暂的逆天之象。生灭奄忽，岂可久长？
    “一切万法，不离自性。”“一切福田，不离 方寸。”想起六祖的教诲，亦然是受了成美先生的启示，并得了他生命的印证。
    成美先生的写意花鸟，流畅而有度，多样而有法。观其画常有快意勃勃于胸中，亦常有诗情勃勃于胸中。这要归功于他在画中的精诚灌注。当绘画的意趣可以与绘画者的生命律动产生共振，这绘画便已经独立为另一个“自我”，所以，此时的“写意”，即是展示另一种我思、我在、我歌、我哭的“有我”状态。
    因为诗画同源，请允我征引观堂老人“词以境界为最上，有境界则自成高格”的判定，来评说成美先生的绘画。照观堂老人的阐释：“有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”其实，“有我”、“无我”都不妨碍“我”的存在。只是，“有我”倾向于“寓情于景”，而“无我”倾向于“触景生情”而已。成美的绘画，“有我”为常格，“无我”为变格；就我的个人偏好而言，倒是喜欢他的那些“无我”华章。毕竟，绘画除“展示”（主体的人情与客体的物象）的功能之外，它的另一重要使命便是“引燃”或“激发”——当然还是立足于“审美”的欣赏升华。所以，当绘画也介入了烛照愚昧、引导觉醒的民族启蒙，则一个有思想、有良知的画家足以横扫千军万马的政治学舌兵团。
    古人论画，是重视“画品”的。《古画品录》列有六品之异。今人论画，多于画外求名，而“品阶”之识，渐归盲点。我以为大误。“官阶”岂能等同“艺品”？书画无座次，有品自清高。成美先生的写意花鸟，在中国画界已是入乎品流的。这一判定，有画为证。而就绘画的技术层面而言，成美已经不怯于国内任何一个大师。差异仅在乎“占”及“意度”。倘修为禅觉，并得风气之先，即可一扫凡尘，而直上仙阙。
    我以此，期与成美先生共勉。
    万缘皆空，惟成在我。倘若自我无求而至一世无成，又何必责人呢？
    孟子曰：“求則得之。”人生一世，“求”之在我，“舍”之亦在我。既然道德仁義可以力求，功名富貴可以力求，那么艺术的求索又何难之有？
    在准备结束本文的时候，突然想到了成美先生关于三个“三分之一”的经济设定：即将绘画的三分之一收入用于养家，三分之一用于济世，三分之一用于赠友。这或者就是他的“人生三愿”吧。前此二十年，成美先生都默默实践着自己的“人生三愿”。家乡的修桥铺路，亲邻的求援告帮，他都乐于伸手相助而不求回报。有此三愿，即是仁爱，无须再说“德艺双馨”，也足可免俗了。
    读画有感，曾随口吟出《赠刁成美先生》一章，今录于兹，作为对先生画集即将出版的祝贺。

    一花一叶每关情，
    雁阵惊寒尽秋声。
    塞北江南回望眼，
    裁云写意是丹青。

    2013年5月15日于彭城小居