我最喜欢的是《阿姐鼓》集里的“阿姐鼓”和“羚羊过岗”。

“圣殿在鼓中，圣殿在心中，圣殿在弹指一挥而去的时间长河中~~~~~”，我听着阿姐鼓的节奏，慢慢思念旷野的舒缓，宁静而浅淡的微笑被回旋的风轻轻裹舞，在圣山的高山之颠凝固成明亮的光环。这澄静而激越的鼓声使我仿佛清晰看到了心中的圣容。

而羚羊过岗犹如一曲生命的牧歌，轻轻奔涌，天边隆隆的雷声，昭示着生命的一段过往便成就了一生存在的价值。在自然的苍穹之下，小小羚羊奔腾如行云流水，纵然短暂，纵然消失，也抹不去与高天相呼应的痕迹…………

对于《阿姐鼓》这类具有浓郁特色风格的作品，也不由使我想起了刘欢给《胡雪原》电视剧所做的两首插曲的配唱。这两首歌曲是基于创作者对传统文化“京剧”的认识与研究而独创的。他们都在不同程度和不同角度对中国丰富的地域文化做了非常有益的尝试，并且都取得了成功。从这些作品中可以分明感到十分严谨的创作态度和扎实的演唱功底。我觉得无论是朱哲琴还是刘欢，他们都从音乐的角度对中国现代文化进行了很重要的开拓和充实。我甚至于觉得这两位的作品无论是从作品的形式还是内涵深度，都是一种对目前许多商业文化虚华、病态而沽名钓誉的现象的批判，和对中国前卫艺术的拨乱反正。

一遍又一遍地听着《阿姐鼓》，我把自己的感受写成了两首散文诗，现复制其中一首，希望能与喜欢《阿姐鼓》的朋友一起来感受《阿姐鼓》天籁般的美妙带给我的内心体验：

《藏歌组曲》 - 羚羊过岗

小小羚羊过山岗
在灰云浅淡的天底
小小羚羊过草原
在萧风轻掠的沼边

一生只路过一次呵
一生只唱过一曲
轻轻的我触摸涌来的羊群
默默的你转动手中的经筒

羚羊过岗
岗没羊群
只有天云不动的无边
只有沼泽沉睡的无歌

一生只挥过一次手呵
一生只对你说过一句
羚羊过岗
小小羚羊过草原
死去的和诞生的一样
晚霞和晨曦也相同
这一方山清水润呵
我的羊群
无忧而默默地生长

羚羊过岗
小小羚羊过山岗
转动的经筒丢失在圣山
奔腾的羚羊消失在天边
…………………