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清晨，午后，黄昏，黑夜…… 城市的调色板似乎永无停歇，这是一条由浅入深的时间走道。 在明晃晃的白光里，携带着不同的行李,有人匆忙行走；也有人选择在夜了的都市中，虚构另一种漂泊。无所谓亮着，也无所谓黑着。 至于今夜，仍然是潮乎乎的。 街道上继续迷漫着喧嚣的彩雾：迷情的小酒吧，醇甜的咖啡馆，煽情的影院，热闹的路边店……它们仿若夜里一只只火红的眼睛，急于捕捉那些有点寂寞的夜行人。 而在我的房间里，正漂浮着另外的一些梦，无光但明亮非常。它们来自于意大利一个盲人歌唱家：安德鲁 波塞利的演唱。 闭上眼睛，那声音犹如一颗石子，击破霓虹灯影，在某块暗水中徐徐下坠。 我听不懂他唱的什么，也欣赏不了他的腔式。就好象我欣赏音乐总是以情感的方式而不是技巧和专业。在黯淡无光的境地里，我听到的只是一个盲人对生活的善良渴望。安德鲁波塞利的唱腔包涵着令人憧憬的温暖，含混的，就像浴缸里漂着泡沫的热水。 在上海，有一位老人曾朴素而深刻地说过：“即便是在一个深不可测的黑夜，夜色模糊了你全部的视线，你同样可以继续观看。” 安德鲁波塞利正是用他特有的方式，让自己残损的身体得以进入大千世界，抵达了一个常人都无法想象的地方。 他似乎从未遗憾过失去光明，因为，他正用音乐观看着人性世界里的无穷景色。 记得某期《散文》杂志里，有过一篇文章 《苦难与天才》。 作者由世界小提琴大师帕格尼尼苦难的人生际遇谈起，历数了世界文艺史三大怪杰 帕格尼尼 弥尔顿和贝多芬所遭受的种种不幸。 诚然，当我们在惊叹于文艺大师们所取得的非凡成就时，也往往错愕于另外的一些事实：弥尔顿成了一个瞎子；帕格尼尼成了一个哑巴；贝多芬成了一个聋子；圣桑成了一个疯子；海涅溺水而亡；梵高饮弹自尽…… 阅尽虚荣的背后，有关于他的孤独与疼痛，又岂是一个听者可以理解的。 从某种意义上，一个大师的天才和苦难似乎构成了正比。他们俨然是歌德笔下的浮士德，不惜和魔鬼订下契约，用自己幸福的堕落去换取文艺以及文明的拯救。 城市夜未央，繁华正依旧。 隔着薄薄的玻璃窗，安德鲁波塞利的歌声仿若来自另外一个时空，那是些许发自内心的悲情。它并不颠覆一座城市，也不嫉妒任何一个人，他甚至于和幸福都不矛盾。 智利一直流传着这样的一首诗：“每个白昼，都要落进黑沉沉的夜，像有那么一口井，锁住了光明；必须坐在黑洞洞的井口，要很有耐心，打捞掉落下去的光明。” 如果没有猜错，安德鲁波塞利恰好是那个坐在井边唱歌的男人. |