为考级而学琴，不妥！（转帖）

　　大部分中国孩子学琴都面临一个问题就是考级。有的甚至将考级作为学琴(或学乐器、学声乐等等)的最终目的，因为考级证书可以帮助孩子择校，有的中小学钢琴10级如果考出优秀档，甚至可加30分。择校加分是诱惑一大部分家长让孩子的学琴的最重要的动力。这也是家长拼命让孩子考级的原因。但这种以考级为目的的学琴，使得整个中国钢琴教育陷入一个怪圈：大多孩子级别高但能力低，除了会弹几首考级曲什么都不会，对于音乐、音乐性、音乐常识更是漠视，有的就算考过八级十级，拿一首三、四级的曲子给他(她)都无从下手，弹不了。因为考级为目的，大部分孩子功课学业很紧张，并且学琴时间一般到了初中因没什么时间学琴和练习而终止，为此老师教学也不得不采用的灌输式的教育手段(这种方式是中国教育绝症之根源)。在一段时间内，有的甚至一年两年就只弹考级的几首曲子。音乐是极具创造性和灵活性的表达方式，需要自由和严谨、冲动和理性平衡。灌输式只能让音乐死亡。往往这种被灌输成长的孩子，弹琴就是手指在钢琴上跑动，没心没肺，音乐再怎么抒情、情绪再怎么激动，他都无动于衷，就像是木头人。技术如果没得到科学的增长、音乐素养如果没有合适途径获得，特别遇到音乐老师自身琴技和音乐素养缺乏的，孩子只能是一个完全音乐营养不良的畸形儿。有的弹十几年琴的人都不知道什么叫真正的弹琴，什么叫好的音色和好的音乐。这也违背了考级的初衷。

　　虽然考级有很多弊病，但我还是主张鼓励孩子经常参加考级，这样对孩子的学琴有一个很简单直接的短期目标，孩子考级通过成绩优秀也是一种鼓励和总结，一次次在陌生人面前(考官)弹琴也有利于培养孩子的心理素质。但考级、考几级是在水到渠成之时，不能拔苗助长，不能只为考级而去考级。老师和家长要强调学生在考级中成长：不仅是技术的增长，还包括心智、音乐的感受成长。另外考级曲目一般都要再三反复弹奏，蕴含在曲子之中的技术、特别是技术难点可以得到再三训练而巩固。有经验的老师还会为学生找到专门相关技术训练的乐曲或练习曲进行巩固和拓展。考级一定要达到所考级别的程度，这样考级就有意思了，也较全面发展。

　　乐由心生，音乐是最人性化的语言，在教学中，让孩子多学点真正的东西，在将来的成长中能够让音乐真正抚慰心灵，能够远离是世俗的喧嚣在乐声中自由荡漾。这应该是学琴和教琴的终极的目标。

钢琴考级的具体要求（转帖）

　　钢琴教师应该知道考级要求才能进行正规、有的放矢的教学，这样的教学才有针对性，才会循序渐进，才会使学生考级通过的顺利，学的快乐。

　　一、基本功非常重要

　　正确的触键方法：要求高抬指，指尖触键，别折指。有很多学生都是用手指肚弹琴，这样不但很容易折指，跑动不起来，还不会养成良好的手型。那究竟什么是好的手型呢?五个手指的第一，二，三关节都要支撑住，在弹琴的过程中，要始终保持手型，只有保持手型才能让手指立住，站稳。所以，手型和标准的触键方式是紧密相连的。没有了手型也就没有了正确的触键方法。没有正确的触键方法，手型也就荡然无存了。

　　二、钢琴演奏的技术技巧

　　很多家长带着自己的孩子来学习钢琴，在弹奏之前，家长和孩子都很有信心。然而当教师把每一小节的演奏技术提炼出来讲的时候，孩子不是说的模棱两可就是称以前的老师没有讲过。这些重要的演奏技巧就是钢琴学习的重要支柱。例如：跳音有三种弹法，那么在不同曲子中弹法不同。现在社会上的老师一般只知道一种方法然后对所有带跳音的乐谱都采取同一种弹奏处理，在考级中这种情况非常普遍，考生也就因为单一和不正确的弹奏方法扣了不少的分数。教师只有熟练掌握跳音的弹奏技巧才能够根据不同的乐谱进行教授和处理。

　　三、放松

　　很多学生在弹奏的时候上臂和双肩夹的很紧，小臂也不放松。在弹奏练习曲的时候就会僵硬的跑不动，还会很累，好像全身的肌肉都很紧张。在这里很多老师都会提醒学生要放松，但是经过很多时间的学习，学生还是放松不下来。家长就会很疑惑，这是为什么?其实老师提醒的放松是没有错误的，错误在于没有告诉孩子怎么放松。你对一位5岁的小孩说放松跟对她说国家，社会是一样的。孩子小不会理解怎样放松。所以必须告诉他们怎样做才能放松。怎样检查自己是否放松了等等。老师就得较真，对于每一个技巧和状态都得较真，学生弹奏的不对就得反复的教授和讲解。不能老说空话，老让学生不理解，不知道怎样做。

　　四、音乐感的培养和音乐处理

　　教师在学生能够完整的弹奏一首乐曲之后，就要根据作曲家创作背景、音乐风格、旋律走向和乐谱中的强弱符号标记进行乐曲的音乐处理。有很多学生弹练习曲、巴赫复调曲，乐曲都是一个味道，让人感觉的单调没有生机活力。这个问题就是教师没有进行早期的音乐培养造成的。其实在学小汤一的时候就要培养孩子的音乐感觉。等孩子到了弹奏三、四级曲子的时候就会够理解音乐语言了。培养音乐感觉，表现音乐的重要教学手段就是给孩子按照不同音乐家、不同的音乐背景和风格进行教授。还有严格按照乐谱当中的音乐表情符号进行处理，告诉学生怎样弹奏就是渐强，怎么弹奏是由强到弱，接着还要告诉学生为什么在这里是渐强?为什么这里作曲家要标注由强到弱。总之，教师进行钢琴教学时就得精细到一点，精确到一点。当学生不理解的时候，教师要反复的提问，讲解。直到学生明白为止。

美国专家：儿时学音乐，大脑终身受益

    科学家发现，在少儿时坚持每天学钢琴数小时，未来将在多方面受益。除了掌握乐器演奏技巧，还将在未来几十年中，对大脑起保护作用，延缓大脑的衰老。

　　据《神经心理学》(Neuropsychology)刊载的最新研究显示，即使成年时没能坚持练习乐器，到老年时对保持大脑思维清晰仍大有好处。

　　研究人员对退休职工进行智力测验时发现，在年少时学习过长笛、单簧管或其他乐器者的测试结果，比未学过乐器的人来得好。

　　本研究的首席研究员、美国堪萨斯大学医学中心的汉娜 帕拉蒂博士(Brenda Hanna-Pladdy)表示，长期学习乐器对大脑认知活动具有挑战性的训练作用，使人脑更健康、更具有适应性，能缓解老化危机。

　　由于学习乐器需要经年累月的练习，也许会在大脑中形成一些新的资讯连接方式，来弥补因年龄增大而丧失的一些认知功能。

　　这项由美国心理学会(American Psychological Association)进行的研究，募集了70个年龄从60岁至83岁的健康老人，并根据其演奏乐器的经历分成三组：第一组为没有受过音乐训练的人，第二组有1到9年的音乐学习经历，第三组则是至少有10年音乐训练经历的人。

　　参加者都有类似的教育和健康水准，没有患老年痴呆症的迹象。第二、三组都属于业余爱好者水准，大约从10岁开始练习。

　　其中，超过一半的人弹钢琴，大约有1/4的人演奏木管乐器如长笛或单簧管，还有少数人玩管弦乐器、击打乐器或铜管乐器。

　　结果显示，学过乐器的人在许多认知测试中，比那些从未学过乐器，或是不会读乐谱的人结果好。

　　毋需终身持续练习

　　而乐器水准高、学习时间越长者，认知测试分数越高。其在视觉空间记忆、物体认知和适应新讯息方面，都较未学过乐器者来得强。乐器学习时间长短与分数呈现相关性。

　　在第二、三组中，有半数仍然继续练习乐器，但他们在认知测试中的表现，并未比已停止练习者好。因此，学习时间的长短，比老年时是否持续练习更为重要。

　　研究结果意味，音乐活动对脑子认知功能的影响是长时效的，一生都将受益。

　　帕拉蒂表示，之前虽然有很多类似研究，但都集中在学习音乐有益儿童智力开发。这是第一个针对学习音乐的好处是否能持续终身的研究。

　　帕拉蒂说，开始学习音乐的年龄和学习持续时间是关键。大脑有一个最佳的学习可塑性时期，在那时候学乐器就容易得多。

弹钢琴造就世界杯头号杀手——克洛泽

    热爱足球的人们，这个夏天一定记住了这样一个伟大球员的名字：克洛泽！

    德国队前锋克洛泽，在和队友们战胜巴西队后，以16个世界杯进球打破罗纳尔多的纪录,成为世界杯第一射手！

　　7比1，德国队史无前例地屠戮了“桑巴军团”。德国人抢走的不仅是巴西人的决赛资格，还有巴西人保持的世界杯进球纪录，36岁的克洛泽打进了个人的第16个世界杯进球，成功超越了罗纳尔多，成为“世界杯第一杀手”。

　　12年前的韩日世界杯，初登世界杯的克洛泽就打进5球，但罗纳尔多以8球抢走了“金靴”，并帮助巴西队在决赛中击败德国队夺冠；8年前的德国世界杯，克洛泽穿上了“金靴”，但打进3球的罗纳尔多超越了德国传奇射手盖德·穆勒，夺走了世界杯进球纪录。经过了12年的等待，2014年，克洛泽从巴西人手中夺回了一切。

　　克洛泽替国家队出战136次进71球，成为第一射手当之无愧！

　　在对巴西的比赛胜利后，克洛泽没有跟小组赛那样上演招牌的空翻庆祝动作，克洛泽解释说因为左脚有些问题。事实上，医生早已说过克洛泽不宜再做空翻了，他已经36岁，跟贝利、罗纳尔多一样都连续参加了4届世界杯，但克洛泽却为德国队坚守了23场比赛，堪称最坚毅的传奇。这位“世界杯第一杀手”已经136次代表国家队征战，并打入71球，他还是德国历史上的第一射手，同时也是德国现役球员中出场、助攻次数最多的球员。

　　头球是克洛泽为世人熟识的最大法宝，他是世界杯、欧洲杯两大国际顶级赛事的头球破门历史纪录保持者，共打进史无前例的10个头球，他还是单届世界杯头球破门最多的球员，他在韩日世界杯打进5个头球，同时他还是唯一能在世界杯决赛阶段上演头球“帽子戏法”的球员！

　　也许很多人不知道，这样一位球场硬汉，他那独特气质源于自己对钢琴的热爱！

　　是什么令“世界杯第一杀手”如此高产、如此长青？既冷静，睿智又充满激情？答案让人意想不到—是音乐。

　　克洛泽出生于波兰，是“钢琴王国”的后裔，父亲是足球运动员，母亲是手球运动员，运动家庭给了克洛泽极高的运动天赋，但他最初的爱好却是钢琴，曾参加过波兰少年钢琴比赛，曾担任拜仁乐队键盘手，还能修乐器，是个多才多艺的文艺青年，6年的钢琴生涯赋予了克洛泽独特的气质。

　　克洛泽对中锋的演绎跨度从古典到现代，他的球风是身体素质和技术的完美结合，他是完美而无私的给予者，他以全队战术的支撑、迅猛灵敏的穿插和跑动、充满想象力的跑位和做球以及门前引领作用和破门方式多样性，为中锋树立了一个标杆。但他在生活中却非常低调谦逊，天晴的时候，他喜欢打理花园，或者是到屋顶上听音乐；天气不佳时，克洛泽会选择在室内弹钢琴或看电影。闲暇的时候，他也会一个人到湖边钓鱼：“孤独的感觉很好，而且听着鸟叫声，心灵会非常宁静。”

　　克洛泽双脚均衡，能左右开弓，射门方式多样而且精准，其脚弓推射和脚尖捅射技术炉火纯青，飞身或倒地铲射勇猛果敢，这跟弹钢琴可以增加手脚的协调、提升想象力与创造力不无关系。弹钢琴对集中精神、提升效率也有帮助，因此，克洛泽也是射门的效率之王。此外，虽然克洛泽如今的速度大不如前，但他瞬间的爆发力、灵动跑位、快速的反应仍维持在相当高的水平。

　　随着年龄的增长，克洛泽正在由一个单纯的顶级射手发展为一个传射俱佳的全能攻击手，克洛泽作为一个以抢点射门为主要进攻手段的前锋，却有着较强的护球、传球能力，可以回撤中前场进行衔接传球和队友做精妙的配合。在多名后卫包夹下，亦可以将球安全传给队友，形成助攻或是具威胁的进攻。这源于弹钢琴活跃大脑、增添智慧与理性的作用。

　　音乐既有平和，也有充满激情的时候，这也令克洛泽特别敏感、细腻。弹钢琴还能化解不好的情绪，因此让克洛泽在场上的表现更加冷静。

　　弹钢琴让克洛泽有过一段独特的经历，而这些经历最终造就了场上的他—一个理智、冷静而充满血性的“杀手”。

钢琴教师至死不渝的三句话 太受用了！

一、放松、放松、放松

这两个字不知道要喊多少遍，放松二字，前者是放，后者是松。顾名思义，将手臂的重量放下，肩膀、肘关节、手腕撤掉力量同时将掌关节支撑住来获取自然重量而发出的钢琴震动的声音。第二是松，声音发出了，手指没必要使劲按着琴键，只是放在那里，松不是懈，而是手掌可以轻松自由的伸展收缩，手臂关节也是张合自由，没有夹住的肌肉紧张感。这是个大前提，如同游泳，无论你什么姿势和速度，前提是必须先学会让身体协调漂浮起来，找不到这个感觉的话，几个游泳池的水都不够喝的。放下与松开是演奏钢琴最基本的前提之一，找不到这个感觉，越弹越不顺利。

二、慢练、慢练、慢练

OK！好无聊的慢练，弹十分钟就忍不住要加速了，怎么办呢？那是没弄明白慢练究竟该练什么。慢速除了让自己熟悉乐谱上所有的内容，还能解决一些难度稍大、有点憋手的技巧，除此之外，就是看你有没有配合第一点：放松，这样你才能给耳朵腾出精力来听自己弹的好不好，满不满意，在问问自己是不是还能更好？另外，如果你慢速状态和快速状态完全不同，你就得思考了，你的慢练肯定有问题，这大多是指手的技巧与感觉，你慢速动作的协调一定能够是和你中速、快速相统一才行，这点就稍微有些体育性质了，前后乐句所需要的技巧动作如何连贯，慢、中、快必须统一，否则南辕北辙，全是无用功啊小伙伴们。

三、数拍子、数拍子、数拍子

每次都拍子拍子拍子，又拍手又跺脚又喊叫的，图什么呢？这可不是听起来那么简洁的事儿，我们知道数拍子是为了稳固速度让曲子听起来规整，但为什么有的曲子打了拍子还是不规整？别急，随着程度的提高，你就会发现同样4time的曲子节奏型开始变的复杂，有了三连音或者五连音甚至N连音，还有各种切分，附点复附点，加上那么多奇怪的休止，每小节看起来都密密麻麻的好乱啊，好不想练琴啊对不对？怎么办？这时候数拍子就派上用场了，把拍子速度放到最慢，慢到自己能够完成每一拍的音符和休止符，慢到自己能够顺利的平均的衔接后面的拍子，你把那些复杂的节奏型按照拍子划开后发现，这是作曲家的一点小花招而已，根本就是纸老虎对不对？那你就战胜他们了。所以数拍子不仅仅是位了稳固速度，尤其面对看起来复杂的曲子，数拍子是为了让自己弄明白每一拍的节奏型的组合与连音或者各种休止。