回复:观众与影评人看《2046》：脱光了还遮掩很下流（ZT）
评论：停滞的华丽慢镜
■陈汉泽(专栏作者)
2004年9月20日22：00，《2046>》于上海举行全球首映。
在观看《2046》全球首映之前，我们已经设想这部电影会是王家卫对自己过往创作生涯的回顾与总结，在19日《2046》首映记者会上，王家卫自己也坦承了这一点。
《2046》与其说是一部为公众放映而拍摄的电影，毋宁说是王家卫个人化的、类似自我致敬的挥手动作。
正因其特殊寓意，这部电影拍摄期长达5年，数度让王家卫——这位执着于阐述幻梦的讲述人近乎失语，他数度停工、直到公映前10日才完成混音，因为他固执地想要给这个挥手以完美的终结。
但是当一个动作滞留空中长达5年而后冲洗放晒，本应不羁的瞬间也会凝结成了王家卫式的慢镜——弛缓、艳丽同时又有些诡异。
从拍摄技巧上，《2046》未来的场景里再次让观众看到高饱和度色彩的“王家卫式慢镜”，他把摄影机速度调慢一倍，让王菲>、张震等人用慢两倍速度表演，然后在冲洗时调节回正常速度(停格加印)，从而使影片影像更加风格化。这些技巧实际从王家卫第一部作品《旺角卡门>》开始就有所体现，到了《重庆森林》、《堕落天使>》日趋成熟，其区别除了每秒8或12格的不同外，演员也会以不同速度表现。
我问过王家卫这个技巧的来源，结果他的解答很“周星驰>”：“因为胶片不够。”
从“1960年4月16日下午3时前”的那1分钟叙述(《阿飞正传>》)开始，王家卫就像斯芬克斯般迷恋着时间和数字的双重谜面。在《2046》这部直接以数字年份为题的电影中，一些数字游戏是公开给出的答案，假借“周慕云”的小说，王家卫告诉观众“列车124、125区域异常寒冷”实指寒冷圣诞夜。而有些谜语，就只有王家卫自己才能破译，比如2046是代表可望而不可即的理想，而周慕云所居住的2047房号则代表现实。
首映当晚，很多忠实于王家卫的影评人对大至《2046》影片结构、细到明星出场的确切场次都有微词，他们既不喜欢演得出人意料的好的章子怡>，也不喜欢露面太少的张曼玉>。每个人都有他心目中的《2046》，每个人都希望王家卫能达成各自的幻梦。
但这显然是不可能的，王家卫只想做他自己的事情。
在这种非正常状态下，固执讨论《2046》本身其实没有太多实质涵义。放在更长远的时空里看，《2046》的意义应该超脱出影片本身。与之相比更加重要的是，经历过缠绵痛楚的反思之后，王家卫继续会往哪里走，他的创作生涯能否借此浴火重生？
败在空洞里
■孙孟晋(著名乐评人，影评人)
有人说：演员是导演的工具。其实工具也有很多种的，有比花瓶更高级的，《2046》就是。那些大牌女演员如果真的为爱情“牺牲”也就算了，她们要为王家卫的品位与格调服务，又超越了肌肤，到达了意念。
《2046》是一个被无聊的数字堆起来的空洞，那个时间隧道又被三流诗人级别的字幕不断地破坏，最终，我是被恶心了——仿佛被逼到某个糜烂又物质的小资的床底下，聆听自恋的咆哮。让人恶心的一般都是故作姿态的人的所谓低调，其实，他内心里什么都没有，非要装得很有情调；或者，戴着墨镜，生怕别人看出眼神里的东西，再有就是玩极度自恋的游戏。《2046》就是这样一部电影。
我真的不明白：一个曾经在二流水平线上浮动的导演会把大半生的艺术积蓄放在雕虫小技上。毫无疑问，大师是不会如此痴迷于形式的。那么《2046》真的给了我们视觉享受吗？骗骗低素质的影迷而已，灰蒙蒙的色调流淌着物质的口水，夸张的特写是一种感官意淫。
穿针引线的是梁朝伟扮演的那个角色，这个人物本来应该是饱满的。但在他身上除了花花公子的那一套以外，看不出任何其他秉性，犹如那支穿梭在时间里的悬在半空的笔。一年、十年、一百年……王家卫虚饰了生命，他以为他对时间的理解很哲学——生命的残酷，人世的孤独。如果王家卫真的有底气的话，他就应该虚幻到底，而在《2046》里，这种关于时间与空间的概念又被很具象地贴到那一串女人身上，如同在胯部的诱惑中营造假象。你渐渐地明白，他的抽象就是一堆身体的蠕动，也就是说恶俗是包不住的，你在影像上再怎么刻意，还不是一块美丽的招牌？
在对人的感情的描述中，王家卫更乐意抽去血脉——是对影子的迷恋。可惜的是，他经常把他的趣味停留在对臀部或者脚尖的特写上。他的叙述也是不自信的，《2046》的结构混乱不堪，可以说，这部电影如果剪成100个版本都是成立的。非常的荒唐，导演先钻进了自己设定的圈套，他以为在一次次道别或者背叛中——接近了生命的本质；但愚蠢的是，王家卫肚子里就这点货色，一个摆脱不了情调的人终于陷在虚空的泥坑里。《2046》的语义不清是很明显的，它最后的光彩也只是演员竭力争风的光彩。一部拼命想突出情绪美丽的影片，最后毫无美丽的说服力。
一个花花公子的一次次背叛式的爱情，一场场真情与调戏混淆的抒情，一点点都不绝望的绝望。其实，王家卫已彻底堕落为恋物的导演。
王家卫以往的电影——大概可以说只在两方面略有建树：一是情调，二是声色。这就是为什么有那么多小资会喜欢他的电影，情调是身份，声色是存在。当然也可以理解为：情调是静态的门面，声色是动态的蝇营狗苟。王家卫的情调极致是《花样年华>》，他的声色代表作是《堕落天使>》和《春光乍现》。说实话，他是无法再超越了，于是弄出一个很虚招的片子《2046》。你说这个片名隐含了多少孤岛意识？毫无意义的说法，就像这个时代的人，为了争夺名利已经放弃了形而上，放弃了人与人之间最朴素的感情。尽管我也不认为《2046》是一部感情周旋的电影，但我在滥情的基调里老是读到一个贪婪的身影，匍匐在男主人公身上。想弥补某种生命的缺憾？但是《2046》里的“采阴补阳”不是拿来分享的。你只能分享生命被虚构后的残渣，以精致的名义。
如果说《2046》集中提供王家卫以往电影的影子与线索，就只能说是很低层次的。关于人生的终点线上的总结，到了那的人会明白——什么都不存在；关于电影的大结局，早有人玩过，如《红色》，它是一种导演内心的交代，是有着爱意的，生命就在那一瞬间流逝了。但王家卫根本做不到，这么多女演员轮番出现，是有潜意识可挖的，如果王真的到了境界，他应该感触到——情爱的本质不是量，而是质。就像绝望的本质也不是量，而是质。所以，他自己坦白了——他对现实世界(也就是物质世界)有太多的牵挂，他离大师的境界太远！
也许，有人会抱不平——至少《2046》是低调的，或者有灰色的感染力。一句话，王家卫的灰色感染力到《阿飞正传>》和《旺角卡门>》就结束了。他后来或多或少在装酷，抖落一些霉味而已。所以，《2046》有的是糜烂，而不是颓废；有的是雕琢，而不是气韵；有的是情感偷窥，而不是终极绝望；有的是人与人之间的无信任感，而不是哲学上的距离；有的是精致的叫春，而不是生死做爱。
一个才气不过六成、人生体验的深度不过半的导演千万别往大作品上去奔，奔的结果就像《2046》一样，怎么也进不去，只有一个门牌号码而已。
王家卫和张艺谋>的不同是，2004年他俩都脱了，展示的是不同的部位。一个赤裸裸，一个遮遮盖盖。一般而言，遮盖的比较下流。 | 
