(所有的图后续上)

十四年前,也是在5月30十日这天,我打开这把扇面。扇面的背部写着:

背面

两组集字联：

“墨研清露月，琴响碧天秋。

诗情秋水净，画意远山明。

初民老前辈嘱书教正

后学黄森八六年五月书于屯溪”

诗情画意论坛源出于此。

正面，一幅写意山水。拟四王笔意。

落款道：

远烟山半未黄昏，

林屋分明见近村。

短棹中流且容与，

一溪浓淡夕阳痕。

朱文‘冷云’

十四年，似乎是眨眼的一瞬间。就好比阴晴圆缺的月亮，从东山滑过西山，年复一年，日复一日，月还是那一弯月，只是山已不再是那座山了，其间草长莺飞，那些年的幼苗早已参天蔽日。

2012年前，一直在思索有关“气”的问题。
    私以为, 南朝谢赫《六法》中的“气韵生动”是六法之首,我想其一定认为"气韵生动"是最为重要的,否则不会放在“六法”之最高位置，在此“气韵生动”的基础上，才能谈及"骨法用笔"等具体“用笔”“用墨”“用色”和“构图”的问题。
    而谈论画品，历代画者向来就有“神、妙、能、逸”之分,然古人论画往往又是将"逸"放在最高品位,排在“神”之前，即“逸、神、妙、能”。

2011年12月，一场汇集了“二王”（王时敏、王原祁）诸多绘画作品，充分展现清代影响最大的山水画主流——娄东画派艺术的展览在上海博物馆悄然拉开了序幕。据介绍，本次为期近2个月（2012年1月31日结束）的展览旨在向参观者介绍王时敏和王原祁的绘画艺术，并辅以他们后继传派的作品，藉以展示娄东画派的发展脉络，并对这一在“五四”时代曾遭到猛烈抨击的画派予以客观的历史评价。

据不完全统计，上海博物馆藏共有王时敏书画作品约五十余件（套）；藏有王原祁绘画约六十余件（套）（见《中国古代书画目录（第三册·上海博物馆）》，文物出版社1987年）。所以此次《南宗正脉》展，选择了其中一半左右的藏品展出，且多是精品，有许多是初次公开展出，扇面和册页小品均精彩异常。
   观后的感觉:娄东展以王时敏气韵列数第一。

   观王时敏画作，小幅画作如“册页”等尤其精致，堪称顶尖大家,然大画不及小画！私以为，非笔力不够,乃半生熟（或全熟）的纸性发墨不够,大块的面积相对小幅画作笔墨走水的比例上观察，水墨的味道大画远不及小画秋毫之间来得的气象万千。
   此或许便是石涛、梅清等大家变法之第一原因。

  上博归来便有如是的赶脚。

2012年11月 《石渠宝笈 旷代风华——辽宁省博物馆藏中国古代书画名品展》将在深圳博物馆新馆开幕。拜观五代董源《夏景山口待渡图卷》、北宋徽宗《瑞鹤图卷》、李成《茂林远图卷》……这些国宝级书画珍品，同时观王翚所临黄公望《富春山居图》。

2013年11月16，前往苏博观文征明特展，有感道：

---人世间总有很多惊喜，本周日在澳门观《山水清韵》清四王之二：王石谷及王鉴山水展，见吴湖帆题曰：“平生见王石谷真迹不下百幅……”哈哈，那一日故宫博物馆及上海博物馆共三百多幅二王顶级精品真迹，一日间超过吴湖帆“平生所见”。昨日在苏州博物馆观其从全国各大博物馆借来的文征明画卷。意外看到去年在深圳博物馆展出辽宁博物馆的两幅文画，其中国宝级《兰亭序》图赫然再现眼前。文征明此图和我有缘哈！于是立于画前口占一绝打油道：“人生总有再相逢，万里衡山吴画盟。未料兰亭重相见，今岁姑苏昨鹏城。”希望未来咱们的作品也能找到知音，并享如此礼遇。啥都不说，努力吧！[拳头]

吴门究竟是什么？吴门明显是一座高峰，为何被紧随其后的四王巨浪一淹而过？久久不得复燃？对比本月十五日苏博（借国内外二十家博物馆藏精品）几十件文征明作品及本月十一日澳门艺术博物馆（借故宫、上博藏品）四王《山水清韵》王石谷王鉴三百精品真迹。似乎更坚定我一个不变的读后观点。而这个观点也支持了我二十四年的笔墨修练，而且还会继续支持我的修练。同前代高手每次近身交流，都会有一次飞跃，庆幸…！窗外阳光灿烂，行动吧……思绪在那个早晨豁然开朗………

光棍节没去天猫，没去淘宝，独自一人前往澳门。去澳门没去赌场，没去血拼，独立去到人烟稀少的澳门艺术博物馆。在那里有三百多幅三百多年前的四王山水静静地同我对话、交流。大鉴定家收藏家书画家吴湖帆在其中一幅题道：“平身所见王石谷不下百幅……”。古人曾说“熟读唐诗三百首不会作诗也会吟！”那日三百幅之巨的四王流毒对我冲击之深！我知道我已被迫开始有点读懂四王了。今晚临习王鉴的水墨，笔墨已开始学会从容不迫地挥洒，四王污染之痕也渐入膏肓。[流泪][流泪][流泪][流泪]我是新安谁怕谁[偷笑]

2014年5月16日余飞到黄山，17日和18日两日抵达杭州观展--终于在闭馆前,拜观富到圣画<<春山居图，剩山卷>>

至此,地道的"南宗正脉"圆满收纳脑海。

终于见到传说中的黄公望。

新安画派，师出倪、黄、董、巨。至此一刻，四座高峰，倪、黄、董、巨祖四位祖师爷之真迹陆续一一拜读。

天南地北地飞上博、苏博、深博、澳博，追宗溯源，南宗笔墨，尽收脑海之中，融入血液、沁浸骨髓。

观真迹同读印刷品，差距天壤。

所谓失之厘豪，差之千里，不虚也。

火烧处破洞，从实物观，吴湖帆的补笔，其神采及凝炼程度远不及子久。当然，或许也同补纸处着浆有关，但无论如何，吴湖帆的补笔，拘束，气血散漫，墨色变化孱弱，灰白，了无神采。

但，此君已是近代摩古之圣手了，何至于此。

应了那句老话，不怕不识货，就怕货比货。

子久的笔墨灵动和随性，不是一味摩古就可以摩到神韵的。

以上，观真迹，有感，并斗胆记录之。

目的，只为留有心得，并期不虚此行也。

闲话少说，回到前面话题，

至此，此扇“江南曹建”究竟是何方高人？

至今百度无任何资料。

本地亦鲜有人知，名不出乡里。

半月前，歙志高兄为吾打探到：

曹建，字冷云，歙县中学教师。

“上海汪声远的学生。”

山水画的极好。

可惜，已过世廿年。

凌华兄向我透露：

曹老是汪声远弟子、在上海新华艺专当过教师/叶少珊编的《新安画苑》有些介绍、其女曹丽亦能画,且画的很好, 歙县雄村航埠头人。

老人家藏画之多之精在歙县是有名的。
而我基本都善意地拒绝老人这方面的任何馈赠。我拒绝他的理由是：老人藏画藏书不易，留着他自己细细把玩品味，快乐着老有所乐的快乐时光。
我也从不找老人索求他本人的书法和绘画。
相反我手中有好的字画，书籍我还会反过来赠予老人把玩。
前几年，我在网络里看到几幅别人收藏的老人晚年作品，上面的闲章朱文“骚心”就是老人嘱我所刻的（虽然那时我对朱文的研究还那么肤浅，现在看看文文，还是脸红发热）。

此扇之所以能留在我手中珍藏，是因为在同老人家讨教我的习作时，做客小住他家的一位歙县来的四五岁的小外孙，调皮捣蛋，把这把扇子撕烂了。大舅看着一截截的扇子，说留给我做纪念的，这种情况如果再拒绝，就是嫌弃它太破了，扫老人的兴了吧？！事实上，老人是知道的，揭开两面裱成镜框，即便是破成碎片都可以裱得天衣无缝的。
再次感恩生命中的缘份，此扇连同亲情一同珍藏。

再读此扇：

“远烟山半未黄昏，

林屋分明见近村。

短棹中流且容与，

一溪浓淡夕阳痕。

壬戌（1982年）六月江南曹建画于新安明园

朱文‘冷云’”

事实上，此曹建神采和墨味高于四王沉腐机械的笔墨。

岁月流金，大浪淘沙，经过十四年的沉淀，和修行。某一刻，回头，原来岁月静好，有一块山水宝地在静静地守望。

就如同这扇，

就如同这诗情。

感谢一路走来的诗情斑竹和诗情家人的呵护，感谢一路风风雨雨的洗礼磨砺。

十四年，也是一笔不小的财富。

有你静静地陪伴着我们前行。

2016/5/30 22:41:08