元始岩画多为史前文化，记录了狩猎、采摘祭示等劳动场景，应该是从属象形文字记事的萌芽。
画面天真朴实具装饰性。

   我认为 在中国美术史上就主要特点而言，秦汉以前的作品大体可分为：1、以史前原始绘画为代表的远古绘画，多绘于岩石或陶器之上。技术上当然不成熟。2、以青铜器为代表的先秦时期雕刻艺术，当是中国美术史上的一个巅峰，手法细腻，题材广泛，富于想象。3、秦汉时期的建筑艺术。从秦王宫殿到汉代瓦当艺术，可以说无不体现出美术的繁荣。

       雕刻和建筑是以绘画的发展为基础的，我们可以推断此间的绘画当是有相当的发展，这从马王堆汉墓出土的文物上的绘画可以得到印证。

        但此间绘画还没有独立出来， 所谓“曹衣带水，吴带当风”已是盛唐了。从技术意义上说的确“上古无法”，唯拙朴，率真而已。

       然而，当绘画发展到今天，技术已极富成熟，两个世纪以来， 画家们不停地探寻技术、材料的创新，题材的突破和新的科技手段的应用。目的就是要找到新的出路。

    于是艺术家开始发现，上古绘画的拙朴，率真是艺术的本原，

便有雕刻家造岩雕时传请没有受过美术训练的农妇去打造。可不可以说：上古无法亦有法？

中国古代美术史从远古到今朝，据已故的清华和央美王逊教授按年代的排列细分可以分为：）
一。原始社会到战国时代美术活动
  包含：
   1。原始社会的美术活动
   2。商朝时代的美术活动
   3。青铜工艺
   4。殷虚的发掘
   5。西周、春秋、战国时代的美术活动
   6。商周时代的美术成就
二。秦汉三国时代的美术活
   包含：
   墓室壁画
   画像石和画像砖
   工艺美术
三。两晋南北朝
四。隋唐。。。。
。。。。。。。。====>到近代

从上可以看出人类从原始社会开始就有美术活动了。正像[夜宿十字坡]给我们描述的一样,中国的美术的流续是一个严格递增发展的过程。象雕刻，建筑、冶金铸造，如果没有工匠间的父子相传、师徒沿授，是不可能在漫长的美术活动中象接力棒一般沿续，直至我国雕刻、建筑、冶金铸造的颠峰时代--———春秋、战国及秦汉。
应该说整个美术发展“上古无法亦有法”才对。
如原始陶器中最早的"绳纹""回纹""雷纹"等“图案”长期都是工艺美术类专业的传家宝，青铜的古拙完美，历史上以后的任何朝代都无法跨越。单单就篆刻来说，历来就有“篆刻以秦汉入手”之训！
所以[夜宿十字坡]“上古无法亦有法”客观的评价了美术活动在这一时期的特点。

然而，如果单单针对纯脆的高度概括精练的中国画而言，国画在这一时期仍然是处于低级的“无法“阶段。 回看我所发的帖《陆续介绍绘画史，兼粗略点评：1。上古无法》

“上古图无法
仙人霞锦装

上古的"绘画"多在陪葬的墓穴里看见。因为上古绘无法，多匠人所为，故"绘画"多以写实为主，线条流动但趋于圆滑，线条粗细没有变化，所以看似俗媚。以类蚯蚓的皴法（严格的来说还没有皴法出现）绘出。色彩平铺实填，缺少变化。
我私以为，上古的"绘画"只存在历史的价值而少有艺术借鉴作用，故不可多学。”

中国古代美术史美术活动中的《绘画史》在上古这一时期比起青铜，雕术、建筑的美术成就要薄弱很多。虽然在早期的春秋战国的古书里就有有关于画家的记载，如《韩非子》记载周君画荚配光;传说鲁班用脚画“忖留神”;齐画家敬君替齐王画九重台，不可能回家，故画妻像以自慰，以致妻被齐王所夺，等等。中国画从西汉马文堆一路下来，直到两晋才出现象顾恺之等人物画的大家————翻开了“中国画”崭新的一页。
中国画理论也才是从这一时期开始形成。南朝齐·谢赫《古画品录》（点击可见该文献）> 的出现第一次将“六法”提出，是国画史的第一部画论文献，从而绘画从“无法”升华到“有法”的一个高度，。而山水画则等到隋唐以后才有突破“人大于山，水不容泛”幼稚阶段，渐入宋开辟画院的颠峰时期。
唐朝王维被誉为文人画的鼻主，从这一刻起中国文人开始登上了画坛,元以后从赵孟頫(音"斧")起,到了文人画的一统中国画历史舞台的局面。 文人墨客真正把情感这一抽象的理性的东西融入绘画,民间画师的图绘才被明董其昌(玄宰)贬为匠画，并弃之如蔽履.董其昌(玄宰)划时代的将画坛分为“北派”和“南踪”. 中国画就如近代大家林散之画论里谈到的——从无法到有法，进而将有法“化”为无法———升华到”无法无天“的高超境界。 这是世界上任何一个国家的绘画都无法超越的，国画——人类文明史上的瑰宝，一颗蒙尘的明珠。 (见有同好,偷空写了这点,请多斧正,因为忙没空写作,下一期会很忙,少见我回帖请多包函,有空常来玩。你的文笔和画论功底很深，有空定深入讨教:)