（这个“寒溪幽兰”可是个非常著名的人物，她能来四十特区是我们的荣幸，为让大家对她有个初步认识，我特从新散文转来此篇介绍她的文章， 请大家一阅。）

像小河一样流淌

--余凤兰诗文浅谈

刘祖保


结识写诗的女教师余凤兰，是在人气很旺的新散文网上。余凤兰的网名叫“寒溪幽兰”，一个十分诗意的名字。我在新散文上看帖时，发现余凤兰的帖子频率不小，阅评的人很多，而且评价都很高。于是,我认认真真地看了她的一些帖子，感觉到余凤兰确实是位难得的才女。

余凤兰学的是英语专业，师范毕业后分到一所中学教英语，传道解惑，为人师表。十多年来，余凤兰在繁重的教学任务之余，写了四百多首诗歌（含散文诗），一百多篇散文，还有小说等作品，真算得上是一位高产的诗人和作家。最近她把这些作品整理筛选后，结集在《夜渡心灵》中，我真的为她高兴！

余凤兰是一位富有激情的诗人。她的作品大都以情为主线，把自己对生活、爱情的感受和领悟，淋漓尽致地抒发出来，没有虚情假意，毫不矫揉造作，情真意切，像小河一样流淌，显得浪漫而又不失本色。《我是你的兰子》：“被温情的目光流放/你用迟到的爱情/酿造一种奇迹/‘我的兰子……’/不/连维纳斯都断臂/我怎敢奢求爱的完美？……思念把这场雨/拉得很长很长/你用一只抒情的玫瑰/将春风点燃之后/握一枚看不见的针/将千年的情缘悄悄穿透……”《湖畔的梦》：“弦月的水面上/光和影相互偎依成/一只古老的瑶琴/奏响生命的和谐……”这是多么富有浪漫色彩。读着读着，你的脑子里就会出现许多的联想，似乎也和作者一样产生强烈的共鸣。因此，读余凤兰的诗，即使是一个很平和的人，也会在心底泛起波澜。

余凤兰的诗歌很抒情，散文同样以情为重。无论是美好的还是凄美的爱情故事，她都把她写得高潮迭起，激情飞扬。《我是一片云》的浪漫飘逸,《温柔陷阱》的梦幻凄美，《红尘无爱》的飘渺无助，还有《梅兰飘裙》、《给我的爱人》、《忧伤如萍》、《小河淌水》等佳作，都从不同的侧面向读者展示了爱情的无穷魅力。

余凤兰的诗文很能抓住读者的另一个因素，就是她的作品语言流畅，给读者十分强烈的词汇冲击。余凤兰是英语教师，她读过不少的外国名篇原著，对词语的运用和修饰也就特别到位。无论是读她的诗歌还是散文，其中的句子词藻经过搭配，显得特别有韵致，有美感，有张力。正因为余凤兰的语言透着一种阴柔美，读到她的作品，就叫人爱不释手，恨不得一口气读完。当然她的词语运用还有待规范和加强，但从整体上，余凤兰的文字是让人眼睛一亮的。

余凤兰是一位称职的女教师，她精心教书育人，不负一位灵魂工程师的称号。余凤兰又是一个十分勤奋的女诗人女作家，她几乎是足不出户，除了上课工作外就是写作。我实在为余凤兰这种孜孜不倦的精神所敬佩！

2004.4.18
（刘祖保 笔名刘鸣，男，湖南省作家协会会员，现任湖南省岳阳市政协文史和学习委员会副主任，岳阳市作家协会秘书长。）



网络文学森林里的一个精灵

作者：人生散板

认识寒溪幽兰是在聊天室的屏幕上。一句句一段段优美的词句在屏幕上如九天瀑布。我纳闷什么人拥有什么样的才气可以在大屏上如此即席倜傥呢？于是，我向她索取文集地址。接着，我感觉自己像在追逐着一只神秘的金鹿。可这只鹿忽隐忽现，当你似乎快接近她时，倏忽间她又腾跃而去，只留下道道金光，闪得你眩目咋舌。那道道金光，就是她的情诗、情文和情话。于是我就想，莫非我碰到了网络文学森林里的精灵？

把寒溪幽兰看成网络文学森林里的一个精灵，也许是我之陋识。她的文字热情奔放、落寂伤感、精灵古怪、美仑美奂，好象一个吮吸过宇宙怪气的混血小子。相信细细品味她饱含生命个性体验的文字后，他人也会略有同感。

有人说，每一个人在心灵上都是一个诗人。但我看并不是每一个人都能够或者愿意把自己心灵的诗歌晾晒出来。从这点上来说，寒溪幽兰是一个文学的赤子，她可以矜持一点，掩饰一点，或者弄一点蒙娜·丽莎式的神秘微笑。但她摈弃了，她把自己心灵的诗歌和盘托出，给网络这个虚拟世界增添了些许难得的文学真诚。

如果说爱情是人类最完美的宗教，那么寒溪幽兰可能就是这个完美宗教的最虔诚教徒。如果说爱情是人类最绚丽而又复杂的特有生命表现，那么寒溪幽兰还是一个爱情的拷问者。面对爱情，有人沉湎其中不能自拔，于是就有了“情痴”；有人把玩它于股掌，于是就有了“情种”；此外当然还有一种对爱情近乎麻木的无动于衷。但有没有介于三者之间的边缘之情呢？好象寒溪幽兰正在寻找。好象她寻找到一种边缘之情，也就是称之为“第四种感情”，但不知是因为太柏拉图而和者寡，还是现今的人们“我的眼里只有钱”，于是，她的这种寻找和这个“第四感情”好象一起“冬眠”去了，何年何月能够解冻，还得需要“那一个”“惊蛰”降临。“那一个”“惊蛰”，也许是中国人的崭新生活方式，也许是其他。

爱情是寒溪幽兰诗文中绝对的主题。寒溪幽兰的爱情咏叹调想象奇特而绮丽。“走动在青山绿水中/古藤将我悬挂成/你眼中的风景”。到底古藤、青山绿水是景还是你是景？抑或我是你眼中的景？有我之境还是无我之境，想来只有天人合一才能融出奇景。“诗歌喷着满口酒气/笔尖蜷着酡红的语言”酡红的仅仅是带有职业特征的表象还是情歌咏唱者的腮影？抑或是对斗酒诗百篇豪气的憧憬？在这物欲横流的年月里，很多人的感动神经已经麻痹或者中风，寒溪幽兰还有那么多感动，还能给予感动以那么多的视觉、听觉和触觉上的关怀，我们能不被感动吗？

寒溪幽兰具有把敏感情绪迅速转化为美丽词章的特异功能。她让想象与联想跟随情绪推移，再出神入化地挥舞借代、象征、比拟、反衬、夸张、粘连、排比……等等十八般兵器，于是常常觅得新奇的意象，从而提炼出独特的感受。

领略了寒溪幽兰的神奇想象后再来关注自己的风景，却怎么也排除不了俗念庸思的干扰。于是突然醒悟，大概只有三种人或者在三种状态下的人才会成为奇特想象的拥有者：一种是童心未泯的人，一种是出世脱逸的人，一种是沉湎幻想的纯情之人。如李白如庄周如叶芝。是否正是因为纯情加上方块字的神奇张力，才使得寒溪幽兰的思维插上了神奇的翅膀，使得她的文思不致窒息在狭窄的空间与局促的时间里？

“世界上缺少的不是美，而是缺少对美的发现。”寒溪幽兰应该算得上是一个美的发现者。一砾一水、一花一叶，都可以在她眼里变成一幅美景；一声一响、一笑一颦，都可以震荡起她心中美的涟漪。她把自然界的景物按照自己情绪组合，使宇宙万物在她心中相互呼应。生气盎然的夸张、神奇空灵的比拟、人难尽言的心情意绪、独特的人生感悟……从而以创造性的想象合成出极富美感的意象，使文字洋溢出清醇的美。可以说，情真意纯、心理敏感、唯美唯善构成了寒溪幽兰的文风特征。这也正好说明她是那么血肉丰满地真实无邪地热爱着生活。车尔尼雪夫斯基说过：“美是生活”。反言之，很难想象，一个不热爱生活的人会发现美！

当然，寒溪幽兰的唯美情结有时有点类似西西弗式的过程追求，在追求一种心灵的散步、情绪的旅行。“将所有的爱恋期盼渴望/凝聚成孤独的种子/播在来世静候成一棵树”，一种对美好理想追求而不得的憾美；“好多炊烟的绷带/也不能痊愈我在夕阳的创伤”，一种对现实无奈的苦美;“在缘分的天空打捞我曾经的恋人，今夜我也想失足落水”,一种辛酸的凄美……她的前期作品也感性多于理性。爱情的迷惘迷蒙，无缘无故的泪水，如泣如诉的幽怨，在她，也许是一种真情袒露，而在旁人看来，却有着为赋新词强说愁的嫌疑。有时她有些脱离自然，从表现理想中去寻求自然，因而显示出太浓的感伤。但到后来，她的泪水不再那么廉价和冲动。有时，她深憾着有情人的难成眷属；有时，她赞叹着史诗般的英雄美人，有时，她倾注着对贫困学生生存状态的悲悯……博爱，爱的内涵的夯实与爱的外延的拓展，使她的唯美情结在认识价值和判断价值上得到升华。

说寒溪幽兰是一个精灵，还因为她的勇敢其实也得到了丰厚的回报：她在网络文学森林里游荡，遭遇赞许或者批评甚或误解和嘲笑。但精明的她，从这交流和碰撞中不断地摄取心灵的精神食粮，使得她在网络文学森林中的“每一次呼吸都获益非浅，而且每次吸进的文字也立即转化为文学细胞的神秘养分”，从而形成她特有的风格。歌德曾说过：“把握和表现个性的东西是艺术的真正生命。”能够让自己的作品呈现出个性美，无论从哪个方面来说，都是一件值得高兴的事。

当然，跟着网络文学森林里的这个精灵追赶，也有看到她“露怯”的时候。因此在对着她微笑的时候，也是想告诫我自己。于是就形成了这么几句非常不专业的建言：第一，不要用巧太过。虽然，艺术的语言是技巧的语言，但亦不宜用巧太过、不宜过于雕镌刻镂。应缘情而不绮靡，因“文多拘忌”，易“伤其真美”。第二：切忌浮躁。耐得寂寞出精品。耐得寂寞才能减少文字过多的雷同或者词句上的“硬伤”。要像忌讳衣领上的污点一样忌讳文字的雷同与“硬伤”。第三：不要远离传统载体。白纸黑字将会给与你比屏幕更多的冷静和理性，你会更容易切入自己的最佳链接点；最后一点是：我们一起来好好读点哲学吧？

文学是语言艺术，意境通过语言构建，而美的语言则让意境更加具有形式美。能够以美的语言、美的意境、美的形式引起人们共鸣的作品，就应算得上是好的作品。网络文学森林里诞生了安妮宝贝、阿黛儿、痞子蔡这些小说写家，为什么不能造就寒溪幽兰这样的美文写家？当然这需要条件和机遇，小说也比诗歌散文更易登上吸引广大受众的影视舞台，但是相信，只要是优秀的就会有成功的。当然也希望看到网络文学森林涌现出更多的精灵，那样网络文学森林才会物种齐全、蔚为大观，我辈就又要大饱眼福了。

（人生散板— 荆州日报主任记者。新闻和文学写手）

2004.4.25

阿琳批判

作者：隔岸



文轩写手最具性别特征：男的像气体，牛气逼人；女的是液体，泪水泛滥。

自我抚慰式的写作，被阿琳当作擦泪的纸巾，复制出斑痕点点的呻吟。读阿琳的作品，我始终弄不懂她“哭”的内容。

“哭”是生命最具意味的一种形式，同时它也是一种隐秘的个人化的精神体验。

在阿琳肤浅的表情中，她的“哭”，一是空洞，失去了生命的意味；二是公开，消解了感觉的深度。

阿琳的心情故事总是在哭声中展开，她最经典的“哭”，算是《给我曾经的恋人--隔岸》。这是一篇纯粹的杜撰性的祭文：“一个女人就着忧伤的眼泪，缱倦的梦跪祭河边”，“在缘份的天空中打捞我曾经的恋人，今夜我也想失足落水”。

“哭”应该是现代人灵魂深部的抽搐，泪水流动轨迹的意义决定于真正的审美经验。文轩写手哭状种种：斯人的眼泪裸裎出生活的风沙，它不只是心灵的痉挛，而是潜在的价值反抗；寂冬伏在“一千年”的台阶上，痛哭历史；穗穗在泪水里泅渡，完成了灵魂的漂流；触触以新古典的虚静，把泪滴看作向日葵上的一粒葵籽，表现出诗质的活性；浪漫用神性洗面，深触到终极性的感伤……。

而阿琳却站在贴满剪纸的窗口，依风而泣。她那虚拟的泪水只是虚化的表达，它无法切入生命本然的原初状态，她的“哭”只是刻意摆弄出来的忸怩的情态。


“哭”可以虚构，但不应失去作品的“本真”。泪水在阿琳那里被大量地浪费，情感过于泛滥，带来作品最致命的重创。同时阿琳在作品中还缺少情绪控制的力度，情过滥，弱化了智力表现；指向性太强，萎缩了想象空间。

我不知道，阿琳是否经历过行色匆匆的颠沛之旅，我总是隐隐感觉：她一直用文字记录下生命微粒（泪滴）在风寒中的漂泊和颤栗，携着冬天一起流浪。

她独坐在冬天的内部，与雪共舞。“雪”在阿琳的笔下也是泪固化的另一种形态。

阿琳的“泪”太诗意化，无法唤起读者的最初冲动。我们发现：她吃力表现的一切，都业已存在。她所有的“哭”也只是过去不断重复自己重复别人的泪声。

从水变成雪，还是一大片空白的虚相，从雪化成水，依旧是湿漉漉的矫情。


“哭”说穿了是一种主体性的反思，它代表的是一种超语言的力量。

“哭”出深度，是源于写作者对生活、对语言的独特感受，“哭”出内蕴，是取决于写作者表达的充分性。

阿琳缺少的就是生命体验的深度言说，走不出自我的小屋。她作品的硬伤：华美的文字精刻下缕缕的笔痕，明显的雕痕迹印，切断了阅读的情绪和被阅读的通道。

对阿琳的两点忠告：

一、远离诗歌

放弃诗，是对诗的另一种选择。放弃一棵树，便意味着有可能拥有一片森林。

进步都是对已有的放弃，佛学中有一重要法理：不要执着。

执着是一种“无明”，对该见到的“本真”见不到就是无明：“背着歌哭/世界看不清了/也就不看以耳代目（《为诗歌哭泣》）。”

阿琳的泪水覆盖了眼眶，几乎到了一种失明的程度。
……
我是一尾悲伧的鱼/强忍泪水把双瞳/安进失明的歌唱/没有故人没有朋友/而一个灰色的黄昏/贫血的稿纸上文字更瘦（《我是一尾鱼》）
……
执着是困惑的根源，它最后也只能归为一样东西--痴。

一个人用自己的心力去维系一个不真的世界，本质上的确是一件很累的事。

诗需要“陌生”，需要写作者表现从未被触及过的完全陌生。

文字要像男人的眼泪，生疏的力量才能让人感到震惊，因为它流出的是一个全新的精神世界。

对阿琳来说，跳出“诗”，反能获得拯救；远离哭泣，或许是真正的解脱。

二、活在当下

“活在当下”，是佛教修行的要诀。

活在当下，对未来无忧，不作无谓的担心；对过去无悔，不计较得失。

阿琳生活在时间的两端，寄生在梦里，未来恍惚；沉湎于过去，总有莫名的哀愁。“抱着失落的愁字，守在情感的小屋，任凭烛光睡在凋谢的记忆中”（《今夜红烛流泪》）

“活在当下”是一个人生命力的自然展现。诗学品质强调的美，就是从当下生存状态里提炼的诗意。写作者的亲在方式，就是体验个体的生命感受的同时，关注群体，思考人类普遍的精神话题。

“曾经/是一张旧船票/在夕阳的微风中瑟瑟发抖……”（《曾经》）

记忆应该是一种被宽恕、被原谅的忘却，作品也不该是简单地沿着来时的路，走回过去。关注当下才能催活生命，而停歇在过去脸上的泪水无法浇灌今天的灵魂。

所以，文学不是别的，它不是带泪的诗行，而应是一团冒烟的火，它可以照亮写在天空上的忧伤。

（解志伟，笔名隔岸。曾任《书刊导报》编辑部主任、《决策与信息》杂志执行主编。现任上海喻兆林品牌总监、上海维特莱丝纺织科技有限公司总经理。）

2002.1.7