用心贴近艺术———国画的欣赏

文/玉箫吹寒

如果把一幅好的国画置于眼前，在作品给我们带来强烈的艺术震憾的同时，我们该从哪几个方面去欣赏呢？那么，我要说，用心，用心去贴近艺术。

国画毕意不同于其它的绘画形式，它寄情于墨，或精雕细琢，或纵横姿肆，或迂回曲折，或浅尝辄止，林林总总，不一而足。

欣赏书画的要求，早在南齐时代，谢赫就提出了“六法论”：一曰气韵生动；二曰骨法用笔；三曰应物像形；四曰随类赋采；五曰经营位置；六曰传移摹写。“六法论”把欣赏书画从精神到形像，从位置经营到继承传统的问题都作了简明扼要的概括和阐述。

和其它的艺术形式一样，国画同样离不开生活，只不过是，它对于生活的艺术加工和提炼更加概括和抽象，在理想与现实之间，它的表现形式更加体现了一种唯美主义的洗练与畅想。所以，对于国画的欣赏是要用心的，同时，也是要有一定的艺术修养和文学基础的。

应当说，国画是文人的时代产物，并且与他们的性格、理想、人生价值观念等息息相关的。所以，用心去感悟一幅绘画作品，就是一次与作者心灵对话的过程，也是一次灵魂得到净化的过程了。

中国画是诗、书、画、印的统一体。诗是画的灵魂，书是画的一种气质，印则是书画的眼睛，四者相得益彰，共同成就了国画的艺术形体，从而给我们带来了一种精神上的愉悦和享受。

欣赏一幅书画作品，首先要从它的整体艺术效果去品味，然后再转到物像的具体描述上去细加揣摸。在整体上着重去领会作者所表现的物像以及物像的置陈布势，这就是所说的构图了。在构图上，有几种平衡是潜在的绘画规则和必须讲究的。一是重量的平衡，再就是势态的平衡。在整幅作品的物像中，动的重量比静的重量大（例如一山的重量，和远处的一只小船的重量是一样的）。画的取势也是很重要的，物像的动态方向是一种势（如风吹草木的方向），这种势的存在，必需得有一种相反的势去破解，否则势就会冲出画面，造成画的不稳定性。这也就是说的制造矛盾和解决矛盾的过程。所以，平衡在国画中是很讲究的一个不可或缺的方面。在物像的具体描述上，主要是欣赏作者的笔墨技巧和对物像形象的把握上了。

国画讲求的是疏可跑马，密不透风，所以，在物像的安排上讲求的起、承、转、合，这在花鸟画上表面得更加明显和突出。起，就是起势（四个边角不宜出枝）；承，是展示最初的物像形态；转，则是泄。即是从一组矛盾中冲出来，别辟蹊径；合，则是将冲出的矛盾解决在画面之内，不使之如脱缰之马跑出画外。一幅画有大的起、承、转、合，也有小的起、承、转、合，但是，小的必须服从大的，也就是次要矛盾必须服从于主要矛盾。在山水画中，大块面的山石给人以压抑感，解决气的问题主要是通过水、云雾、以及人物和建筑物等去实现的。

国画的墨分五色，即深、浅、浓、淡、焦。这里主要的技巧在于水分的掌握上，所以个中的高手无不惜墨如金，把用水的功夫发挥到极致的。焦是枯焦，是水分极少而出现的墨色现象，而在焦中能显润泽，刚是要有相当的驾驭笔墨的技巧的了，在这一方面，国画大师黄宾虹堪称高手中的高手了。

题款在国画中的作用是不可或缺并起着至关重要作用的。一是它可点明作品的作者，作画的时间、地点、目的。二是它不但可以平衡画面的重量和势态，同是还可以起到堵气的作用，就是把画中气韵欲溢出画面的缺口给补上。三是它还可以增加画面清新隽永的高雅气息等等。

当然了，对于书画的欣赏技巧还有很多，这里就不再一一赘述了。总之，用心去贴近书画艺术，才能够真正地读懂书画的真正内涵，从而也在欣赏的过程中不断地提高我们的欣赏能力和艺术水平。