《功夫》背后的功夫

从《功夫》看中国电影的走向

文/天山双贱

题目有点大哈。不过不要担心，我只是列举和摘抄一些别人的评论，来说明中国电影到底该往何处去。我的观点罗列分成这么几个部分，仅从历史及宏观来分析中国电影，并不代表个人对电影的喜好程度及观看标准。本文分：《功夫》背后的模仿功夫；中国电影派系的看家功夫；美国电影的商业运营功夫；中国电影该如何下功夫，练出真功夫，否则我们大家走进电影院，掏出票子是瞎耽误工夫。

1.         《功夫》背后的模仿功夫

看完〈功夫〉后一直在思索一个问题，那就是〈功夫〉里的模仿功夫。中国人创造能力弱，但中国人的模仿能力堪称天下第一，所以造就了中国假货泛滥世界罕见这种局面，如今这样的模仿开始大举进攻电影界，从2004年中国电影各门各派出产的影片可见一般。〈功夫〉模仿的痕迹大致可以分成三类。

一是模仿美国好莱屋电影大片的手法，非常重视觉效果，并追求视听合一的完美感受。这是反击D版的有效方法，这样的影片只有在影院里看才好看。谋派电影里的功夫拍摄依靠意境的欣赏，比较含蓄和抽象；星爷的拍摄恰恰相反，画面靠电脑特技创造出的细节来表达，而且很夸张和形象。例如天残和地残用琴声杀人的镜头、例如表现邪神武功的镜头、几乎所有表现武林高手的武功的镜头都很夸张、表现震撼，特别是“如来神掌“印在脑海中挥之不去。

二是故事情节很简单，但通过制造悬念、恰当时候抖包袱的方法来展开故事的线索。这种方法的鼻祖是美国导演希区柯克，这种悬念的关键是搞“情理之中、意料之外”的情节让你感觉紧张，但却可以调动观众的情绪和好奇心。例如：冯小刚客串的第一节、棚户区三个武林高手的出现、“神雕侠侣”夫妇的出现等等都是同样手法的反复。

三是突出细节和局部，并且大胆地进行放大处理。功夫里的某些情节与《骇客帝国1》里的经典拍摄手段有雷同之处。《骇客帝国1》最经典的画面就是主人公用手挡住子弹，用自己的腿功打败群敌的场面。《功夫》里的很多场面如出一辙：挡子弹、腿扫一片等等。

如果说星爷在《功夫》唯一延续下来的法宝就是嘴皮子上的“功夫”：〈九品芝麻官〉里的“说功”、大话西游里的唐僧“念功”、在《功夫》里表现的是老板娘的“狮子吼”。如果不是在电影院里观看，情节的简单、无厘头搞笑的减少、甚至逻辑上的混乱、真看不出影片的长处，而且没有找到可以称为经典的台词语言。

2.         中国电影派系的看家功夫

星爷是后现代、无厘头的代表，是港派电影传人之一。大话西游是经典之做作，夸张、搞笑、无厘头是星爷骄傲的资本，星爷也是现代年轻人和少女崇拜的偶像，他的永远搭档及形象代言是吴梦达及星爷自己。

王家卫是情感派的代表。〈2046〉〈花样年华〉是其代表作，此类作品还有〈重庆森林〉。一般25岁以上，有知识，有文化的品位小资男女会是此类导演的粉丝。此类电影同样造就了张曼玉、梁朝伟这样的明星偶像，一般把他们叫实力派或者演技派。

杜琪峰是香港商业派的代表。传统商业派掌门是王晶。〈无间道〉应该是香港商业电影现代的代表。这一部分的导演及演员人数众多，而且创造了中国式商业电影的奇迹。几乎50岁——20岁之间的群体，无论是男还是女都应该看过类似的电影，并且是在这样的电影环境中长大的。周润发、张国荣、万子良、刘德华等等每一位明星都是中国人耳熟能详的重量级人物。

侯孝贤是台湾情感派的代表。他的电影很沉闷，但刻画人物性格及传统中国儒文化可以说是鼎尖高手，无人能敌。他的粉丝大部分应该是老年人和中年人为多。代表作有《风柜来的人》《童年往事》

张艺谋应该说是中国电影教父级的人物，俗称老谋子。老谋子创造了谋女郎，老谋子创造了中国“乡土电影文化”代表、老谋子进军武打行列，老谋子开始商业运作。老谋子做的每一件事情都在超越，超越中国电影，超越自己。代表作有《红高粱》《大红灯笼高高挂》《英雄》《十面埋伏》等。老谋子的电影也可以说是影响了几代人，而且还在继续影响，但如果想成为大师，可能还须努力，特别是2008年奥运会开幕式对老谋子来讲是一大考验。

冯小刚应该是贺岁片的代名词，他如同春节晚会没有本山大哥就没有小品一样，他如同脑白金在市场上杀出一条血路，因为他独辟蹊径“。冯老师是出了名的中国式幽默的制造者。“左手摸右手”“审美疲劳”都是冯派的代表。

其他中国电影导演目前还不是很了解，需要填空（          ）。

3.         模仿美国电影商业运营的功夫

罗列上为了比较，比较也需要横向和纵向比较，比较的结果是什么呢？

中国电影需要突破吗？

美国电影为什么成功？

模仿美国电影什么？

模仿是否会四不象？

模仿是否会失去特色和自我？

个人认为模仿和学习是必要的。

首先模仿的是商业运营模式。在这方面，张艺谋已经走出了第一步，不管影片本身怎么样，但至少从投入、到发行、到宣传、到电影衍生品都产生了一系列的效果。在这方面的功夫老谋子成功的走在了市场的前列。

其次是技术，其实我看不在技术本身，而在于如何利用技术来实现电影本身的艺术效果。美国的影片时间上花工夫、技术上用功夫、宣传上下功夫，最后才能得来全不费工夫。关键在于投资人和导演的心态。如果中国导演能沉下来，用几年的时间去准备剧本、用几年的时间去拍摄、用几年的时间收回投资，中国电影也能拍好。中国人不缺艺术，同样也不缺技术，但缺少态度上的认真、执着和坚韧，中国人太多的急功近利。

最后才是艺术表现力。艺术因为多样才灿烂，文化因为差异才发展，中国电影应该有中国电影的特色，如果简单把中国思维和美国思维嫁接到一起，除了四不象外，剩下的只有鄙视。这个道理就像为什么西方男人喜欢东方女人，为什么东方男人把西方女人当做偶像是一个道理。如果拿中国人弄出个西方模样，可想而知最后的结果会是什么？西方文化本身表现为开放、直接和夸张、甚至上幻想，但中国为主的东方文化骨子里的东西是内敛、含蓄、甚至强调意境通神。中国导演应该沉下来，应该闭关修炼，应该创造属于中国自己的艺术表现力和表现手法。希区柯克永远是美国的希区柯克，中国人无法超越；但王家卫永远是中国的王家卫，美国人也永远无法超越。这就是生存，这就是艺术表现，绝不能浮躁和放弃。坚持自己也许是最好的。

4.         中国电影该如何下工夫，练出真功夫，

家里有600张碟片，当然都是D版，尽管没有全部欣赏过，但还是看过一部分的。碟片中各国的电影都有。从欣赏不同国家的碟片，可以感受到不同文化的特点，也完全可以体会到导演背后下的功夫。

一般美国电影可以比做快餐，标准化程度很高，品质很容易得到保证。美国电影有一个雷同就是自由英雄主义情结，而且在25-30分种的时候故事会发生转折，几乎千篇一律。所以看美国电影你不用担心好人坏人的下场问题，肯定是好人打败坏人。尽管故事情节简单，但却扣人心玄，这就是美国电影准确运用人的心理因素科学设计出的快餐模式。所以美国电影可以马上让你进入高潮，但你也容易很快把他忘记。

法国电影保持着一种文学气质，而且永远带着思考和浪漫。法国电影差不多是中国思想和美国模式的结合，加上法国人特有的浪漫气质，看起来另有一翻滋味。他的电影如同他的文学一样可以让人回味。

伊朗电影是最难看完的电影。由于文化的限制，伊朗电影很多以小孩和家庭为背景，通过行动细节来说明人物心理。例如《黑板》，如果在做饭前你开始看，一个男孩背着黑板在山上走，你吃完饭，可能还是这个镜头的重复，如果你不仔细看，会以为是卡碟呢。这种比喻并不夸张。所以看伊朗电影一定要有耐心。

台湾电影侯孝贤的电影也是慢，但很儒。也许是中国人自己欣赏中国自己文化的缘故，你可以沉浸在电影里面思考，你会有身临其境的感觉，你或悲、或喜、你会觉得这些事就发生在你身边或者正在自己身上发生一样。阅读台湾电影需要心情。

中国电影是在批判中长大的，中国电影是在走出国门又重新踏入国门才被认识的。中国人自己不会欣赏电影，中国人欣赏电影需要外国人做评审，凡是能出口的就是好的，凡是出口转内销的都是好的！所以中国人造就了中国的电影和导演。

如果某一天，等中国人自己会欣赏中国的电影了，也许中国导演就会拍电影了。。。。。。

如果中国导演真下了工夫，认真闭门练好了功夫，中国人也可以学会欣赏电影了。。。。。。