无锡是幸运的，因为她是烟雨江南孕育出的一颗璀璨的"太湖明珠"，是具有千年历史的文化名城。阿炳千古绝唱二胡独奏《二泉映月》，就是包孕吴越的太湖所孕育出来的山水清音，阿炳和他的《二泉映月》成为一张无锡文化的金质名片。这首如歌如泣凝聚饱含人生感悟的乐曲，让每个听到的人都会被紧紧攫住心灵，深深地被震撼：跌宕跳跃的音符里，流淌出来的是人生艰难跋涉的画面，倾诉的是生活沧桑凄美的动人故事。
　　任何一种音乐文化精品的出现，都带有她生活时代的内涵和社会环境的印痕，阿炳的音乐天赋在风光旖旎的无锡水乡演绎了凄凉的人生故事，他悲凉坎坷的一生就是《二泉映月》音乐含义最恰切的诠释。
　　无锡"雷尊殿"在一百多年前是个香火极盛的大道观，本来是远离红尘喧嚣的净土，不幸的是阿炳的生命之旅就在这里启程。他的父亲观主华清和弹奏琵琶造诣很深，有"铁手琵琶"之誉，二胡演奏也有很高的水准。道观一个帮工的女子常常在劳作之余痴迷地聆听观主弹琴拉二胡，日久生情，就暗中和观主相好并且生下一个男孩，乳名叫阿炳。族人觉得她跟道士私通很丢脸，等她把阿炳抚养到四岁时逼迫她自尽身亡，失去母亲的阿炳也被送回道观。
　　人生之路虽然漫长，但紧要处只有几步。阿炳回雷尊殿后跟着师傅（他父亲）学习二胡琵琶演奏，在"铁手琵琶"倾心调教下，阿炳琵琶和二胡演奏技艺青出于蓝而胜于蓝，名噪一时。不幸的是，阿炳二十六岁那年"铁手琵琶"溘然去世，阿炳又失去了父亲，成了无依无靠的孤儿。子承父业，阿炳做观主时"雷音殿"香火仍然很盛，他年轻又有钱，忍不住常去花街柳巷，在那里学会了吸食鸦片，又染上了严重的梅毒，眼睛逐渐瞎了。于是请堂弟帮忙管理道观的杂务，堂弟刁钻心存不善，将香火钱和其他费用都鲸吞私囊，又欺负阿炳不能视事，渐渐控制了道观里的事务，最后竟然把阿炳赶出了雷尊殿。阿炳走错了几步路，由此开启了屈辱凄凉生活的大门。
　　三十多岁的阿炳靠拉二胡卖唱乞讨生活。他住在族人给他找的陋房里，与董崔弟相依为命，每天由她扶着沿街卖唱。无锡的街道河畔、码头闹市都留下他们的足迹。阿炳沿街拉的这些曲子没有名字，传承自父亲但已经不再简单的复制克隆，曲调内涵和音韵里加上了他自己的人生阅历和理解，他把自己的坎坷身世和屈辱的生活经历凝聚于心，游走于手，曲随心出，形成自己独特风格和韵味，那些负载着人生坎坷经历曲调一泻如流，从琴弦上汩汩的流淌出来。琴声哀怨欲绝，高低跌宕，渐近渐远，飞旋在街道和石板巷。他那佝偻孤独的身影和经久不绝的琴韵印在石板路上，洒进缓缓流淌的河水里，飘进万家灯火的寻常百姓的心里。
　　天不泯灭艺术，上苍有好生之德。上世纪四十年代，阿炳的音乐天赋和作品经过曲折的历程，引起了从中央音乐学院来无锡讲学的杨荫浏教授的关注。一九五零年秋天月，经过多方联系和精心准备，杨荫浏和曹安和两位教授专程来无锡录制无锡道教音乐，并录阿炳的曲子。这样，世界名曲《二泉映月》就在一个夜晚诞生了。遗憾的是，阿炳留下来的作品不多，因为他生命已经走向了尽头，录制《二泉映月》和其他几首曲子之后不久，一个音乐艺术的灵魂飘然天国，同时带走了七百多首民间乐曲的高超演奏技巧，阿炳只活了五十七岁，他的《二泉映月》成了千古绝唱。
　　杨教授把给阿炳的录音资料带到北京，不久恰逢音乐大师吕骥先生到访音乐研究学院，他听到阿炳演奏《二泉映月》等曲目一下子被震撼了，热心向全国和世界推介。一九七九年美国波士顿交响乐团来北京演出，和中国民族乐团交流的过程中，著名琵琶演奏家刘德海请乐队的首席指挥日本的小泽征尔听了《二泉映月》，小泽先生听到乐曲高潮的时候竟然泪如泉涌，双腿跪下地来，嘴里呢喃地说"这种音乐只应跪下来听"。
　　音乐是无国界的，因为它是人类灵魂的语言，《二泉映月》以它丰富的音乐内涵，美妙绝伦的音乐元素和中国传统的演奏手法征服了音乐世界。阿炳先生地下有知，应该含笑九泉了。