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“美”的体味（阅读推荐中……）

[楼主] 作者:天骄版务发表时间:2007/11/15 13:37

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　　美不是客观存在的
　　美并非客观的东西，而是主、客观的交融，产生审美的关系，进而产生美，不然客观世界无所谓美与不美的存在。所以，罗丹的名言这样修改更准确，原话：世界上不是缺少美而是缺少发现美的眼睛；修改后：世界上不缺少产生美的可能，而是缺少产生美的眼睛。史芳老师对美的界定是这样的，"美"是一种状态，在这种状态中，主体对客体产生了肯定的、接纳的和欣赏的关系，这种状态与对象有关，但与主体的关系更大。美是一种状态，这种状态有三个要素，即主体、客体、主客体之间的关系；山中的桃花自开自灭，离开了人的感受她也就不在美丽，美是主体人的感受，没有了主体就没有了美的产生。
　　
　　鲍母加通的美　　
　　鲍母加通所说的"美"，他认为美是感性认识的完善，用感性把握对象，并使这种感性得到最大的发挥，使主体得到了最大程度的满足，这就是感性认识的完善，就是美或对美的感受。鲍母加通所谓的审美，不是美与不美的问题，而是认识能力和认识方法的问题。所以，当你赞美一个事物的时候，嘴巴里说："好美啊"！心里却没有心动或愉悦的感觉，你就是在撒谎，请不要在没有心动的情况下说出赞美的语言，不然只能是通过欺骗自己来欺骗别人。
　　　　
　　美就是深层享受
　　美，最初的感受可以替换为"可欣赏性"、"愉悦性"、"舒服"等；美，更多的时候是表达一种心情，这种心情与对象有关，但不与固定的对象有关；美，是一种享受，这种享受是我们向往长期存在或高频率出现的状态，没有享受的美，不存在。
　　　　
　　小孩子最容易接近美
　　小孩子眼睛中的美：缺乏理性思维的小孩子，在感受美的时候，更多是通过生理性的感官，如艳丽的色彩、悦耳的声音、赞美的手势、一个奖状等。小孩子对被接纳、被欣赏并产生愉悦感的对象不加以任何的理性思考（社会化的理性思考），这点与审美过程很相似，而审美是纯粹的感性，所以，小孩子的审美更像是一种实实在在的美。
　　
　　感官社会化　　
　　感官的社会化：在我们成长的过程中，在我们不断进行社会交往的过程中，我们的感官会受到某些社会的道德、理想、审美趣味、风俗习惯及时尚因素的影响，这些因素是以渗透的方式融入我们的感官，影响和改变我们的感官，但不是理性分析的，这就是感官的社会化。例如：尽管你不是个跟随社会潮流而运动的"时髦族"，但你会发现你所喜欢的某些东西往往正是社会大的趋势下所流行或主流的东西，而这些东西并非体现你的个性、彰显你的个人价值的东西，正如都初中生都在追求发型、服饰等方面的个性时，这些却往往成为了他们一个年龄层人的共性，这并不是跟风，而是感官的社会化。于丹成了学术超女，不用去评判，这也是感官的社会化，当下流行经典，但不是流行以经典来修正和完善当下人自己，而是流行我们当下人以快餐的方式去了解经典，或说去沾染经典，并非用经典来改变些什么。
　　　　
　　外表烦琐内心简单
　　外表越烦琐，但不注重细节的修饰，往往内心越单纯或简单，越是外表简约且追求某个细节的深度，越表明他在力求丰富自己的内心或提高自身的涵养。所谓的简约而不简单（央视广告词）。

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[楼主] [2楼] 作者:天骄版务发表时间: 2007/11/15 13:45

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之二

　　欣赏音乐不要关注歌词
　　音乐是听觉艺术，欣赏音乐主要是凭借我们听觉的灵敏度和识别力来获得心灵的感觉，听觉艺术所表达出的是一种模糊的轮廓的感觉。我们所说的歌词都属于文学，而文学属于间接的视觉艺术，歌词带给我们的是视觉的联想，所表达出的是清楚的确定的意义，大师们把歌词视为象喻，是对音乐感觉的强化，如果过分关注关注歌词，则将"强化"功能转化为了通过"歌词"品读而获得的视觉艺术，就像品味诗歌。听音乐就是要品味一种感觉，不用认真的揣摩而直接获得的感觉。
　　　　　　　　
　　美感
　　不可否认，最低层次的美感就是感官知觉的满足，也就是说，审美往往是通过感官知觉来实现的。但从根本上说，这种实现的真正原因是通过心理来完成的，审美要通过感官，但并不是停留于感官层面，心理满足才是审美的真正标准。　　
　　　　　　
　　赞美与审美　　
　　从审美角度来讲，赞美肯定是件双赢的事情，当你真诚地赞美他人优点的时候，在一定程度上增强了他人的自信，使他人心情愉悦，故而赞美他人的过程就是他人获得心理满足的审美过程，这个过程使他人通过听觉（语言）、视觉（眼神）等感官知觉获得美感，你真诚而简单的言语与肯定的眼神，就是美的化身。一般来说，赞美的力量是比较持久的，尤其是对于需要赞美的人来讲，更是如此。
　　　　　　
　　接受
　　陪人去做佛事，是别人付了钱财，自己没有支付钱财，却与别人同样获得了法师赠与的佛珠，这样的得到，被赠与者从心理比较容易接受，因为这样看起来似乎更加远离功利。
　　　　　　　　　　
　　美感与快感
　　美感是通过审美手段，通过感官的刺激而获得了心理上比较持久的愉悦的感觉；如果通过感官的刺激没有使心灵得到满足，甚至刺激之后的心理更加空虚，这样的刺激带来的只能是短暂的快感。
　　　　
　　据说是审美的误区
　　服饰、摄影、影视、汽车、建筑等都是视觉艺术：服饰的色彩、材质，汽车的线条、外观，建筑的造型、色调，影视的画面、色彩、镜头的运用、演员的服饰造型等等，都是以视觉为中心艺术欣赏（与道德无关），但我们往往过多地关注了它们所表现的情节、主题和意义，对道德评判的关注往往超过了对这些艺术形式本身的关注。据说这是艺术审美的误区。　　

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[楼主] [3楼] 作者:天骄版务发表时间: 2007/11/15 13:50

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之三

　文字的可再生性
　　好的文学作品带给我们的是回味，带给作品自己的是一种可再生的可能。不同的人有不同的感受，获取不同的回味，同样的人的不同的时期和阶段阅读，也会获得不同的感受，这样的文字永远读不尽，永远有新的东西出现，这样的文字带给读者的永远是不同的意境。
　　　　
　　有内容的形式
　　艺术是形式，艺术审美就是对形式的欣赏，当然，（对于懂艺术的人来讲）真正的艺术形式下必定包含深刻的内容。但在某些阶段的某种情况下，有些形式之中并不包含内容，比如机器人耍太极拳等，形式与内容是分离的。社会发展速度太快，什么东西都要讲高效和速成，因为从内容入手再充分表现为形式，这样的速度太慢了，故直接从形式入手，形式下没有应有的内容，人们都认为这就是欺骗，于是痛骂"形式主义"。其实，形式主义不应该值得痛恨，值得痛恨的是把形式和内容进行剥离的人，这个人大概就是我们这个飞速发展的时代，时间有限，没有人会花费过多的时间来剖析你的内容，只会关注你的外在形式。生活和艺术需要形式，需要有内容的形式，没有内容的形式固然可恨，但没有形式的内容毕竟让人摸不着头脑。
　　　　
　　克乃夫

贝尔的"有意味的形式"

　　这里所说的"有意味的形式"是什么呢？就是线条、色彩及其构成的纯粹关系，这种纯粹的关系能够唤起具有审美能力的人的审美感情，这是一切视觉艺术的共同性质，也是评判艺术的标志，还是艺术鉴赏的途径。这里所说的"审美感情"应与"生活感情"或"日常感情"区分开来，审美感情是有纯粹形式引起的，而"生活感情"或"日常感情"是由功利性的内容引起的（所以，审美感情是由形式引起；日常感情是由内容引起）。具有审美能力的人是指天才或经过训练的人。
　　　　
　　避免几个问题
　　按照克乃夫

贝尔的"有意味的形式"的说法，我们可以得知艺术应避免几个问题：其一，艺术不是对生活的完全再现（第二次出现）；其二，它只具有艺术的意义，不具有生活的意义，这种艺术意义与道德无关；三，不是技巧的炫耀和卖弄；最后，不是叙述性的作品。

　　　　
　　　　
　　我是在等待
　　无论上什么课程，总会有人迟到，所以，史芳老师的课程也不例外（尽管课很好听），她允许听课的人迟到，但她强调迟到的人要从后门进来，不要走前门，尤其不要从讲台前面穿过。尽管每次课都强调，但每次都有人犯禁，不过她永远不会发脾气，而且总是保持宽容的微笑，而且总在说一句话："我的微笑不是表示同意，我是在等待"。
　　　　
　　恋爱是最美的
　　审美活动就是一种情感活动，但与日常情感活动不同，审美是有积极正面反映的情感活动，且又使内在的深层的心里得到满足。所以，影响情感的因素往往也影响着审美标准。从这个角度讲，爱情是最美的，真正的爱情往往被理解为最积极、最正面和最快乐的事情（恋爱时的两个人的智商几乎为零），相爱一定是有反应，而且是正面、积极、愉悦的心理和生理上的反应，谈恋爱的双方之所以来电，是由于相互悦纳对方，达到了内心深层的满足，这个时候的感觉爱情应该是最美的。

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[楼主] [4楼] 作者:天骄版务发表时间: 2007/11/15 13:57

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之四

　　关注内心的开始
　　通常美学家的第一个头衔都是哲学家，但德国美学家里普斯却不同，他的第一个头衔是心理学家，这不是偶然，而是一个必然的标志，标志着美学研究的重大转变，由对客观现象的研究转入对人的内心的研究（人性的研究）。为什么转入对人内心的关注呢？里普斯生活在公元1851年至1914年之间，这个时期的西方国家重视科技、注重实用和物质产品，讲求物质、金钱、使用和高效，表现为普遍依赖和关注客观事物，对于审美关注的也只是对象本身美与不美，强调客观而不关注人的主观内心，弱化主观性。从事心理研究的里普斯开始倡导审美与对象有关系，但不完全决定于对象，美与不美更多是取决于人的内心（这是里普斯针对当时社会的普遍关注方向而提出的观点）。
　　
　　还原里普斯对美的界定
　　审美的欣赏是一种愉快、欣喜的情感，随着每次个别情况带有独特的色调，也随着每个新的审美对象而时时不同，这种情感是由看到对象所产生的。美的事物感性形状当然是审美欣赏的对象，但也当然不是审美欣赏的原因，毋宁说审美欣赏的原因就是在我自己或自我，也就是"看到""对立的"对象，而感到欢乐或愉快的那个自我。
　　也就是说，美感是愉快欣喜的情感，引起美的是这个事物的感性形状而不是事物的全部，这个感性形状是事物的外在形式，引起愉快、欣喜的原因是自我，由此可见，快乐与不快乐的决定因素是自我。
　　
　　里普斯的"移情说"
　　移情之"移"的含义是这样的，我们总是按照在我们自己身上发生的事件的类比及按照我们切身经验的类比，去看待我们身外发生的事件，所以"移"就是类比，是心理上的主观投射。所谓的移情就是"灌注生命"，移情的过程也是一个自我价值感得到确立的过程，移情的过程就使美感成为了一种自我价值感。我们经常可以看到这样的比喻"花儿笑得好开心""丰收的苹果像小孩子的脸一样可爱"，还可以听到"老婆是别人的好，文章和孩子是自己的好"都类似于移情。
　　
　　克乃夫贝尔的日常情感与里普斯的生活情感有什么不同
　　两种情感相似但有区别，里普斯的移情之"情"是审美情感而非生活情感，这里的生活感情感强调了情感的功利性；克乃夫贝尔的日常情感强调了与"有意味的形式"相比的"内容"而引发的情感，如道德、意义、价值等等。
　　
　　投射的概念
　　外在的事物把你内在的不容易被意识到的，不容易被理性分析的内容反映出来的状态，这就是所谓的"投射"。
　　
　　文章是自己的好，孩子和老婆是别人的好
　　古人都有这样的观点，何况今人乎？！关键是为什么会有这样的说法，好与坏是审美的结果，如果审美欣赏的过程中能是美感变成一种真正的自我价值感，有没有自我价值感通过审美便可以得知，文章和孩子的确更具自我价值感。
　　由此我们还可以得知，为什么自尊心的伤害最难修复，因为是"自我价值感"遭到了无情的骚扰，而适当的鼓励别人的优点则有助于提升别人自我价值感的提升。

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