一 路 花 雨 是 平 生

--《郑正画集》序

碧柳垂丝，连翘吐金，海棠如丹，梨花似雪，正是一年春好。

与董尧先生相约，访郑正先生于彭城西关。

郑正先生的生活，近年来为城乡双栖--徐州西郊五十里萧县刘套镇有其故园，徐州市内有其新居；城市、乡村轮流住，既领略都市的繁华与虚饰，又领略乡村的恬淡与平静。虽然这和我的生存状态有相似之处，但我仍不敢断言，在轻而易举的空间转换中，郑正先生的精神固恋是否还依然是小村庄、黄河滩、绿柳居、老梨园呢？我说出自己的疑问，董尧先生说，郑正先生乡居者多，城居者少，他太恋家了。

"恋家"，对一个老农民与一个艺术家而言，其含义与影响每每大不同。老农恋家，安土重迁，他的实践与思维可以合二而一；艺术家的恋家，则在土地之外，有着更多形而上的思缕。具有一种心思即可种地，具有十种思维才能进入艺术创造。

闻叩门声，先生出，依然笑容可掬，依然卓尔伟岸，决无望九老翁萎靡之状。我瞬间的感受是：天年之福，固不可人人得之，惟仁者寿、劳者康也。

预知我们造访，先生早已烹茶相待。茶香与花香、书香、墨香相映，让人眩然于日月同辉、少长咸宜的谐和之中。

近期，人民美术出版社将推出郑正先生的书画合集。依例，书前必置一序文；鉴于我曾为老耘（刘惠民）先生的书画集草拟过序文，所以，郑正先生、董尧先生并出版方，皆有意嘱我为序。

谈话无主题，亦无旋律。犹如春风从田野、林间穿过，带来了麦苗的清新之气、菜花的馥郁之香，复糅合了远处桃花、梨花的断续清氛，逐渐酝酿成一种春天的眩惑。那该是一种"画境"吧，有如郑正先生的花鸟、山水画之境；又该是一种"诗境"吧，有如局外人读画而醉的诗心与诗梦......

当我依次打开郑正先生在二十年间出版的多个画集，我们的交谈突然变成了"画外音"。

画在，则丹青含情；书在，则点划有义；"情"与"义"俱在，而"画外音"则在穿越时空之后变成了不绝如缕的艺术回响和生命回响。

突然间，我清醒了自己在这一刻所应具备的身份：一个倾听者，一个记录者，一个在画外游走却可以与画家进行心灵对话、进而暂时放弃"自我"的"非我"。

就在获得这一份清醒的同时，我从自己的躯壳中解构而出，以无形无质的纯精神状态飞向郑正先生的七彩画界。一瞬间，诸多平面的画幅，都有了多维的具象；而寂静的画面之外，则平添了风语、鸟鸣、还有郑正先生的朗朗笑声。飞翔于这视像的界域，我感知的是一个画家从青春到白首的艺术沧桑。

世人说惯了"人书俱老"或"人艺俱老"，可极少有人感同身受地体味这"俱老"背后的人生艰辛或艺术执着--稍一不慎，这"书"字、"艺"字就湮灭了，留下的惟有一个"老"字。当生命与"创造"疏离后只剩下一个空壳的"老"字，那才是最悲凉的"不得善终"。郑正先生可谓幸也！望九之岁，身心俱健，米寿之年，丹青不老，而且有新作、新集行世，这让我大为惊诧与感动。

我与郑正先生相识是经过了董尧先生的引荐。既造访过他在刘套的村庐，又造访过他在徐州的楼宇，既看过他写字作画，复与之品茗谈心，偶尔也曾举杯痛饮、尽兴方休。在距离之外、相望之中，我领悟到君子交、淡如水的清纯与疏朗。描述这种忘年交的关系，或可用"相知无疑、相和无碍"来表示。

而董尧先生与郑老的关系，则在乡谊之外，增加了诸多"同甘共苦"或"同命相怜"的况味。董尧先生今年八十有二，他与郑正先生、刘老耘先生是同乡文友，共同的政治命运，相近的文化追求，使他们彼此深知。所以既有人称他们三人为"刘套三杰"， 也有人称他们为"龙城三友"。惟知之深，反言之简。

董尧先生插言：郑先生被社会公认的成就有两点，其一，他一生从艺，衰年变法，将自己的绘画艺术推进到一个炉火纯青、美轮美奂的境界；其二，他一生诲人，有教无类，在广角辐射的师道传承中，壮大了"龙城画派"的队伍，促使萧县成为中国著名的"国画之乡"。

听着董尧先生的提示，我陷入悠悠的遐想。一个画家、书家，博得虚名易，达于精绝难；独怀一技易，广授百徒难。而郑正先生的卓绝之处即在于他以近乎普罗米修斯的情怀，将艺术的火种，撒向莽原，完成了绘画艺术在局部地区（如安徽萧县，如江苏徐州）向"庶民"的倾斜及向"民间"的回归。

我问郑老，一生授徒多少。他说：在学校教授美术课，那就算不清了。仅以1985年退休回乡创办全国第一家"农民书画院"计算，即已有二百余人学而有成、并以书画为业。接着，郑正先生历数这些弟子们的社会背景：耕者、贾者、屠者、医者、渔者、林者、游学者、执教者、家居者并失业者......一近笔墨丹青，则皆为书家、画家。孔夫子弟子三千，贤人七十，郑老或近之。

当不少老人以"风烛"之态，畏惧于无常之手在黑暗中突然叩门时，郑正先生正在为年轻后生打开窗户，让阳光射入。"畏死"与"珍生"一体两面，而郑正先生则于高年高寿之岁，尽情让自己的、他人的生命承受日华七彩、星月清辉，并时时沐浴在鸟语花香之中。写下这主观性表述，我即知道已经超出了美术的疆界，正在延入人生哲学的领地。谁又敢断言，画家的艺术营造绝缘于灵魂的召唤、或艺术的画幅隔膜于信仰的皈依呢？郑正先生选择生命的乐观，赠人玫瑰，手有余香，因而他一生都有花雨相随。

郑正先生出身于耕读世家。其舅父萧龙士先生，自幼研习书画，并受业于吴昌硕、齐白石诸大师。一生擅长大写意花鸟，为安徽画坛领军人物。郑正先生自幼在舅父指点下学画，尽得形神兼备之道。1949年春，青年郑正随萧龙士、刘惠民二先生入京，谒见齐白石先生。白石老人观郑正画兰竹长条，连呼好好，即于画幅题词："足下正在妙龄，竟能坚持不辍，将来君像板桥不足道也。"

时代不靖，人生多舛，虽九死而不悔，郑正先生始终没有放弃画笔。与郑板桥的桀骜孤持相异，郑正先生则在与庶民百姓打成一片时获得人生的理解和艺术的赞誉。他的写意花鸟除宗法于萧龙士先生外，每每有白石老人的自然天趣、怡然生机，此正可告慰于前贤、而启迪于后昆。师承之道的确立，或在电光石火之间，自与束脩之礼无关。

向郑正先生告辞后，我与董尧先生行走在春风春阳里。说了许多话，都围绕着郑正先生。我们的一致评价是：

郑正先生一生的艺术成就，大收获在下半生--七十以后的画作，构图简约，笔力苍雄，墨色之润濡，意境之点化，每有出人意想处；

他将个人创作与教化弟子相结合，实现了双赢--此非简单的"教学相长"，而是在普及了审美教育之后的审美创造，实现了一变为十，十变为百的艺术裂变；

郑正先生在农村，以家为校，开展艺术教育，附带还引动了"花鸟画、山水画重回田园、山林"的呼唤......

话题落到艺术的价值空间与艺术家的生存空间。我们一时无语。

在我的心里，依然憧憬着那个曾经响彻云天的诺言：艺术为人民服务。其实，庶民百姓是十分现实的，当艺术名家、大家的艺术品在拍卖行瞒天过海时，庶民百姓用墨笔在大红纸上写出一个大大的"福"字，贴在家中，也记在心上。这让我有些相信：当许诺者背弃诺言时，人民并未绝望。而郑正先生则选择始终与人民休戚与共。因而书画艺术，已成为他与人民的共同关注。

2012年4月于彭城

出自田秉锷《江湖心雨》