行云流水枕绮霞
—dream_梦儿《高山流水》赏析
在月色迷人的夜晚,听优美的音乐,读优美的文字,品优美的情思,这无疑是在过惯了喧嚣日子之后突然宁静下来的一种享受——而这种享受是dream_梦儿如音乐般优美的文字《高山流水》给带来的。
“为着窗口泻进来的一片月光,我不忍开灯,便静静地坐在窗前,凝望着皎洁的明月,沉浸在古典音乐《高山流水》婉转悠扬的曲子里”——没有灯光,只有月光;没有纷扰,只有宁静;没有红尘芜杂,只有内心纯净,就这样,曲子在婉转悠扬,一个感受音乐魔力的灵魂也在婉转悠扬。这种婉转悠扬是相隔千年的两个灵魂在穿越历史的天空,在谛听岁月深处的脉搏与呼吸,在入境与出境中交融升华。
在一切艺术中,音乐是最富有抒情的。司汤达曾说:“音乐中美的惟一温度表,就是我们,就是我们心灵浸沉于无法言状的迷醉的程度。音乐是如此深邃钻入人心的惟一艺术,它能表现这些心灵的经历”。乔治.桑也说:“音乐是为想象力开拓的最辽阔、最自由的原野。”而要用文字来诠注音乐,无疑是对作者一种巨大的挑战。dream_梦儿对音乐原本具有一种天生的敏锐超强的感受力,而这种感受力促使她拿起手中的笔将聆听音乐所得到的独特的内心情绪体验一吐为快,于是便有了这篇流水行云枕绮霞的《高山流水》。
文章以音乐的节奏为经,以自身的情绪体验为纬,依洄循序浸染。作者在简略投影“高山流水”的千古佳话后,运用一系列精巧别致的比喻描绘音乐的节奏、韵律:“象白云飘过天际”,“似微风轻拂垂柳”,“如烟似梦”状写古曲开始时声调的舒缓与音色的柔美;继而乐音“丝丝缕缕缠绕在青草丛中,就像许多线条一样的流水,经过山路的盘旋和水草的掩映,和着鸟儿的欢唱虫子的鸣叫而缓缓流下,圆润而细腻”,这样有声有色有动有静,虚实相间的摹写了婉转明快的音乐节奏。“突然,一个清越优雅的似百灵鸟的啼叫声冲破了黎明前的黑暗,像刚刚经过千山万水的阻隔终于汇集成一支跳跃的音符”,伴着音乐情绪表述的斗转星移,作者的笔峰陡然一转,顿显挺拔雄劲,使人心胸开阔,欲翩然起舞。最后,“流水落地的声音轻轻又悄悄,柔韧的舞姿飘飘又洒洒,似乳燕呢喃,蟋蟀低吟,然后融会成一个旋涡,流向远方…”作者就这样用清丽典雅的文字,用轻灵温柔的方式抒写出了《高山流水》的弦内之音——即便一个从来没有听过《高山流水》这一千古名曲的人也不得不因着这文字而受到一种美的熏陶与感染。
《高山流水》的弦内之音是音乐本身所能赋予的,而弦外之音则仁者见仁智者见智。此时此刻,作者月夜独品此曲的情思情语便与之同声相应,同气相求了,可谓思接千载,视通万里:“其实,人与人之间又何尝不是如此。行走人世间,有几人不渴望相会、相知能彼此读懂的知音。而一个“懂”字则涵盖了观念认识的一致,情感好恶的共鸣,心灵的交会”——这就是作者通曲与文所表露出来的理解、思想与诗意,是曲、人、文的灵魂所在。
心曲还需心倾听,纯真的心曲,污浊的心灵绝然领悟不了其澄明之美!法国音乐家梅亚贝尔的妻子有一次与他吵架,他坐在钢琴边弹起肖邦的《小夜曲》,结果把盛怒未消的妻子带入了迷人的想象的境界。一会儿妻子的怒气消失了,竟不知不觉地走到钢琴的旁边,忽然抱住丈夫,热烈的亲吻起来。何以如此?这就是因为相互有一颗澄明的心,有一颗感受心曲的心,有一颗感受美的心!
陆机在《文赋》里曾将文章的写作分为瞻物、耽思、考辞三个阶段——“伫中区以玄览,颐情志于典坟。遵四时以叹逝,瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋,喜柔条于芳春”在此“瞻物”阶段,作者或久立天地之间,深入细致地观察万物,或博览三坟五典,汲取精华以陶冶性灵。这样,随四季颤递而感叹光阴箭逝,睹万物兴衰而引起思绪纷飞。由物生情,情动欲言。而在“耽思”阶段则“其始也,皆收视反听,耽思旁讯,精骛八极,心游万仞。此时以情牵物,驾言驭意。当内心构想郁结于心,便会择词造句,有形之物尽绘其形,含声之物尽现其音,“考辞”良久,便会“抱景者咸叩,怀响者毕弹,或因枝以振叶,或沿波而讨源,或本隐以之显,或求易而得难……笼天地于形内,挫万物于笔端”。从而完成由感知到内孕再到外化的飞跃。观《高山流水》其文,“瞻物”可谓独特——《高山流水》非物化的音乐;“耽思”空间浩渺——音乐所提供的情绪空间;“考辞”难度非同寻常——因为要表述的是最抒情的音乐形式及其引发的人生感悟。而在这三个过程中间,作者有高尚纯净的心灵去“瞻物”,用徜徉在青山绿水间的脚步去“耽思”,用如行云流水般的语言去“考辞”,构筑了一曲浓浓暮色里、幽素月光下文字与音乐合一的绝美的旋律,也让人在这绝美的旋律里不愿自醒。
记得在雪莱《咏云雀》的诗里,仿佛曾说过云雀是初生的欢喜的化身,是光天化日之下的星辰,是同月光一样来把歌声散溢于宇宙之中的天使,是红霓的彩滴要自愧不如的妙音的雨师。dream_梦儿的文章带给人的正是这样一种感受。文章无论是篇章的结构、情绪节奏的把握还是语言叙述的练达,在一定程度上都显得文理清晰、张驰有度、表述流畅。而这一切又始终围绕了文章服务的主题、体现了文章的主旨与灵魂——那就是由音乐内涵推及对知音的深度理解,呼唤知音的相识、相通与灵魂的对接。整个文章清新、雅致、欢快、细腻、深沉,犹如一股清新的风吹拂着滚滚红尘的腥臊与恶臭,让人在喧嚣的聒噪里“久在樊笼里,复得返自然”,让人在草叶青青的四野中聆听天簌的韵致,在行云流水的惬意中卧看满天绮丽的彩霞。
附: □
高山流水-----[dream_梦儿]
《高山流水》
————dream_梦儿
为着窗口泻进来的一片月光,我不忍开灯,便静静地坐在窗前,凝望着皎洁的明月,沉浸在古典音乐“高山流水”婉转悠扬的曲子里……
《高山流水》是先人代代相传上千年的古曲。这首优美的古曲又与一个优美的故事相连。据《列子·汤问》中记载:伯牙善弹琴,钟子期善听琴。一次,伯牙弹了一首高山屹立、气势雄伟的乐曲。钟子期赞赏地说:“巍巍乎志在高山。”伯牙又弹了一首惊涛骇浪、汹涌澎湃的曲子。钟子期又说:“汤汤乎志在流水。”钟子期能深刻地领会伯牙所弹奏乐曲《高山流水》的内涵。从此他们俩人结成了知音,传为千古佳话。
音乐与听众,从来是一半与一半的关系。在某种意义上说,听众的创造更自由、更丰富、更有选择性。一千个听众有一千种创作方式,一千种诠释。对于《高山流水》这首优美的古曲,巍巍乎若高山 ,汤汤乎若流水,这是钟子期的经典解读。这首优美的古曲一开始时声调较舒缓,音色很柔美,像白云飘过天际,留下些飘飘渺渺的痕迹,又似迎风轻拂的垂柳,如烟似梦,若有若无。然后曲子渐渐转为优美,明快的格调,丝丝缕缕缠绕在青草丛中,就像许多线条一样的流水,经过山路的盘旋和水草的掩映,和着鸟儿的欢唱虫子的鸣叫而缓缓流下,圆润而细腻,让人陶醉在这醉人的如画般的仙境里,留恋忘返。继而曲调渐趋平缓,变的低沉、幽深,还夹杂着些许哀怨和倾诉之情。
突然,一个清越优雅的似百灵鸟的啼叫声冲破了黎明前的黑暗,像刚刚经过千山万水的阻隔终于汇集成一支跳跃的音符,它有画面的和谐,更有冲破阻力的自豪,活脱脱的勾勒了一幅世外桃园的美景,使人心胸开阔,欲翩然起舞。尔后,流水渐深,一直下至深潭。流水落地的声音轻轻又悄悄,柔韧的舞姿飘飘又洒洒,似乳燕呢喃,蟋蟀低吟,然后融会成一个旋涡,流向远方……
《高山流水》的弦内之音,许多人都听明白了,那是对流水的礼赞,对高山的吟唱,对大自然的顶礼膜拜;《高山流水》的弦外之音,许多人不甚了了,那是对知音的呼唤,对沟通的对接。
夜阑人静时,常常独自凝望星空:浩渺的星空是那样的寥廓与神秘,每颗星星在熠熠闪光,充满了彼此的渴望,每颗星星的渴望又都是如此相同。
其实,人与人之间又何尝不是如此。行走人世间,有几人不渴望相会、相知能彼此读懂的知音。而一个“懂”字则涵盖了观念认识的一致,情感好恶的共鸣,心灵的交会。以古喻今,无疑正是“高山流水逢知音,伯牙子期再相遇。”
鲁迅曾赠翟秋白一联:“人生得一知己足矣,斯世当以同怀视之”。知音者,知其弦内之音,亦知弦外之音。秦时听《高山流水》的想必不止钟子期一人,可一听就抚掌言中者,惟子期也。故世间人海茫茫,知音难求。伯牙得子期为知音,引以为荣,惜若珍宝。山中石多少真玉,世间人稠知音稀。黄金易得,知己难觅。心灵与心灵的沟通,是最容易,也是最难的。由七个音符的变幻而诞生的各种乐曲,其根本还是心曲。心曲还与心倾听,纯真的心曲,污浊的心灵绝然领悟不了其澄明之美。人与人的沟通,首先在于心的沟通与融洽。“都云作者痴,谁解其中味?”伯牙的高山流水之不朽,在于其中之味;钟子期美名永存,亦在于尽解其中之味。“伯牙摔琴谢知音”,是楚国故地的千古佳话。知音难觅,而伯牙鼓琴,子期能心领神会其中高山流水之意,这该是多么多么的不容易。
曲子的最后一个旋律渐渐消失在浓浓的暮色里,可我却还沉浸在那绝美的旋律,绝妙的演奏里不能自醒。除了为伯牙与钟子期的知音与知会感泣、喟叹;也为当今这浮躁的世界,像伯牙这样自甘清寞素心快乐的人愈渐稀少,如钟子期这般倾心以听心曲交融终成知音的听众亦廖若晨星而叹喟。喧嚣熙攘的天空,留下了几近空白的寂寞,令人不免感到几分冷凉。但我更相信那高山流水吟不尽,空谷觅知音的千古绝唱《高山流水》依然会欲断欲续,似隐还现,永远徜徉在青山绿水间……
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