文/石三公子

    关于中国诗歌,自古博大精深.我们无论是创作还是鉴赏,都应循其道,不可随意把不很清楚的知识当作基础,从而随意对中国诗歌定论.

    中国古代诗歌主要形式:

    1)二言古谣:原始歌谣不少于二言的,如:

    断竹,续竹;飞土,逐肉.

    这首诗歌相传为黄帝所作,是较早的诗歌形式.

    2)四言<诗经>:它是最初的诗的艺术形式,以四言为主,兼有杂言.如:

    关关雎鸠,在河之舟;窈窕淑女,君子好逑.

    <诗经>是一部伟大的现实主义作品,其赋,比,兴的表现手法和现实主义创作手法对后来中国诗歌及文学的发展产生了巨大的影响.

    3)骚体楚辞:如<诗经>中的<周南>,<召南>.其代表作是屈原的<离骚>.它属于浪漫主义作品,"美人兮美人兮"正说明了这一点,而"兮呀兮"的就是骚体.

    <诗经>以叠字状情,<楚辞>以砌词托意,其华丽辞藻和丰富的想象力开浪漫主义之先河.值得一提的是,浪漫主义代表人物非李白莫属,但他也是继承了<离骚>的浪漫风格.

    4)五言及杂言古体(乐府):汉代兴起了一种新诗歌,以五言为主,兼有杂言.注意:这些诗相对于后来的格律诗被称为古体.

    <乐府>以民歌为主,有可歌的,也有不可歌的.如我们熟悉的<陌上桑>,<长歌行>,<孔雀东南飞>.它们均以五言四句的绝句体为主,有称"小乐府".这些诗歌,一直延续到"永明体"产生.

    5)七言古体:与五言一样,七言同样起源很早,它们都是句句押韵的,称为"柏梁体".直到南北朝时才改为隔句押韵.

    需要和大家说明的是:不管长歌,短歌,五言,七言,不讲平仄的都是古体.

    6)前格律诗----永明体:古体诗歌在声调方面讲究不多,平韵就是平韵,仄韵就是仄韵,少有平仄通押的现象.我想,这可能是因为艺术直觉造成的.

    我们还知道,沈约等人把声调分为"平,上,去,入"四类,即所谓的"四声说",并提出了"八病",从而开创了"永明体".我们不能不承认,这是一个质的飞跃,是诗歌史上的一个重要的转折.但"永明体"的格律尚不成熟和完善,如:律句模式和粘对未定等,故称其为"前格律诗".

    7)格律诗:我们都知道初唐四杰,以他们为代表的诗人经过努力,在句内搭配,粘对,句言,对仗等方面形成了完备的规范,这又是一个飞跃.

    8)古白话诗:白话是人民群众的语言,但它一直手到鄙视,至尽还是这样.白话诗历代都有,唐朝的白话诗还影响了宋词和元曲.

    9)词:词是我国诗歌史上一朵瑰丽的奇葩.词的前身并不是独立的形式,而是为文字所配的,供歌唱用的文字.不同的是,词律化了歌词.词产于唐,兴于宋.李后主,苏东坡,辛嫁轩等代表了天才一派,而周邦彦,吴文英等则代表了"枯柴"一派.所不同的是,枯柴一派毕其一生也没写出"天涯何处无"这样的诗句.

    10)散曲:散曲的文学形式是律化或半律化的诗歌,它抛弃了"入声"(注:入声不是一个独立声调,详细诠释请见拙作<谬说对联>)

    11)新诗:新诗是五四时期兴起的自由体白话诗.它除了简单的押韵外,几乎没有任何要求.但是值得一说的是,新诗的出现丰富了诗歌领域的作品形式,但也产生了大批的"诗歌垃圾".

    任何艺术形式的成就,都不取决于艺术形式本身,这是众所周知的,它取决于这其中的杰出人物和思想.新诗与旧诗是不同的文学形式,相互不可替代,这是非常重要的,请大家一定注意.很多人认为写旧诗受拘束太多,但是,虽然都是诗歌,两者不能相混淆.