“绣”迹斑斓

——中国的刺绣历史（下）

文/御风之翼

汉末和六朝时期，中国开始进入了“像教弥增”时代，佛像刺绣盛行，以观赏为主的刺绣工艺兴起，但是由于割据战乱，局部刺绣只在局部地区得以迅速发展，特别是江南一代，尤为突出。除了花草人物入绣外，文字祝愿，山川地理都开始成为刺绣内容。在这个时期的吴国赵夫人是必须一提的人物，据张彦远的《历代名画记》中记载：“吴王赵夫人，丞相赵达之妹。善书画，巧妙无双，能于指间以彩丝织为龙凤之锦，宫中号为‘机绝’。孙权尝叹，蜀魏未平，思得善画者图山川地形，夫人乃进所写江湖九州山岳之势。夫人又于方帛之上，绣作五岳列国地形，时人号为‘针绝‘。又以胶续丝发作轻幔，号为‘丝绝’。”故称其为“三绝”，可见当时的刺绣技艺。这个时期的出土物代表作是北魏莫高窟的刺绣佛像。

到了隋唐五代，刺绣品开始向生活日用品和观赏性工艺品两个方向分流，构思风格开始融合壮美与秀丽、传统与当代、本民族与外民族的特色，特别是在贵族阶层，华美的刺绣服饰成了身份的象征。及至宋代，官方开始肯定刺绣工艺并统管，设立了“绣画专科”和“锦院”，并且由于文人的积极参与，形成了画家供稿，艺人刺绣的分工合作。当时的刺绣技艺多见与记载：明代屠隆在《考磐余事》中写道:"宋之闺绣画，山水人物楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒止一、二丝，用针如发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳。女红之巧，十指春风，迥不可及"。明代书画家、鉴赏家董其昌对宋绣的成就也极度赞赏，他说：“宋代刺绣，设色精妙，无论山水、人物、花鸟，莫不生动有致，精彩处比绘画更妙，妇女刺绣，十指春风，直能胜过画家的笔墨”起成就可见一斑。此时期的出土文物也更多更精致，唐代以敦煌石窟的花鸟纹绣带为代表，宋代的有新疆阿拉尔出土的双鸟纹包首和沈阳故宫博物院的海棠双鸟等为代表。

元朝在大都设立了文绣局，但是从南宋偏安江南，元统治建立，封建文人或苟且为官或归隐田庄，南方的地主文化兴起，刺绣开始以纯艺术性和观赏性为主。官绣和民绣形成了明显的区别，书画开始正式的进入刺绣领域。而明代则继承和发展了元代的官方体制，在北京设立刺绣作坊，刺绣技术空前发展，其基本材料不再局限于针线布，各种丝线，草线，毛发开始被使用，名人名画被作为刺绣摩稿，刺绣水平达到一个新的高度。

中国刺绣到了清代才是真正的全盛时期，当时的刺绣可以清晰的分为官绣和民绣两种，官绣主要集中在江南的南京和苏杭，成为“江南三大织造”，城市里开始出现专门经营刺绣品的绣庄，刺绣产品开始出口。而民间则根据地域特色形成了“苏、蜀、粤、湘”四大名绣。除此之外，还出现了对后世影响非常之大的几个艺术流派，如上海的顾绣、北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等。并第一次出版了有关刺绣的专业书籍《绣谱》，至此，刺绣工艺达到了颠峰时代。

近代的中国刺绣出现了断层，民国往后的近代，由于非帝制统治，刺绣服饰已失去了其高高在上的地位，虽然刺绣技术仍旧持续发展，但是已经是盛况不再，刺绣品只是作为一种观赏品而从新落入平淡。

现代当代的的科技发展，虽然使刺绣品的质量工艺达到前所未有的水平，但是由于缺少了那种充满着传统艺术美感的制作过程，其文化艺术价值不能不说打了太大折扣。传统虽不至于被湮灭，但是提起了刺绣，你还会想起那水一般的绣娘吗？你还会想起那飞针走线时的羞涩的心事吗？你还会想起那悠悠历史长河中飘舞的绣片背后的每一个传说吗？我们只有从这斑斓的历史“绣”迹中，去寻找刺绣真正的风采了。