摇滚乐在中国，他是什么？到底是崔爷嘴中的“假行僧”，还是那个曾经要梦回唐朝的五个侠客，也许是那些沦落于酒吧满怀激情的某某乐团吧，也许是北京三里屯中曾有过的“淘盘”浪潮，更有可能是天津八里台新文化市场的拆迁通告，一夜之间，就这么消失了`可又真实存在过``````

我左手拿着香烟，右手用鼠标拼命去找寻那些，曾见证中国摇滚20年历程的关键名字，“万星、李士超、马晓义、王曦波、崔健、王迪、臧天朔、虞进、王晓芳、杨英、肖楠、张楚、何勇、窦唯、刘源、艾迪、丁武、刘义军、赵年、张炬、歇斯、高旗、王澜、许巍、方科、周韧、常宽、陈劲、张彦青、郭智勇、郭传林、李彤、王文杰、陈辉、罗琦、周笛、虞洋，郑钧。”

小狼向这些中国摇滚乐的老炮们致敬——

中国的摇滚乐发展到今天，已经整整的走过了20多个春秋，当1980内地第一支演绎西方老摇滚的乐队“万李马王”在北京第二外国语学院成立时，他们绝对不会想到，就在时隔短短一年后，有一个叫刘德华的人，在以后的25年中，这位刘天王几乎统治了大江南北的所有主流娱乐文化，而中国的摇滚乐在这20多年中，不仅没有发展成主流文化，甚至是连非主流文化这块阵地也是勉强支撑，中国的摇滚乐到底怎么了？是谁毁了我们中国新文化的启蒙？中国的摇滚乐以后的路到底在何方？

在学生我要论论中国的摇滚乐之前，我们不妨回顾一下摇滚乐的起源。

摇滚乐的起源来于黑人的节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues），节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威尔就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的"大乐队"演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威协性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。rg_e
    到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。

如果从欧美摇滚乐的发展史看，我们应该有充足的理由相信，摇滚乐在中国因该有属于它自己的一片天空，虽然中国的摇滚乐诞生于70年代末与80年代初，而那个时候正恰赶上欧美摇滚乐大盛行的时期，与此同时很多伟大的乐队在我们这个地球的对面诞生了。80年代对于中国来讲是一个伟大的年代，我很羡慕那个时代的青年，他们有些人打破常规心中充满燃烧的理想，兼任着中国的传统文化与中国新文化交替的使者，他们某些人身上有促使着社会进步，而实际上他们也是倡导民主自由的先行者，伴随着改革开放的到来，八十年代青年们的思想得到了空前的解放，机遇与挑战共存，泊来文化和中国的传统观念相互冲击相互融合，就是在如此荡气回肠干劲十足的伟大年代，中国的摇滚乐诞生了，80年代的青年开始用有力的节奏，铿锵的声音，躁动的情趣来重新演义着80年代青年眼中理想与现实，随着九十年代的悄然来临，一切都是这麽的中国化，伴随着打倒什么再树立什么，中国的摇滚乐因此进入了一段美妙的发展期，青年们开始从热血沸腾的理想主义过渡到实话实说的现实主义，这一转变带来了象张楚和何勇这样用音乐表达思想的人，他们用赤裸裸的嗓音吟唱并宣泄着人与人之间，人与社会之间的诸多矛盾。每一首歌都是一部现实主义题材的优秀电影，从第一个音符的开始到末尾的一句歌词，充满了真诚与亢奋、理智与偏见，桀骜与不驯。他们是中国第一代用音乐表达生活，用麦克风感慨生命的人，可惜～安徒生的童话再美妙，也只不过是属于孩童的梦境罢了。

这个跨度，从1990年开始，大约到1995年结束，没有什么标志性的人和事，只有模糊的时间概念。它的表面现象就是被很多人攻击的重金属热和颓废风气，这攻击的前者来自今天的新生代，后者是当时装神弄鬼的主流媒体。它的背景，是从1989年延续下来的心理、社会、经济，摇滚乐在这段日子里简直太过艰难，而且几乎一无是处。它的内部，是一直到《红星一号》才暴露出来的虚假繁荣，是铺路石、牺牲品、老战士苦斗而庸才、衙内和傻逼被尊重的时代，是第二代摇滚人误入歧途的病态挣扎，是“圈子”这个专有名词最终的形成。这个时代，为我们留下了“戏果”、“飞”、“黑馒头”、“死磕”、“扒带”这样的词汇，后来的“胡同摇滚”、“痞子摇滚”、“摇滚圈(juan)”也主要指向这一批乐队。—摘自颜峻的《铁血或盗汗——追忆十年摇滚》

进入到九十年代后期，如同曾经的柏林墙，中国摇滚乐的火热被推倒了，摇滚乐在中国慢慢地退出了主流文化的竞争，一大批曾经以摇滚姿态出道的乐队和个人，唱起了酸歌蜜曲。也就是这个时候，中国的摇滚乐呈现出了一种整体病态，那就是青年人生观价值观的取向，与中国先锋文化发展先天营养不良的冲突，以及中国摇滚乐商业运作的失败，与其说是中国摇滚乐商业运作的失败，不如说成中国的摇滚乐一直与商业运作无缘，从媒体到整个社会，人们对摇滚乐的关注比零还少，更别说将摇滚乐包装成为一种文化，并用这种文化赢得青年和大众的尊重，媒体的抵制与大众对摇滚乐认识上的误区，造成了一种畸形现象，也就说大部分人都认为，摇滚乐就是大喊大叫，摇滚乐就是神经质般的歇斯底里，不震得肛门痛就不是摇滚乐！摇滚乐不是一种音乐类型的单纯叫法，而是拥有一百多种音乐元素的博大史诗，就是在摇滚乐发达的欧美国家，象黑死这样元素的摇滚乐也不是主流的。

小狼一直在思考这样的一个问题，为什么国外的摇滚乐是商业运作的主流文化，而在了中国却成了乏人问津的边缘文化。到底是那里的问题？是那些曾经呐喊过现在却又消失殆尽的中国摇滚人物，还是那些站着茅坑不拉屎却又洋洋得意自称是摇滚的傻逼，或者就是那些爱装神弄鬼的媒体对先锋文化意识形态上的强奸！就如同前阵红遍大江南北的《超级女声》，我们不能说李宇春就代表中国的先锋文化，先锋文化的确与摇滚乐有关系，但绝对不是兄弟关系，而是父子关系。所谓先锋，当然可以从历史或社会的角度指称摇滚乐，但这不是音乐上的先锋音乐。我们不可能把“高旗”和“零点”制造的二流情歌看作是先锋音乐，也不能把“木马”、“二手玫瑰”创作的优秀作品看作先锋音乐。这里有一点是要说明的，那就是先锋音乐不是摇滚乐，尽管它和摇滚乐之间有着深刻的影响与被影响关系。

中国的摇滚乐，呵呵～不由得让小狼想起了梨叔的那句名言，“我欲将心向明月,无奈明月照沟渠”