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合唱与练声
[楼主] 作者:单纯女人  发表时间:2012/12/04 14:16
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                 （打开喉咙）！

 

                  如何练内气？

 

    练气要落地，不要穿高跟鞋和紧身衣，保持身体的放松，双脚踩地。像闻花一样深吸气，气到丹田（肚脐以下约三指处，小腹部位），吸的同时开腰开内骨，将气保持在腰间，不要放，略收小腹，形成一个气息储存箱之后，再慢慢吐气，边吐边开腰，想象气箱里有永远用不完的气，后腰要顶住，气越不够，越要靠后腰和后背的支撑挺拔。

    腰与腹之间的气箱形成很重要，这是给力的地方，气箱装得越多，力量越强，身体内部的气息运转，生命力越旺！

 

 

       如何唱歌练气？

 

 

    短喊快喊：气吸深，大声喊："哈！"声音要完全落在地上，好似砸出一个坑。先一次一次的喊，然后有节奏的加快速度喊："哈、哈、哈、哈！"不要停止，非常快速的喊直到接不下去。与习武之人一样喊得要很有气势。

    长喊："哈----"，气息要保持在气箱内部，均匀的放，不能很快放完，要坚持长久，声音可高喊可低喊，保持洪亮。

    气是唱歌>的根基，一定要每天练习，长喊时间要更长，短喊要铿锵有力、次数很多。只要换气，就在丹田处，不能变，声音通过气息发出来的弹性和张力必须十足。气息和声音是连在一起的，气不好的人，声音也虚。

    民间的劳动者在拉船、打夯等重劳力活的时候要爱喊号子，为减压不那么累，那种气场真是很强。建议学唱歌的人先学唱船工号子、黄河号子等歌曲，对气息的帮助非常之大！

 

 

 

 

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[楼主]  [2楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2012/12/04 14:17 
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  基本注意事项

 

　　一、唱歌的姿势

　　正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

 

　　二、唱歌中的呼吸

　　首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，"痛快地叹一口气"使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地"流进"使腰、后背都有"气感"，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用"打呵欠"去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

 

　  三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

　　1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

　　2、学会张开嘴巴唱歌>，上下齿松开，有下巴松松的"掉下来的感觉"舌尖松松地抵下牙。

　　3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

　　4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

 

　　四、咬字、吐字准确、清晰

　　发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

 

 

[楼主]  [3楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2012/12/04 14:19 
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声乐分类

 

  人声按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c 。演唱>女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音宽广而清朗，擅于演唱歌唱性的曲调，抒发富于诗意的和内在的感情，冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一首抒情女高音独唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音还要高。声音轻巧灵活，色彩丰富，性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想。如意大利作曲家贝内狄克特的声乐变奏曲《威尼斯狂欢节》就是由花腔女高音独唱。戏剧女高音的声音坚强有力，能够表现强烈的、激动的、复杂的情绪，擅于演唱戏剧性的喧叙调。意大利作曲家威尔第的歌剧《阿伊达》第一幕第一场中的《胜利归来》就是一首典型的戏剧女高音独唱曲。

    女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门是一个放荡、泼辣的吉普赛女郎，运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性。

  • 女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f 。音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音独唱。

    男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c下面小字组的c到小字二组的c 。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情男高音也象抒情女高音一样明朗而富于诗意，擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力，富于英雄气概。擅于表现强烈的感情。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼，就是典型的戏剧男高音。

    男低音是男声的最低音。音域通常从大字组的E到小字一组的e 。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。马可等作曲的歌剧《白毛女》中的杨白劳就是男低音，浓重的歌声倾诉出心头的满腔悲愤。

    男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从大字组的降A到小字一组的降a 。冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河颂》，就是著名的男中音独唱曲。这首歌以宽厚的曲调，雄浑的气魄，展现了一幅气象万千的黄河的壮丽图景，它象征着我们民族伟大而崇高的精神。

 

 

 

 

[楼主]  [4楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2012/12/04 14:23 
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 换声区训练

 

    初学声乐的歌唱者，在歌唱时常出现声音不统一，上下两截，甚至在某几个音上突然声音失去光彩、变得虚空无力、且不容易控制的现象。这是由于初学声乐的歌唱者长期养成的说话习惯所支配的只是声带肌的运动，而声带的张力和声门闭紧的程度只适合于说话时音调较低的真声，此时声带拉紧和相互靠拢的力量都不大，呼出的气流量也不大。但在人声艺术歌唱的整个音域中，随着音高的逐渐上行，声带振动的频率加快，气流量的增加，需要进一步闭紧声门，拉紧声带，提高阻气能力时，单靠声带肌"的力量就不够了，必须加进环甲肌和环杓肌组协同一致的运动。促使喉头稳定并略微向下移动，减少声门裂隙、增加声带张力，才能胜任所发高音的需要。然而，日常说话所养成的发音声调较低的真声习惯，不能适应艺术歌唱所要求的音调较高的声音时就出现了换声现象。也就是由于声带肌和环甲肌以及环杓肌组在艺术歌唱时没有建立起协调一致的运动习惯，造成了换声现象。其客观的表现形式还反映在歌唱者歌唱时其舌根随着高音的上行而高举，喉头上提。要解决这些问题，就必须改变不适应艺术歌唱的习惯，在艺术歌唱时建立起由单一的声带肌的运动转变为声带肌。环甲肌和环杓肌组非常协调一致的运动的新习惯，在这个比较长的教学训练过程中，就需要掌握一套科学、完整、实用的换声区的训练方法。
    二、理论依据
    换声就是根据歌唱的需要从一个声区换到另一个声区。在歌唱>时，当我们由低往高或由高往低唱时，往往在某些音上会感到困难，音与音之间似乎有裂缝，这就是"换声区"，它一般包括三个半音，其中一个是主要的，称为换声点。根据人声声区划分的原理，从胸声区转入混声区，混声区转入头声区时都有换声现象。但由于各声部的声音和各自的生理条件的差异，具体反映在换声上也不相同，有的在胸声区之转入混声区时较为明显，有的在混声区转入头声区时不易衔接。就各类噪音的"换声点"而言，也会因人而易，有时会有半音之差。在人声艺术歌唱的整个音域中，每类声音都可以划分为三个声区，即低(胸)声区、中(混声)区和高(头)声区。
    在低声区的真声由于其振动的频率和胸腔所固有的谐振频率基本相符，很容易引起胸腔共鸣。同样到高声区的假声其振动的频率和头腔固有的谐振频率基本一致，因此容易引起头腔共鸣。而中声区则应该是这两种声音按比例的混合。如果调配失当，就会出现前面所说的换声现象。中声区即混声区或称之为换声区(严格讲由低声区到高声区都必须运用混声)。它是连接上下两个声区的过渡声或者说是桥梁。中(混)声区是高(头)声区的基础，是突破换声区并进而统一各声区的出发点。因此教师与学生都要特别重视中声区的训练，只有将中声区的声音训练得轻松、流畅、自如时，再逐步扩展音域，使声区逐渐过渡，达到声区的统一。可见，中声区训练是整个音域达到声音统一的关键，是声音训练的基础。其真正的意义就在于，能使歌唱时的声带肌、环甲肌和环杓肌组的运动协调一致，使声音由低声区平滑的天衣无缝地过渡到高声区。
    三、换声区训练的方法
    在男女声的四个声部中，换声现象表现比较普遍和明显的是两个女声声部，其次是男高音声部。因此，在换声区训练的过程中，不能总按照固定不变的训练模式去练习，而应该根据每个人的具体情况选用不同的训练方法，使换声区的训练方法更科学、更实用、更有效。也就是所谓"训练有法，但无定法，贵在得法"。下面是我在声乐教学中针对女高音声区转换训练所采用的方法：
    (一)采用以真声为主，混入适当假声的训练方法。
    在中声区的训练中，特别是在由低到高排列有序的产生换声现象的一组音上，发声时一定要注重有真声的存在。首先要找到喉头正确的位置，同时要保持稳定在这个位置上。第二要找到气息支持的感觉，也就是要找到腰和小腹在发声时如何正确用力的感觉。例如女高音在音阶练习中，当音高上行到f1和＃f1时喉头要有轻微向下的感觉，其目的是有意识的拉紧声带、增加声门的闭合，加大挡气的感觉。同时也相应适度地增加小腹和腰部的力量，增加气息的支持。并且尽量保持舌根的低位，适当的提起软腭，开始混入少量的假声。这里要求舌根降低和喉头略微向下，都是为了训练声带肌、环甲肌和环杓肌组积极主动。非常协调一致的配合能力。要自如地完成这个练习过程，从思想上讲应该是有意识的自觉过程。当音高上行到g1、ba1时，除继续按上述的要求做以外，要逐渐增加假声，同时开始减少一些真声，当音高继续上行到a1、bb1时，所增加的假声的成分和减少的真声的成分，都要比g1、ba1时多一些。这样逐渐轻微的调整练习一直进行下去，当音高上行到b1、c2时就能比较顺利的通过了。再继续上行到be2、e2时，要为了过渡到高声就必须混入更多的假声，同时也要进一步减少真声。在上述的这个训练这程中，一定注意保持舌面平凹，软腭上提，舌根的位置要低，只有这样才能保证喉头稳定。而只有喉头稳定并有向下的感觉，才能保证声门紧闭。也才能使产带拉紧达到高音变化时所需要的张力，发生时才不会出现声音空虚无力的换声现象。如果喉头不稳定，随着音
高的上行而上移，这样必将导致声带张力不够，达不到音高的要求，则．必然会出现虚空的声音。在练习下行音阶时，把上述的这个过程反过来进行练习，也就是随着音高下行逐渐减少假声的成分，与此同时要逐渐增加真声成分，到e1以下时，要逐渐转为更多的真声。这是换声区训练的方法之一，也就是从真声人手，以真为主逐渐混入假声的训练方法。
    (二)采用保持声音高位置的训练方法。
    在整个发声练习中，要努力做到始终保持有头腔共鸣，也就是一定要保持声音的高位安放，这一点是至关重要的。尤其是在人声音域的中低声区就显得更为重要。如果失去高位安放，也就是高位置，中低声区的声音就会显得苍白而生硬失去光彩，在中声真假声混合的过程中，如果声音的位置不高，真假声的结合就不可能自如协调。在这里，头腔共鸣起到了溶合真假声的作用。要做到真声不完全真，假声不完全假，真声里有假声，假声里有真声，还必须做到胸腔共鸣、口咽腔共鸣和头腔共鸣的合理运用。在人声的三个声区中，口咽腔共鸣具有比较重要的位置。特别是中声区，口咽腔共鸣起着主要作用，其次是头腔共鸣，再其次是胸腔共鸣，在低声区则主要是胸腔共鸣，其次是口咽腔共鸣，再其次是头腔共鸣。到高声区主要运用头腔共鸣，其次口咽腔共鸣，再其次是胸腔共鸣，在整个发声练习中，随着音高的变化，严格运用不断调整中的混合共鸣。特别是在中声区从f1到f2这个音区中要特别重视声音的高位安放，尤其是女高音更要注意在"a1、a1、bb1、b1这四个音上的高位安放，因为绝大部分的女高音歌唱>时产生换声现象就在这四个音上，为了能使其顺利解决，我在教学中采取了从f1开始混入假声的训练办法。同时，为了能保证真假声混合运用自如，我还特别强调必须做到有意识的保持声音高位置的要求，这样就保证了换声区过渡的完美，效果非常理想。
    (三)采用气息支持的训练方法。
    在整个换声区的训练过程中，气息的支持是非常关键的。音高的变化取决于声带每秒钟振动的次数，声带振动的次数取决于声带本身的张力，以及声门下呼气的压力。前面所说的真假声的结合练习，就是为了训练声带肌、环甲肌以及环杓肌组的协调配合的能力，进而解决了声带张力和声门紧闭的问题。然而不解决呼气时声门下的压力问题，不解决气息的支持同样是不行的。因为要求假声必须是结实、明亮和有威力的假声，而不是虚的、弱的假声，只有这样才能和真声混为一体。因此要求气息的支持要积极有力，不僵而且适度。这就要求在换声区的练习中，必须找到腰和小腹用力的感觉，就是要找到呼气时，腰部要有保持扩张的感觉，小腹要有在保持的前提下，逐渐有力的回缩的感觉。以此来保证在发声时，声门下有足够的呼气压力。在训练中同时要注意，气息的支持是在随着声音的高、低、长短而不断的调整变化中进行的。
    教学实践证明，上述三种换声区的训练方法，它们是有机的联系在一起的，它们互相补充、相互支持。尤其对女高音的声区转换训练成效十分显著。
   

 

 

 

[楼主]  [5楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2012/12/04 14:27 
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声乐教学注意事项

 

    采用简单易懂、形象简单的教学术语。
       首先，儿童的知识水平和理解能力远远达不到理解声乐理论的程度，因此，声乐理论的讲解，不但起不到帮助儿童学习发声方法的作用，相反，还会给他们带来困惑，给声乐实践制造障碍。因此，在教学术语的选用方面，要采用大胆的设想、形象的比喻与描述的手法，把抽象的方法、位置和感觉具象化，并用十分简洁的语言表达出来。最好具体到某一物象，用一句话或一个词汇来表达，甚至还可以用手势、动作来表达。如用"闻花"来表达歌唱前的气息准备状态；用"第二个扣子"表示歌唱时喉咙的假想位置；用"关门"来表示关闭唱法等。这种形象、简洁的术语很容易被儿童理解和掌握，能帮助儿童很快抓住感觉并给感觉定位。用很简单的词汇代替繁琐的理论，发挥儿童的优势，避开儿童的弱势，把复杂抽象的声乐教学变得简单而轻松。因此可以说，简洁、形象、准确的教学术语，是打开儿童声乐>思维之门的"金钥匙"。从气息训练开始，有步骤、分层次地展开教学。
       气息训练是指腹式呼吸训练和歌唱时的气息保持训练。从气息训练开始，是指在正式声乐训练前，应对儿童进行必要的歌唱气息的准备训练，使之先体会到气息的位置，形成一定的气息概念与实践经验。这样，在以后的声乐训练中，儿童可以自觉地用上气息，或在教师的指导下，很快把气息与其他的方法融为一体，在声乐学习中起到事半功倍的效果。有步骤分层次地展开教学，是指根据儿童思维的特点，教师要把气息、喉头位置、声带感觉和头腔共鸣等方法根据儿童的学习程度和理解能力，按照从易到难、先分后总的顺序，分层次、分阶段地进行训练。对于每个具体方法的学习，都要先做独立的专门训练，再与其他方法相结合，而不是所有的方法一拥齐上，避免儿童因不能控制多种意念，顾此失彼而找不到感觉。如在学习喉头位置与声带放松时暂时不要讲共鸣，也不要对气息做要求。不做其他任何要求，儿童才能够集中精力来体会喉头和声带的感觉，才能很快体会到并抓住这种感觉。在感觉掌握后，再在教师的指导下把这种感觉同以前学习的方法统一起来，就简单容易得多了。事实上，即使教师不作要求，儿童也会不自觉地把以前学过的方法加入声乐实践中。在这种情况下，教师只要在当前的训练内容不受影响的前提下加以肯定，就能收到"鱼和熊掌兼得"的效果。

适当把握声乐训练的时间、强度以及歌曲难易程度 
     和成人相比，儿童的声带短、薄、韧性差，十分稚嫩，在儿童声乐教学中要时刻注意的就是保护儿童的声带。保护儿童稚嫩的声带，不仅要以正确的发声方法、巧妙得当的教学方法以及对错误发声的及时纠正来完成，还要求在声乐训练的时间、强度和歌曲的难易程度上加以把握。因为，即使发声方法正确，长时间的训练也会使声带疲劳，粘膜受损；即使发声方法正确，大声或高声的重机能发声也会增大气流对声带的冲击力，增大声带的张力。对于儿童稚嫩的声带，长期这样的训练是难以承受的，会导致声带粘膜充血，声带局部增厚，声带小结等病变。因此，要根据儿童的具体情况适当地把握训练的音高、音强和训练时间。一般来讲，儿童的声乐训练应以学习和掌握正确的发声方法为目的，以自己的自然声区为基础，音域不超过一个半八度，中等音强，尽量使用轻机能唱高音，每次的训练时间在半小时左右，并且中途要休息两次，让声带得到休息，恢复弹性。另外，还要根据儿童的具体情况选择适合的歌曲。要根据儿童的音域和学习情况及演唱能力来选择在演唱中没有障碍又能充分展示其发声技术的歌曲。因为儿童刚刚学到或掌握一些发声方法，概念还没有形成，位置还没有巩固，额外的发声难度会导致儿童感觉的偏移和发声的失败。对于初学声乐>的儿童，一般选择音调适中，旋律优美、上口，没有大跳音，闭口音不多的歌曲。因为这样的歌曲不但不会给儿童增加额外的发声难度，而且还在不伤害儿童声带的同时起到巩固发声方法的作用。 


    正确认识童声音色，树立正确的学习目标 
    自然的童声是两片短小的薄薄的声带振动发出的纯净的基音，加上口腔共鸣形成的明亮清脆的个性音色，稚气可爱，非常迷人。但这是一种自然的音色，缺少科学发声方法的支持，头腔共鸣比较少，因此歌唱时高音上不去，喊的成分比较多。学习了科学的发声方法，加入气息和头腔共鸣，音色就会有所改变，变得圆润、浑厚，但会失去一些明亮度和稚气感。但是，解决了高音，并且头腔共鸣能产生一种饱满和通畅的感觉，因此，在儿童的声乐教学中，不能因为怕改变明亮可爱的自然的童声音色而在发生方法上有所保留。学声乐学的就是科学的发声方法，如果因为自然的童声音色好听，就不学头腔共鸣，对儿童来讲，最终会得不偿失。因为，随着儿童身体的发育，自然的童声最终会失去，而科学的发生方法会使他终身受益，是他永远的财富。因此，不盲目追求音高或音色，变尖亮为通透，追求童声的艺术美，把科学的发声方法放在第一位，才是儿童声乐教学的正确的指导思想。 


 

 

 

 

[楼主]  [6楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2012/12/04 14:27 
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基本要求

 

　　一、唱歌的姿势

　　正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

 

　　二、唱歌中的呼吸

　　首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，"痛快地叹一口气"使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地"流进"使腰、后背都有"气感"，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用"打呵欠"去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

 

　  三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

　　1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

　　2、学会张开嘴巴唱歌>，上下齿松开，有下巴松松的"掉下来的感觉"舌尖松松地抵下牙。

　　3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

　　4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

 

　　四、咬字、吐字准确、清晰

　　发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

 

 

 

 

[楼主]  [7楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2012/12/04 14:31 
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怎样练声

 

怎样练声： 练声的目的 1，使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力，并能协调一致。 2，建立正确的声音概念。 3，扩展音域，美化音质。 注意事项 1，要循序渐进。 2，要每天坚练习，持之以恒。 3，练声时要注意力集中，精神饱满，充满激情。 4，要主客观统一，经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。 5，要巩固正确的发声感觉。 6，要把练习发声技术的心得体会运用到演唱>歌曲中去。 7，初学者不应追求大音量及高音，而应追求声音的圆润自如和音质的优美。 

具体方法 从自然音区练起，自然音区是指不太用力就能唱出的音区，是人声中最自如最富有色彩的声音，一般不超过八度，一般男女中音从低音量到中音降7，男女中音从2到高音1。等到自然音区的音逐渐巩固之后，就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性，移到邻近的高的和低的音上面去，当这样的音的数量逐渐增加时，就使我们的音域逐渐扩大，并使整个音域统一、均匀。唱高音和低音时，都能运用自如。如果不按从自然音区开始的方法进行练习，在自然音区的音还没有唱好，没有呼吸基础时就开始唱高音和低音，那么声音上就会产生一些毛病，有的人唱起歌来声音分成两节，或者高音发紧、发尖；低音压和发哑等待现象，就是由于自然音区的音没有基础时练唱高低音的结果。对已经担任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音区的练习，对统一声区并使发声自如，都有很大益处。

 

 

 

[楼主]  [8楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2012/12/04 14:31 
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关于病声

 

学生出现病声大致分为二类：

第一类是以前训练方法不得当，破坏了嗓音机能。常见的情况是：1）喉头开得过大，声带闭合不好；2）过分挤压喉头，发出挤音、卡音。

第二类是到二三年级以后，突然发生音唱不准。这种现象往往伴随着曲目难度的提高而愈来愈频繁。无论是喉头开得过大，还是挤压喉头，说到底都是气息不好造成的。由于气息不好，找不到正确的支点，就只能用嗓子着力。在训练中如果不注意气息，开也罢，闭也罢，最终只能舍本求末，越练越错以至不能自拔，呼吸作为动力，气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体扩大和美化形成动听歌声--任何一个受过声乐训练的人都懂这些基本声乐理论。但如何引导学生正确掌握这些理论并不是一件容易的事。首要的是加强气息训练，引导学生学会正确的呼吸方法。保持在吸气的状态下唱歌：气息吸在腰带的周围，要练习保持气息、控制吸气的速度，简言之：全身放松，口鼻同时缓缓吸气，稍稍保持一会儿，均匀地呼出，然后再放松。这些说起来简单，学生要经常练习，反复体会、实践，最终成为他们的下意识动作。其次，用u母音开始练声。使用u母音的好处是它容易使气束集中，便于协调气息和共鸣腔体之间的关系。在u母音练习好的基础上再开发其它母音，这样使得学生易于掌握正确的发声方法。在练声中，开始用三度或五度的练声曲，由浅入深，逐步使学生在学习发声技巧的同时克服心理障碍，树立起歌唱的信心。还可以开始用半声方法练声，让每一个声音都控制在气息的状态下发声，由于这些学生歌唱机能都受过不同程度的腋坏，如放声歌唱的话，势必难于摆脱以前错误的发声方法，实际上，半声与全声的区别只是气息量大小的问题，发声方法是一样的。半声方法不仅有利于学习正确的发声方法，对声音控制和学习演唱高难度技巧的曲目也有十分的好处。1997年5月，美国马里兰大学艺术系主任b.carmen教授在中国音乐学院讲学时介绍了她的练声方法，他的练声法就是半声练声法。按上面谈到的方法循序渐进，使学生逐步去掉了开喉头和挤喉头的错误发声方法，学会了正确地歌唱。有个声音只剩下三个半音的学生，曾经被一些声乐名家判了"死刑"。经过二年的训练后，就能够演唱较难曲目并顺利毕业。对于第二类病声问题：主要是气息控制的不好（天生音不准的人是进不了音乐学院的）。气息过猛，声音就会偏高；气息没保持住，音往往偏低。通常这些学生使用气息都不均匀，摇摆不定，因此，他们何时声音偏高何是声音偏低无规律可循，对这类学生，除了加强气息训练外，还要在曲目的选择上下功夫。音乐学院声乐专业学生演唱的曲目大致可分为咏叹调和艺术歌曲。咏叹调往往声音色彩丰富，力度变化很大。艺术歌曲为了表现诗的意境则更多地强调声音的控制，其力度变化较平缓。有些教师在教学中，片面地追求演唱效果，将学生演唱曲目安排的重头放在咏叹调上，忽视艺术歌曲的训练。正是由于这点，有些学生过于追求声音的力度，又没注意呼吸，便出现音不准的现象。这就要从一些歌词不是特别密集的艺术歌曲开始。如舒伯特的《西尔维亚》，《图勒王》，勃拉姆斯的《萨福颂》，中国古曲《阳关三叠》、《思乡》等。另外要让她们准确地理解歌词的内容，然后启发她们尽力去想象歌唱的感觉有意识半声、柔美地歌唱，直到达到要求再放声歌唱。这是低声吟唱法，就象低声吟诗一样。到三年级，再加大艺术歌曲曲目的难度，这样的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水边》、《月光》等。这时也可以上套曲，如舒曼的《妇女恋爱与生活》。演唱艺术歌曲还有一个好处，由于艺术歌曲与钢琴伴奏密不可分，变化音比较多，经常转调，学生必须熟记钢琴伴奏的旋律、和声结构。，这样不仅使学生掌握了音乐的线条，学会了均匀地分配气息量，而且无形中提高了他们的试唱练耳水平，一举两得。通过大量有选择的艺术歌曲的训练，学生大都能解决音唱不准的问题，到毕业时，他们的演唱能力有了很大提高，无论是高难度的咏叹调还是各种不同风格的艺术歌曲，都能高质量地完成。错误的声音及纠正：歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。

 

 常见的不良声音有以下几种:

1，喉音。多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。纠正喉音主要是注意对声音的审美观，树立正确的声音概念，才能彻底去掉喉音。纠正时应注意声音的高位置。

2，鼻音。多见于学民族唱法的歌手，是由于软腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。声音暧昧不悦耳。纠正可张大口练a母音，感觉声音打在硬腭上。

3，喊叫。多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求音量音域，滥唱高音导致喉头上提引起的，又叫白声，声音干涩而苍白，缺乏共鸣色彩。纠正它就要树立正确的发声概念，唱得柔和好听，音量不要太大，在自然音区到中声区内练习，循序渐进，不溢唱高音。

4，漏气。声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度所致。纠正可练顿音或跳音，lalala。

 

 

 

 

[楼主]  [9楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2012/12/04 14:32 
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站姿与歌唱

 

不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。通俗歌曲演唱>良好的站立姿势也一样很重要。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。 

有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停、下压僵持，即破坏气息的支持。 

正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作GRAMMY颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱穀用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只*小腹局部的力量更有效呢？它们之间是主动与被动的关系。 

 

弱声练习法 

   

在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。

如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？ 

   

首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发音。

没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不要能过横，也不要过长。露出上齿，微露下齿为最好。这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的。需要注意的一点是，先做到外面打开是其一，关键是体会由内向外张开是最重要的。不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。  在这个练习过程中，还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置。声音的位置是随着音高不断发生变化。由前向后移动。移动的速度要由老师的耳朵来判断。在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。高音才会是有是松弛的。同时产生振撼力，当然声音方向不能是向上的，那就会感觉象美声唱法了。 

 

通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完全不同的关系。重要在于教师如何借鉴欧美唱法的优点，结合民族唱法的特点去训练，可在短期内解决学生声音没高音的状况。  一个好的通俗唱法老师，应该在一年之内解决形学生的全部声音通畅问题，而不应该五、六年之后还不能让你的学生唱到三至四个八度。 

有的学生会问："弱音练习会不会声音小了？""将来放不出来？"其实不是！用很大的声音喊是很难找到放松的感觉。相反，用小的声音就很容易找到。就是说，通俗唱法要建立自己的声线通道。应该是在完全放松的基础上，然后再声音更有效的释放出来。因此，弱音练习只是一种手段，得到通畅有磁性声音才是目的。 

 

如何把握声音的方向性 

   

通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。 

因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易发生声音注意向上，而不注意向前。无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，声音还不容易出来。声音的流线性与音与音的

相互滚动似的连接，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。都要保持一不变的思维，即我的声音是向前方的。  练习这路音最忌挤、卡N一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉.在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力.歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽人. 

[楼主]  [10楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2012/12/04 14:35 
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共鸣与放松：

 

    共鸣--某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体共振的现象叫共鸣。一个发音体在振动发音时，除了能发出一些基音外，还能同时发出一些微小的泛音。人体的共鸣器官包括胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和鼻窦。以软腭为界分两组：鼻腔、鼻窦和咽腔称为\"上部共鸣器\"；胸腔、喉腔、咽腔和口腔为\"下部共鸣器\"。各共鸣腔体根据体积的固定性和灵活性，又可分为可调节共鸣器（咽腔、口腔）及不可调节的共鸣器（鼻腔、鼻窦、胸腔）。　　人体共鸣形成的过程是从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的腔体，在气息的作用下冲击声带而出现基音。这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后，就产生了不同形式的声波共振，于是出现了优美、悦耳的歌声。共鸣的使用能够扩大音响效果，同时还可以美化声音。
     在日常的讲话中，这些器官不必加以调节即可自然取得共鸣，但是在歌唱时，这些自然共鸣就不够了。歌唱不仅要求音量，而且要求声音圆润、丰满，坚强有力、有弹性、有足够的泛音。因此演唱>者必在自然的基础上，锻炼和加强共鸣机构的调节，使其发挥更大的作用。
　　一、如何获得良好的共鸣
　　人体的各共鸣腔体，只是产生共鸣的先决条件，而如何取得歌唱时的正确共鸣，还有赖于整个歌唱器官的适当配合和调整。首先弄清楚的是声音产生的位置，气息输送的方向，如何产生泛音，以及各发声器官之间的相互关系。力求在歌唱的一瞬间达到；呼吸自然、流畅、有支持点、声音明亮，圆润，有点有心、不撑、不压、不挤、有弹性、穿透力强，有生命力。
歌唱时更应该注意的是：
　（一）将颚骨兴奋提起，保持打哈气的状态，舌头平放、抵于前耻下面，利用呼吸的弹力，在硬顎后端振响，振动鼻腔及各共鸣腔，经过气息的反弹产生明亮而有弹性的共鸣声音。                   
　（二）使用正确的起音方法。通常使用的是软起音，即在发音的一瞬间，讲声门关闭，起到挡气的作用，然后轻轻打开声门，平稳、轻巧的声音，从而能使鲜明、干净、圆润的声音迅速的冲出声门，这种软起音能使发声器官更有持久性。
　（三）用开口音的感觉唱闭口音，这样能使开口音不散、不撑、不挤、不尖、以至达到声音圆润、甜美的效果。
　（四）良好的共鸣产生于正确的呼吸。呼吸的状态不正确，声音的真正潜力就不能发挥。呼吸必须要解决，不然就会依赖喉咙和咽肌来发音，是声音没有弹性。                                                               
　（五）歌唱>时，各共鸣腔的运用不是孤立的，要相互协调配合。歌唱者要有
一个完整的共鸣感觉，即混声共鸣，一种上下贯通，均匀、统一的立体感，而不是孤立的依赖某一个部分的歌唱、要使各共鸣腔如头、鼻、咽、胸、腹腔等都发挥共鸣的作用，这样才能获得结实、明亮而富有弹性的声音。
　　总之，歌唱时肌肉要放松、呼吸要通畅，自我感觉到自如、舒服，那么你的歌唱状态既是正确的。
　二、关于头腔共鸣
　　意大利歌唱家巴拉认为：那些善于把声音送到头腔去的人才是真正的歌唱。谁能真正运用好头腔共鸣，谁就能唱一辈子。这就说明头腔共鸣对一个歌唱者的重要性。
　　获得头腔共鸣有以下几点：
　（一）交替使用张口与闭口哼鸣发声练习。练习时略带微笑状态，如打哈气把软腭稍提起，双唇自然松弛地闭合，舌头平放，舌头自然触下齿。气息通过声门振动声带产生基因，通过咽腔沿着舌面向前向上移动。软腭轻轻向上提起，使声音在咽腔和鼻腔顶端同时产生共鸣，即眉心有震动的感觉，声音向上发展，双唇逐渐张开，但声音位置保持在鼻腔顶端的空穴里。
   （二）鼻腔是通向头腔的关键通道，要获得头腔共鸣必须打开鼻腔。用打哈气的感觉使软腭和咽壁所形成的咽腔共鸣稍微向上靠拢，便能打开鼻腔，使声音沿鼻腔顶端的空穴产生振动形成头腔共鸣。
   （三）正确掌握换声技巧，是获头腔共鸣的桥梁。有些人自然声区比较统一，不存在明显的换 声问题，但大多数需要换声点。所谓换声是自如的掌握母音的变化，使声音很流畅的由一个声区向另一个声区过渡。另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法--歌唱中的气息保持和运用，唱歌的人都曾有这样的体会：歌唱中经常感到气短，气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持吸气状态歌唱有关，虽然吸气吸得很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或是很快就跑光了，应该如何保持和运用吸入的气息呢？
   （1）歌唱中要保持吸气状态
　　吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后，用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持这种气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。这种对抗实际上是一种吸气好了的保持状态。这只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这种感觉便可以达到保持气息稳定的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻。
   （2）歌唱>中保持叹气状态
　　歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。那怎样才能做到吸入的气息即能保持又不僵硬呢？最好的办法就是放松和叹气，这里所说的放松是对过份僵持而言的。叹气是指用吸气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。

 

 

 

[楼主]  [11楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2012/12/04 14:36 
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气息

 

1、气息是歌唱的动力，气息是歌唱的基础。古人云："善歌者，必先调其气"。可见呼吸的重要性。学声乐者要通过练习，来掌握歌唱对呼吸的要求，并不断增强呼吸器官的工作能力；

2、歌唱时，要用"胸腹联合式呼吸"方式，不要用"胸式呼吸"方式。歌唱时如果用"胸式呼吸"方式，吸气时，抬胸端肩，小腹回缩，歌唱时上胸回缩、小腹外凸，嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作，声音"白"、僵直、不通畅；

婴儿啼哭时是用横膈膜控制的"胸腹联合式呼吸"，人在睡眠时也是用的这种呼吸方式，练习声乐，就要学会用这种呼吸方式；

3、"胸腹联合式呼吸"方式，吸气的要领是："先抬胸、再吸气"；把气吸到腰的周围，尤其是后腰要有膨胀感；歌唱呼气的要领是："先凸胃、再收腹"，上胸不要塌下。

当然，我们必须知道：气只能吸进肺里去，气是不可能吸到腰里去的，我们所以说"吸到腰的周围"，是因为这是我们的一种感觉，我们吸气，气进到肺里，肺泡膨胀，横膈膜下降，我们的腰和腹部就会膨胀，由于肺尖就在我们的后腰处，所以，我们在练习吸气的时候，只要用手摸一摸我们的后腰和腹部，就知道气吸得深不深了；因此我们说"把气吸到腰的周围"的说法，是很有实用和操作性的。　

呼气歌唱时，要求凸胃，是为了保持横膈膜的张力，小腹回缩用力才是歌唱的动力。实际上后腰膨胀、凸胃、和小腹内收几乎是同时发生的。有的专家说：先练收腹，再练后腰膨胀，最后才能作到凸胃。对初学的人来说，我认为用哈腰的姿势，练习呼气时后腰的膨胀，就能够很快地体会到后腰膨胀和凸胃、收小腹的动作。

凡是站着练习呼吸，不能把气吸到腰的周围，呼气时，不能作到后腰的膨胀，都应该采用哈腰的姿势来练习。掌握之后，再逐渐使上身直立。

4、吸气的练习有急吸（快吸）和缓吸（慢吸）之分，缓吸如闻花；急吸如抽泣，如大吃一惊时的吸气；呼气也有急呼和缓呼之分，缓呼如叹气、如吹薪；急呼如吓唬人时的呼喊、如惊吓时的大叫，如犬吠，如虎叫，如大笑，如号啕大哭时的呼气。

练习呼吸时，吸气可以用鼻子吸，也可以用嘴吸，歌唱时是鼻子、嘴一块用；呼气要用嘴，因为歌唱时就是呼气，是要用嘴的。

5、纯呼吸的练习，初学者要多练，要练到在生活中也能很自然地使用胸腹联合式的呼吸方式，这样的话，歌唱时，就不用再去想呼吸了。

掌握了这种呼吸方式，以后还要不断地进行练习，目的是增强呼吸器官的能力。当然，是否真正掌握了正确的呼吸方式，还必须在歌唱中体现。练习歌唱时，如果发现声音上有缺点、有毛病，首先应该检查一下气息的运用是否出了问题。

 

 

 

 

[楼主]  [12楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2012/12/04 14:36 
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声音的生理学基础

 

曾经有人请教歌王卡罗索（Caruso），在声乐艺术上什么是最重要的？卡罗索回答道："第一是声音，第二是声音，第三也是声音"。这里所说的声音，以现代人体声音生理学方法分析，第一项所说的声音就是"有强有弱的声音"，第二项所说的声音就是"有音色变化的声音"，第三项所说的声音就是"有感性的声音"，这三点也正是我们学习声乐最重要的条件，一个人在他的声乐艺术中，若具备了这三个条件，那么他的声乐造诣是相当高的。而所谓"有强有弱的声音"就是我们所要研究的声音共鸣的方法，并不是大声嘶喊的声音就是好，必须要有良好的共鸣，他的声音自然就会大声。所谓"有音色变化的声音>"就是我们要探究声带的弹性的问题。而所谓"有感性的声音"，正是我们要仔细探讨呼吸的位置的范围。现在我们针对这三个范畴逐条概略加以分析：

 

     一、"有强有弱的声音"--声音共鸣的方法

     人体声音共鸣区共分为三个部分，亦即三个共鸣区（DIE、DREI、RESONANZEN），第一共鸣区是头部后脑和头颈以及肩部位置，第二共鸣区是前额、鼻腔及上额部位置，第三共鸣区是胸腔位置。第一共鸣区又肩负调整歌唱音域的位置，高音应当在后脑部及头顶部，中音在后脑枕部，低音在额头及肩部，那才是正确的，通常一个人所发出的声音高、中音还好，可是一到低音就散掉了，没有共鸣，原因出在没把低音让它在头部肩部共鸣，这必须经过严格训练的人才能做到，没有经过严格训练就能做到那是绝无仅有，除非他是天才。至于女高音（Soprano）就有一些不同，女高音的低音要让它在下巴部位共鸣才是正确的，这点和别的声部有所不同。其次第三共鸣区是最重要的声音共鸣区，它是声音的基础，被称为基础音，它的重要性有如房屋的基础。我们亚洲人和欧洲人由于体格和生活习惯的不同，天生所发出的声音就缺乏第三共鸣区，欧洲人体型高大，胸部宽广，发出的声音胸声自然发达，而且由于欧洲人的生活习惯和我们有所不同，他们大多习惯爬着睡，婴儿刚出生就叫他俯睡，因此腹腔后部（后腰部）发声自然发达，因而欧洲人发声天生就有共鸣区，无须经过学习，自然就会。但是我们亚洲人必须经过后天刻意严格的训练方能得到第三共鸣区，想得到第三共鸣区通常要经过至少两年以上的勤练，男高音需要更久，至少三年以上，如此唱出的声音才有根，正如竹子的生长，因为它有很扎实的根部，吸收地下各种养分，所以能挺拔强韧，不畏强风暴雨。相反的，没有第三共鸣区做基础的声音，好比一棵豆苗，没有茂盛的根，风一吹就倾倒，不能开花结果。早期日本人他们到欧洲学习声乐，由于欧洲的教授他们没有了解到亚洲人先天的特性，他们只教日本人第一及第二共鸣区，因此日本留学生唱出来的声音就缺少了这一个最重要的共鸣区，唱出来的声音十分单薄，没有底盘，然后代代相传下来，现在依然如此。本人以前也是这样的唱法，可是一到欧洲，想要在那边立足，唯有接受此种世界性的带有第三共鸣区的唱法，没有第三共鸣区的声音，缺乏厚度和温暖的浓度，男生听起来不男不女，女声听起来轻飘飘毫无艺术价值，所以说第三共鸣区是非常重要的，第一共鸣区、第二共鸣区不是"发声点"，如果把第三共鸣区的位置移到背部，和第一共鸣区及第二共鸣区连结在一起，则形成了人体的乐器，发出的声音则共鸣丰满圆润，反之则声音单薄干涩尖锐不堪入耳，有些人以为第二共鸣区只是在眉间一共鸣点，其实这是大错特错，第二共鸣区是由好几个共鸣点串连起来的，亦即眉间、鼻梁、鼻尖、上腭、下腭、牙齿、观骨等。其次，要想做到有强有弱的声音，必须先要了解声音"前面"和"后面"的问题，要想明了声音"前面"和"后面"的问题，要先明白"开母音"（Aperto）和"闭母音"（Accuto）的关系，"开母音"就用前面来唱，"闭母音"就以后面来唱，所谓前面就是第二共鸣区加上第三共鸣区唱出开的声音（Aperto）。所谓"后面"就是第三共鸣区和第二共鸣区再加上第一共鸣区唱出盖（或称闭）的声音（Accuto）。通常男高音"过门"（passage）的声音亦即"开的极限音"在f2，男中音在e2，男低音在d2，女高音在g2，女中音在f2，女低音在e2，一超过这个音就要盖，否则声音变得粗暴、不健康，严重损害声带，会缩短声乐的寿命，像现在日本，尤其是大陆，虽然他们有各种唱腔，能唱出各种不同的风格和个性，可是毕竟没有以第三共鸣区、没有以开盖这种合乎人体声音生理学为基础的声音是不健康的。其实在这个世界上，发声法只有一种，那就是健康的发声法，不管是什么民族，操着什么语言都是如此，因为人体的构造都是相同的。现在大陆上的声乐家他们以为人一到五十岁退休是理所当然的，须知一个人的声音在五十岁才能达到颠峰，不管是对声音的运用以及对人生锥心泣血的体验，才能感动别人，正如文学家是以文学作工具来感动人，而声乐家用来感动人的工具正是声音，人生五十才开始。在欧洲，一流的声乐家到五十岁才唱好的不胜枚举，甚至到七十岁照唱不误的亦大有人在，绝不输给年纪轻轻的人。其次，一个优秀的声乐家，他必须要把声音的渐强、渐弱做得非常好，这样，当他临场演唱时才不致慌张，才有安全感。要唱渐强时先要把声音的芯抓到，然后以此芯作为发声点，将气在第三共鸣区内扩散膨胀，使它好象变成气球，之后，把它推向背部及后腰部增加其气压，同时加入第二共鸣区，此时声音的芯要保持好，不可失去。渐弱时只要把气压逐渐减少，抓紧声音的芯，使声音回到胸口发声点，然后用气息切除声音，使之停止，此时下腹往上的力量必须增大两倍，否则无法使声音回到胸口发声点，当然这些要靠经年累月的苦练方能领悟，舍苦练别无他途。

 

     二、"有音色变化的声音"--声带的弹性问题

     声带分为三个部分。第一部分叫"声韧带"，这是两片声带的尖端，犹如声带的皮肤，由它通过气息的冲击振动发出声音，这是比较强韧的部位，较不容易受伤发炎。第二部分叫"声唇"，若发声时声唇逼紧声韧带，和声韧带同时振动发声，则声带容易受伤发炎，甚至肿胀出血，有些人发声时由于声唇过分避紧声韧带，以至气息无法经由声韧带正常平衡摩擦振动发声，造成声音憋住出不来。遇到这种情形，我们只要把第一部分的声韧带尽量并拢，将第二部分的声唇连同第三部分的声带肌肉--"纵走筋束"向两边撑开，不使声带的肌肉同时参加振动，如此即为健康的方法，也较能持久不受损伤。如果我们拿一根约一公尺塑胶管向四面八方摔转，则会发出鸣鸣声响，若我们把这根塑胶管出口处用橡皮筋绑紧使之出口处变小，那么它所发出的声响必然声音较高，这就是声带的发声原理。声带的运动可分前端和后端两个部分来说明，声带的前端是长在喉结的下方约0.3公分的地方（甲状软骨），然后连到后端，靠"披裂软骨"来扭转声带使声带拉长，拉长时的方向是前端要向下后端向后扭转。如此拉长后声带的长度则比原来未拉长前长上1/3或1/2。一个婴儿刚出生，他的声带后端是非常发达的，可是以后受到语言子音的影响，这时声带后端慢慢退化，前端反而发达起来，所以我们练习歌词咬字必须明白要把子音和母音分解开来，子音用前端，母音用后端以"S"或"C"加上母音（即Sa、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci、Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru）来练习效果较佳，亦即子音往前送，母音向后送。声带的后端远比前端更重要，也常被一般人所忽略，甚或不能接受弃而不用，这是多么可惜。要感觉声带后端（披裂软骨）的位置，它是在于食道入口处，当我们吞咽东西时，披裂软骨就会跟着扭转，所以我们把吞咽时的感觉用来发声那就是正确的，其实一般人所说的"美声唱法"（Bel Canto）只是讲他的"结果"，并没有把它的"过程"讲出来，今天我们作这个研究就是要把这个"过程"探讨出来。其次谈到"轮状喉头肌"，轮状喉头肌长在上部食道的前面，当我们用手去压迫胸骨及气管上方凹陷处，就会有咳嗽会痒的感觉，这个部位就是轮状喉头肌的位置。至于如何去感觉声韧带并拢的技巧，只要我们吸气时故意发出声音，以这种感觉来发声那就对了，这个位置就是正确的发声的位置。在此我要将声带后端再次加以说明，一只狗在叫的时候是用后脑头腔来共鸣的，它们用这种声音来传递感情讯息，这种声音可传得非常远，绝不是用声带前端，我们人类也是动物，当然用这种方法来传递情感讯息更能被人接受，而这种声音是具有感性的，一个小孩子如果从小就训练他用声带后端来发声唱歌，以后长大了必能成为一流的声乐家，例如维也纳童声合唱团他们就是用声带后端来唱的，所以和声非常协和甜美，不像我们台湾各小学的合唱团，当然也有好的，不过太少，绝大多数是用声带前端来唱，所以声音刺耳，尖锐和声（Harmony）不协和，毫无美感，好象在吵架，原因就出在此。我们也常看到每年音乐比赛的时候，得到各县市第一名的国小合唱团声音竟也那么尖锐毫无和声之美，这或许和评审的鉴赏能力有关，因为评审本身就没有这种什么才是好的童声、什么才是不好的童声的素养，把他聘请来担任评审，他如何能节选出哪一队才是正确的童声合唱团。那么要怎么样才能把儿童合唱团的声音训练好？首先我们要明了，合唱团不同于独唱，合唱要讲求团体的声音效果，个人声音不可突出，那么和声（harmony）是合唱的特点，所以合唱团第一要任务就是追求和声之美，如何才能获得和声之美？那就是要以声带后端先用小声以"J"母音来唱和声，音色尽量暗些，绝不可唱亮，独唱可以亮，可是合唱一亮声音就无法呵紧，显得松散缺乏感情，声音>尽量往后送，这样才能获得优美、具有感情浓度的童声合唱。在国内我听过很多儿童合唱团的演唱，但是很少有有一个团的声音是正确的，在此我特别推介一个儿童合唱团，他们的声音是正确的，这一团是"高雄市天主教增德儿童合唱团"，他们的指挥石高额老师跟我学习声乐近十载，已能领悟我所传授的声乐的精髓，他就是采用了我所说的以声带后端发声的唱法来训练儿童合唱团的，所以声音效果就显著的不同。

 

     三、"有感性的声音"--呼吸的位置

     首先来谈谈吸气，吸气的时候五个部位要同时进行参加吸气工作。（一）、气管上部（轮状软骨或鼻腔）要缩小，用"I"母音使声韧带并拢，保持紧张状态；（二）、胸部（胸骨）要向左右扩张；（三）、背部（肩胛骨）向外扩张；（四）、腰部（末位肋骨）向外扩张；（五）、腹部（肚脐以上叫上腹，肚脐以下叫小腹）上腹向前撑开，以保护横膈膜，小腹向内向上收缩。这五个动作必须在紧张状态下进行，不可松弛。其次呼气时的动作仍然和吸气时的形态（Form）是一样的，缩紧肛门，上腹向前撑开，小腹使劲使气往内向上推送。其次谈到"气压"的问题，我们在一个茶壶里装满水，下面用火加热，当水沸腾的时候蒸气会推动茶壶盖，使茶壶盖上下抖动，但是我们如果在茶壶内装上一个笛子，水沸腾后水蒸气就会从笛子排出，发出声响，这个原理和我们发声原理是相同的，这个笛子就是气管后端所发出的声音，我们以"U"母音来练习较能体会出来，使上面的气（胸部、肩部）及下面的气（腹部、腰部）保持紧迫状态后，上面的气纹风不动，挡住气，使声唇撑开，然后下面的气往内向上输送，使维持平衡状态，要唱之前提前一秒钟作准备，然后再发出声音，这就是正确的呼吸，也唯有这种方法才能发出感性的声音。

 

     四、歌唱技巧--实际演练

     歌唱技巧在讲求母音和子音的发声方法以及母音和子音之分离（揭开），五个母音a、e、i、o、u对声门的闭合和张开均有所不同，"a"声门是完全打开的，"e"声门半开，"i"声门关闭，"o"声门半开，"u"则声唇张开，声门韧带关闭。在这五个母音之中以"u"母音的开合状态是最健康，所以要把"u"以外的四个母音保持相同与"u"的发声位置来发声，用暗一点的音色，只用一半的声音用声带后端来唱，其中唱"i"母音时要保持"a"母音的位置，"e"母音很容易位置移上去，要尽量避免，须知吾人唱歌时是以传达母音为主。至于子音由于它是缺乏感性的声音，它只是母音的附庸，我们要多练习母音和子音揭开的方法，这种方法已如前述以"中庸的声音"（mezzavoce）用S、C或Pr加上母音来练习，效果甚佳，练唱练习曲应当多用"中庸的声音"来唱，其它不论是唱长音或歌曲也依然如此，试想，如果要演唱>整个歌剧，从头声音拼到尾，任谁也吃不消。

 

 

 

 

[楼主]  [13楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2012/12/04 14:44 
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上腭在歌唱训练中的价值和作用

 

 

在众多参与歌唱的器官中，"上腭"虽然没有唇、齿、舌、声带那样直接对发声、吐字产生作用，但是，它在歌唱训练中对声音的形成、对声波的寻找、对假声的开发以及对音色、音量、共鸣等变化都起着其它器官无法替代的"调节"和"反射"的作用。然而，长期以来这一问题却未引起人们足够的重视。为了更好地让它为歌唱艺术服务，我们对"上腭"的作用作了初步的研究，并且认为"打开喉咙"、"抬起软腭"是建立一个良好的歌唱状态的开始，也是关键性的一步。

 

 

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关键词：软腭、硬腭、抬起、调整、训练、反射、声音走向

 

    世界上任何一种乐器的声音都无法与人类的歌声相媲美，这是因为它有着丰富的表现力。歌唱是人们喜、怒、哀、乐最直接的表达方式，它既是艺术的语言，也是语言的音乐。正是它的普及性和实用性，深受人们的喜爱。随着社会的发展、文化的进步，歌唱已逐渐成为音乐艺术领域里一个重要的组成部分。歌唱艺术，有其自身的运动规律和一整套训练的方法（包括声、字、气、共鸣等），总称为：歌唱的方法。歌唱家美妙动听的歌声不仅要具有良好的歌唱天赋，更需要经过长期、严格、系统的训练才能获得。

    人体与歌唱有关联的器官大致分为：发声、吐字器官，呼吸、控制器官和共鸣腔体三大类。其中发声、吐字器官包括声带、喉结、会厌、悬雍垂、鼻、舌、唇、齿、腭、鼻腔、口腔、喉咽腔、头腔（由鼻、额、蝶、筛、上颌窦等组成）等。这些器官在人体大脑的支配下，在气息一呼一吸的作用下，带动着声带进行一开一闭的张弛运动，使之产生高低、强弱不同的声音，之后经过语言器官的"加工"、共鸣腔的作用以及注入应表现的情感，最后加上节奏，形成歌声。简单地讲，这就是生理发声和歌声形成的基本过程。

    在众多参与歌唱的器官中，"上腭"虽然没有唇、齿、舌、声带那样直接对发声、吐字产生作用，但是，它对声音的形成、对声波的寻找、对假声的开发以及对声音音色、音量、吐字、共鸣等变化都起着其它器官无法替代的"调节"和"反射"的作用。

   "上腭"有硬腭、软腭之分。硬腭在"上腭"的前半部，也称"硬口盖"，还有人称它"天花扳"。它前端连着前门齿龈，后端连着软腭，骨质较硬，故称"硬腭"。而"软腭"则是"上腭"的后半部，前连硬腭，后接悬雍垂，由肌肉组成，所以，称它为软腭。在歌唱>训练中，硬腭起着"反射板"的作用，软腭具有"调节"的作用，它们各有特点与功能。

    一、软腭

   "打开喉咙、抬起软腭"是声乐教师用来启发和要求学生的专业术语。因为它的柔韧性、灵活性，被视为"可调器官"。因此，教师经常训练学生做升、降、张、弛的软腭调节运动。对于一个需要建立良好歌唱状态及正确歌唱方法的初学者来说，"打开喉咙、抬起软腭"是至关重要的。

    练学生做升、降、张、弛的软腭调节运动。对于一个需要建立良好歌唱状态、获得正

    软腭对声音的作用：歌唱艺术中使用的声音基本有三种：一种是真声（也称自然声）；一种是假声（部分声带发出的声音）；还有一种称为混声（在一定的气息支持下，真、假相结合的声音）；然而，这三种声音的效果、音色、运用的方法、侧重的声区都不尽相同。假声侧重于高声区、真声侧重于低声区、混声基本用于中声区。歌唱训练中有一个重要的内容，就是要将这三种不同的声音统一在低、中、高三个声区里，成为同一种音色。而且要衔接的天衣无缝、高低流畅。进行这样一个训练，首先要创造一个良好的口腔环境，即"打开喉咙"、"抬起软腭"，给声音一个活动的大空间。其次，开发假声功能。我们每个人都具备发假声的功能，但绝大多数人并不了解，更不会使用。开发人的假声功能，使有气息支持的"假声"贴在高抬起的软腭上"行走"，以减轻声带发高音时的负荷和过分使用真声造成的咽喉部肌肉紧张。尤其对于女生演唱高音来说，能够起到事半功倍的效果。其三，训练混声。寻找出假声后，再参合真声，使得真假声溶合在一起，产生出混声的声音效果。因此，无论是开发假声、还是训练混声，都必须要"打开喉咙，抬起软腭"。

    软腭对共鸣的作用：歌唱艺术中，另一个训练内容是对人体共鸣音的寻找。根据物理现象：振动源（人的声带）同被振动的物体（人的共鸣腔），在气息的作用下，产生相同的振动频率，引起共振，这种现象就叫做共鸣。人体的共鸣腔大致有：口腔、鼻腔、胸腔、头腔和喉咽腔。其中口腔、喉咽腔是声音的重要出口，它起着"交通枢纽"的作用。只要我们开口歌唱，它就要将声音源源不断地传送出去。口咽腔共鸣的好坏，取决于口腔里舌、唇、齿、上腭移动的变化和空间的大小。那么，能使口咽腔空间发生变化的器官之一就是软腭的张弛。另外，我们每个人的"腭"也有所差异，其中"腭弓"的深度、宽度和弯度都有所不同。有专家认为：观测"腭"的形状对鉴定歌唱者的声部、共鸣效果的好坏有一定的参考价值。这是因为弓形的弯度、深度会对声波的传送形成折射，而且会将声音相对的集中，产生良好的共鸣效果。我们仔细地观察生活中的物体，凡是具有弓形的建筑（如：教堂、清真寺、音乐厅等）或弓形的乐器（如：小提琴、二胡、琵琶等）以及寺庙里吊挂的大钟等都利用"弧度"来取得良好的共鸣效果和掷远的穿透力。

    德国歌唱>家卢齐厄

马南在她撰写的《歌唱艺术手册》中谈到："软腭是硬腭的延续，软腭先是横向朝后延伸，然后下弯，终止在悬雍垂处。软腭由各式各样的成对的肌肉组成。软腭通过他们的收缩可以使鼻咽腔的大小和形状有很大的变化......"。软腭可以控制鼻腔的气息出入与流速，软腭下垂气流进入鼻腔，产生鼻音，而软腭高抬，拉紧声带，分开与舌骨之间的距离，扩大咽腔空间，产生出良好的鼻腔共鸣来。

                           
    1、舌   2、口腔   3、硬腭   4、软腭   5、悬雍垂（小舌）

 

    软腭对声波的作用：歌声中产生悦耳动听的声波（振动频率为每秒4～6次）是一种连续地、周期地变化振幅的声音，它借助气息的支持和松弛的软腭及灵活的喉头进行振动的。我们将口腔张大，从镜子里，可以观察到"抬起软腭"后进行声波振动的活动情况。当气息推动着声音产生声波时，软腭是松弛而高抬的，悬雍垂（小舌）和周围的肌肉群等同时受到影响并产生与声波振幅相同的频率。而"软腭"抬起的高度和张弛的程度，足以影响到声波的振幅和音色的纯度。因此，声波振动是否正常、波率是否悦耳？都与"软腭"有着密切的联系。声波振动的状态，有人是与生俱来的，有人是后天模仿的，还有人是要通过有意识地训练（即：抬起软腭后，在两音之间多次重复地演唱，先慢后快，逐渐增加速度）才能掌握的。

    软腭对音色的作用：人们发出的各种明暗、高低、深浅不同的声音色彩称为音色（或音质）。它是由人的声带（振动源）的长短、厚薄、宽窄以及音频的高低、泛音的振幅和共鸣音的大小等多种因素决定的。人声的音色有其强烈的个性特征。当我们听到某种音色时，就能辨别是男，是女，是哪一位歌星。在歌唱训练的过程中，调整声音音色，达到最佳的音响效果同样是训练的内容之一。除了人体本身的声带发出的基础音不能改变外，其它音频、泛音、振幅、共鸣腔体等都可以发生变化。这些大小不同的变化，可以直接影响到我们声音的音色，就象前面我们提到的口腔空间的大小，可以直接影响声音的共鸣效果一样。只要可调的"软腭"有所变化，声音的音色就一定有所改变。毫无置疑，它们是相互牵连的反映。

软腭对吐字的作用：歌唱的吐字在训练中十分重要，因为歌唱是语言与音乐相结合的艺术，语言自如，音乐才能流畅。所以，力求发音准确、吐字清晰、字纯腔圆，正是声乐教师们对学生的共同要求。我国的汉字是由声母和韵母组成。一个汉字，分字头、字腹和字尾。训练时主要要求字头的起音要准确，字腹的保持要丰满，字尾的归韵要坚定。欧洲拉丁语系的语言（如：意大利语、西班牙语、德语、法语等）则要求我们：元音要发的准确饱满，辅音要发的清脆而富有色彩。歌唱中，一般不能仅用说话的感觉发声、吐字，而要用积极夸张的状态去呈现每个字的"生成"过程，包括字头、字腹、字尾。这样大幅度的夸张吐字是要借助软腭的张驰来进行的。欧洲人的元音几乎完全在咽喉部形成（即软腭处），用他们的话说："我们的口长在喉里"。世界著名的口腔医生胡德森马肯博士在谈到软腭时这样说："软腭与舌头是讲话的重要器官，只是软腭更为重要......"软腭不抬，字便不清、腔也不园。因此，软腭在歌唱训练中对发声、吐字是有着十分重要的作用。

    二、硬腭

    "硬腭"是上腭的前半部，具有坚实强劲的力量，它在歌唱>中，主要"扮演"着口腔、鼻腔、喉咽腔共鸣音的"反射板"角色。事实证明：我们敲击质地坚硬的物体时，声音反射力强，音色明亮而清脆；反之，声音则暗淡无光、软弱无力。因此，在我们掌握了"抬起软腭"的方法、找到了歌唱中使用的假声之后，声音的走向应逐渐从口腔后部的软腭处调整到前部的硬腭上，使之产生强力明亮的声音效果和掷远的穿透力。在歌唱训练的过程中，学习者要了解歌唱器官各自的作用和特点，在不同的训练时期、不同的程度和对待不同的声乐作品时，时常做硬、软腭声音走向的调整，采取有针对性的侧重，这会使我们的声音在不断的调整中得到提高、得到完善。如果我们过分地强调软腭的使用，就会导致声音"窝"在喉里出不来。过分地强调硬腭的使用又会出现声音尖锐刺耳、位置过低、口腔共鸣过多等问题。因此，要及时而灵活地将声音走向进行软腭与硬腭之间的调整，掌握好它们的平衡关系。

    三、"抬起软腭"的训练方法

训练"抬起软腭"最直接和简便的方法就是闭口"打哈欠"。在生活中，我们每个人困倦时都遇到"打哈欠"这个生理现象。声乐教师们便把这一现象运用在寻找"打开喉咙"、"抬起软腭"的歌唱训练中。世界著名的意大利歌唱家基诺贝吉先生在几次来华的讲学中，反复强调：使用"打哈欠"的方法帮助歌唱者"打开喉咙、抬起软腭"是最有效、最简便的方法。除此之外，还可用打开口腔做深呼吸或者夸张地吐"乌"、"噢"等字时都可找到"抬起软腭"的感觉。值得一提的是：这种升与降的"软腭"运动，不是一朝一夕就能掌握的，而要每天坚持练习，日积月累，才能从有意识到无意识再到下意识。最后养成：只要开口歌唱，"软腭"便会自然抬起的下意识动作，为歌唱提供一个良好的发声状态。

 

 

 

[楼主]  [14楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2012/12/04 14:47 
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歌唱分类

 

 

歌唱的分类：

（1）独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他（她）直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。

（2）齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。

（3）合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱（由男女声混合组成），混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成），同声合唱（分男声、女声、童声的二部、三部合唱）等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

（4）领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

（5）对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

（6）重唱：多声部的歌曲每声部只有一人（或二人）演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。 重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部（两个声部或两个声部以上）的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。

（7）轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。 轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。

（8）小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。

（9）表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

（10）大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。

 

 

 

 

 

[楼主]  [15楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2012/12/04 15:41 
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基本乐理概念100条

　　1：音（Tone）

　　是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

　　2：音色（Tone-color）

　　指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

　　3：共鸣（Resonance）

　　共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

　　4：基音（Fundamental tone）　

　　物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

　　5：泛音（Harmonic overtone）

　　除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

　　6：音高（Pitch）

　　音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

　　7：音名（Pitch name）

　　音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。

　　8：唱名（Syllable names）

　　唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

　　9：音域（Compass）

　　人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

　　10：调性（Tonality）

　　调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

　　11：音阶（Scale）

　　指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

　　12：五声音阶（Pentatonic scale）

　　由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

　　13：大调（Major mode）

　　调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

　　14：小调（Minor mode）

　　调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。

　　15：纯律（Just intonation）

　　与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

　　16：主音（Key-note）

　　调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

　　17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）

　　将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

　　18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）

　　根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程

　　19：音程（Interval）

　　指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

　　20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)

　　现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

　　21：五声音阶 （prentatonic scale）

　　八度内有五音，谓之"五声音阶"。

　　22：七声音阶 （diationic scale）

　　八度内有七音，就称为"七音音北京海霖声乐(hailin123.com)合唱培训>阶"。

　　23：力度 （dynamics）

　　力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。

　　26： 不定音高 （inderterminate pitch）

　　乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

　　27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）

　　又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

　　28：切分音 （synopation）

　　变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：　

　　（1）、弱拍音延续到强拍位置；　

　　（2）、休止强拍位置；　

　　（3）、弱拍音改为强拍。

　　29：无调性 （atonality）

　　指乐曲的构成没有一定的调性基础。

　　34：平行五度 （parallel fifths）

　　乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。

　　35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）

　　和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。

　　37：节奏 （rhythm）

　　构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

　　38：节拍

　　乐曲中周期性出现的节奏序列。

　　42：主调音 （tonic keynote）

　　调式的中心音称为"主调音"。

　　43：主调音乐（homophony）

　　复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。

　　45：半音音阶 （chromatic scale）

　　相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。

　　50：全音音阶 （whole-tone sacale）

　　相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。

　　53：华彩段（cadenza）

　　插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

　　55：声部（part,voice）

　　指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

　　57：转调（modulation）

　　乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

　　58：拍子（beat）

　　小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。

　　62：和声（harmony）

　　不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

　　63：和弦（chord）

　　和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

　　65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord）

　　和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

　　66：〖单调音乐〗（monophony）

　　单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

　　69：复调音乐（polyphony）

　　单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。

　　70：复对位（compound counterpoint）

　　凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。

　　71：音域（compass）

　　人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。

　　72：音程（intreval）

　　两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。

　　73：音高（pitch）

　　乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

　　74：音调（idiom）

　　某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

　　75：音阶（scale）

　　音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

　　78：美声唱法（bel canto）

　　声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。

　　80：配器（orchestration）

　　作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

　　81：调式（mode）

　　据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。

　　83：旋律（melody）

　　不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

　　94：音乐的基本表现手段

　　音乐的基本表现手段是：

　　（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；

　　（2）.调、和声；

　　（3）.力度；

　　95：音乐的分类

　　（一）音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。

　　96：音乐的分类

　　（二）音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

　　97：乐音体系

　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

　　98：调号

　　变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。

　　99：节拍

　　强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子""，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

　　100：旋律

　　又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂

 

 

[楼主]  [16楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2012/12/04 15:44 
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气息控制

 

   声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出"嗯"的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从"米～妈"的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究"通透"，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是"共鸣"，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出"嗯"的音，稍带点深情的感觉，"嗯"的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。北京海霖声乐(hailin123.com)声乐培>训>


    另外我还要提到的是肺活量，歌手>演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到"......不怕你背叛我......"这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把"怕"字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。 

 

 

 

[楼主]  [17楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2012/12/04 15:49 
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声音类别

 

 在了解了美声唱法、民族唱法和通俗唱法>的内容、原则和主要特点后，我们要重点学习一下声音类型区分的标准。

    1、科学的声部区分和声音类型划分法

    先介绍美声唱法声音类型区分的标准。美声唱法在声部的区分是有一定的标准和规格的。无论是男声还是女声，都有高音、低音、中音之分。在合唱中分成四个大的声部，每个声部还有第一和第二之分，即第一女高音声部，第二女高音声部；第一女中音声部；第二女中音声部；第一男高音声部，第二男高音声部；男中音、男低音声部。对于每个学习美声唱法的歌者来说，歌唱发声器官条件决定了声音属于哪个声部。具体划分必须慎重，必须由专家老师来鉴定。 美声>唱法按声音表现力不同和音色的不同，划分为戏剧和抒情两种类型。如戏剧女高音，抒情女高音；戏剧男高音，抒情男高音等等。明确自己的声音属于哪种类型，这点非常重要。

        在我国，女低音还很少见。高音有高音的妙用，低音有低音的效果。如果把一个戏剧女高音当做女中音来训练，或把一个抒情女高音当做戏剧女高音来训练，都会给歌者带来不良的后果。所以，确定一个歌者的声音类型的时候，一定要慎重。不然，会影响一个歌者的艺术前途和命运。我认识的位歌唱家就有过这样的经历，她一直以女中音歌唱家面目出现在舞台上近 20 年，高音解决了以后才知道，原来自己是个女高音。另一位女高音歌唱家也是，在唱坏了嗓子后才弄清，原来自己是个女中音。可见，歌者的声音类型的划分，是一件很重要很复杂的事。

         对于一个初学唱歌者来说，根据什么来判断自己的声音类型和声部呢？一般来说，主要是从歌者的音域和音色入手。也就是说，一方面要看看他的音域，高音有多高，低音有多低；另一方面，还要听听他的音色属于哪个声部。从音域方面看，男高音的音域通常由中央 C 到 A ，经过训练的特殊人才可以由中央 C 以下的 B 到 B2 、 C3 甚至可以到 D3 。男中音的音域通常由中央 C 下面的 A 到 F ，有些人可由 G 唱到 G2 甚至 A2 。男低音的音域通常由中央 C 下面 E 到 E2, 也有些人可由 E 唱到 F2 。女高音的音域通常由中央 C 到 A2 ，特殊的人才可以由中央 C 以下 A 唱到 C3 甚至 G3 。女中音的音域通常由中央 C 以下 A 到 F2 ，有的人可以由中央 C 下 F 唱到 G2 。女低音的音域通常由中央 C 以下 G 到 E2 ，也有的可以由中央 C 以下的八度唱到 F2. 以上规定的音域对于声音条件好的，声乐技术比较熟练的歌者，是能够达到或超出的，不然的话，难度较大的作品，就难以演唱，尤其是无法演唱歌剧中的角色。但是，在确定歌者声部的时候，还不能完全以这个标准来规定，因为大部分没确定声部的歌者，都可能是初学者，或技术上不成熟者，他们很难达到规定的音域。所以音域的高低不是判断歌者声部的唯一标准，而只能是一个重要的依据。用基诺 . 贝基先生的话讲： " 决定一个人的声部的关键，在于他的音色，而不是在于他的高音能唱多高，低音能唱多低。 " 高音的音色明亮，音质纯净华美；低音的音色混暗，深沉丰满。男低音的音色更是像洪钟一样洪亮有力。当然，也有的歌手在没有掌握歌唱技巧以前，音色可能还没有完全展现出来，这个时候就要一方面积极纠正发声方面的问题，另一方面还要参考音域的高低，从两个方面去衡量和鉴别。等到发声方法解决了以后，再确定声部也不迟，不然的话，很可能作出错误的判断。在确定歌者的声部时，除了依靠音色和音域来作为依据外，还可以根据换声点的高低来划分声部。高音和低音的换声点是不同的。也有人称换声点为过渡音。高音部的换声点要高一些，中声部低一些，低声部更低。一般情况下，女生的这个换声点比较容易通过，男生的换声点较为明显，也比较难通过。有的声乐文献指出：对初学者而言，所有的音都是换声点。这种说法未见得十分准确，但也不无道理。可以在依靠音域和音色对歌者的声部难以确定的时候，把换声点的高低作为一个参考依据。用多种手段和方法来确定歌者的声部是可取的。

 

     综上所述：美声唱法的声部之分和声音类型之分是十分严格的。

    1、凡是学习美声唱法>的人，必须具备相应的条件，一般要经过少说三四年，多说十年八年的时间，才能掌握美声唱法的高难技巧，达到成熟。美声唱法可保持声音长久，歌唱到 60 多岁声音仍旧很有魅力。

     2 、民族唱法声音类型的划分民族唱法没有声部的区分，也就是说，民族唱法只有高音，没有中音和低音之分。这是由民族唱法的性质决定的，民族唱法要求声音色调明亮，以真声为主，高亢、脆、直，声音靠前。自然音域宽、本质声音条件好、声音个性强的男高音或女高音，适合用民族方法演唱。   

     3 、通俗唱法声音类型的划分通俗唱法声音类型的区分，目前还没有专家论证。我认为自然音域较窄，声音个性不强的，可以划分为轻声自然型；自然音域较宽，声音个性强的，可以划分为欧美艺术型。通俗唱法原则上不要求声音条件好坏，不要求音色统一，唱法也各异。沙哑的嗓音在通俗唱法中，也可以称为一种类型，或演唱劲歌或演唱摇滚。甜美的嗓音演唱通俗歌曲，应划分为民歌型。

 

 

[楼主]  [18楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2012/12/04 15:51 
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练声九法

 

 (一法) 唱歌>最令人沮丧的事，莫过于走音。一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「」。

   （二法）话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。 方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，...... 诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。

   （三法）话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。

   （四法）第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。

   (五法) 丹田发声>是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━ 合咀"Hum"1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区"Hum"回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。又是一句老话，温故知新。

   (六法) 第六式，震音及弹跳音━━ 1、吸气，气要吸得深。 2、用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。 3、咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。

   (七法) 重点是练习咬字清楚。首先把发声部份调整，一、拍拍胸口，清清腔口。二、吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。三、放声吐出"开、齐、撮、合"四个字，原因━━开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。

   （八法） 有朋友问：「唱歌>走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？」这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就"走音"作题目。１、慢慢扩张"横膈膜"，深深吸气，支持着不要把气呼出。２、支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的"呵"音随气而"呵叫"。３、两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。注意：这招非初学者的歌唱"良方"，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。

    (九法) 练习连音━━ 首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。唱出FA音，由１－－－／２－－－／３－－－／４－－－／５－－－／６－－－／７－－－／i 再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。目的：这一式是训练歌声的穿透力。

 

 

 

 

 

[楼主]  [19楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2012/12/04 15:52 
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 常见问题

 

 

1、共鸣：有很多种方法都可以实现，但只有不是特意找的才是正确的。有的朋友提到开
口音没问题。共鸣也很好，闭口音就不行，实际上他的共鸣就是特意炼出来的，是紧的，
当遇到闭口音时就出问题了。

2、呼吸：这几乎是所有的学生都具有的问题，呼吸不练不行，练不对了也不行，是声乐
学习中最基础的问题，解决的办法是通过有感情的朗诵，练习呼吸的状态，只要感情是真
实的呼吸就一定对，在把这种状态用到演唱中。
3、喉咙：特意的练习打开喉咙是很有害的，喉咙是否打开与所咬的字有关系，这个字改
打开多大就是多大，不存在特意多大开的问题，所以喉咙的问题就是通过自然的朗诵解决
的。
4、位置：声音位置很重要，但单独的通过稳定喉头来练习是很难解决的。最好的办法是
从音乐的感情上稳定，因为位置的不稳定就是情绪变化造成的，稳定了情绪就是稳定了位
置，而且情绪与呼吸有一定的关系，所以这些问题都是可以通过简单的办法统一的解决的
。
声乐需要解决的就两个问题：
1、咬字是否正常，演唱中要保持正常的状态。正确的咬字会解决打开喉咙和共鸣问题。
2、情感是否真实，真实的情感就可以解决位置和呼吸问题。

 

 

 

[楼主]  [20楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2012/12/04 15:52 
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嗓子保养

 

1.坚持练声，循序渐进；声音由小到大，由远到近从弱到强，从低到高
2.睡眠充足
3.生病时声带粘膜增厚，暂时噤声
4.少时刺激性食物
5.用药或茶水蒸汽吸入
6.紧张也会影响嗓音
7.喝一些中药调制的茶水
8.平时要多饮水，特别是热水！
9.必要时喝生鸡蛋润喉

 

 

 

 

[楼主]  [21楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2012/12/04 15:53 
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张靓颖现场教授

 

    　现场教授唱歌技巧

 

　　张靓颖：其实我觉得更重要你要了解自己，就像我刚刚讲，我每天要听自己的声音，要知道自己的状态，所以每天在选歌的时候有认真考虑自己当天的状态，再看唱什么歌，唱歌的话，我觉得唱卡拉OK有经常会发生的，一种人唱歌永远是漂的，永远声音不实，显得身体很虚弱，她没有用嗓子，基本是气了，很虚弱的感觉。这种是呼吸不够沉，干脆最直接的是腹肌没有用力。通常唱歌，不管快歌还是慢歌，一口气呼下来，不到下个气口，肚子不能松的。

　　主持人赵宁：我那个时候学播音，也用腹式呼吸，我们老师说弄个蜡烛，呼气的时候保证蜡烛在摇，不能灭。

　　张靓颖：那是美声还是？

　　主持人赵宁：说话。

　　张靓颖：不一样，比如你们播音应该会学不要喷麦。

　　主持人赵宁：也会有，它要一个字出来从上颚圆润地出来。

　　张靓颖：我们不要求圆润，唱流行，这首歌需要什么情绪，有的时候跟圆润背道而驰的，如果会避免喷麦的话，不是把语气换一个方式，只是把麦克风换一个位置，让气流从侧面过去，这样防止喷麦。唱歌的时候，语气完全根据歌曲的情绪，需要什么样的语气，就怎么样唱。

　　主持人赵宁：因为我老是一直说我是尖音细桑，没什么机会，有一段时间让我天天在那唱《一条大河》，他们说这样可能让你的声音结实一些，但是我也没唱好。

　　张靓颖：其实不会，你把语速放慢。

　　主持人赵宁：你这是批评我语速太快。

　　张靓颖：语速太快的人，会觉得你很兴奋。

　　主持人赵宁：我见到你才兴奋。

　　张靓颖：哎呀妈呀。没有，你把语速放慢，整个人情绪感觉要下来一点，觉得稳一点，你给人的状态自然就会沉稳一些，音调就不会偏高。

　　主持人赵宁：所以我觉得唱歌真的是一件非常难的事情，我们现在说的只是气息，先具备一个基础。

　　张靓颖：我觉得简单一点的。我很多歌真的没有大家想象的那么难，只是说情绪。

　　主持人赵宁：挺难的。

　　张靓颖：找个最简单的《如果爱下去》。

　　主持人赵宁：我唱不了，这是你认为很容易的歌。

　　张靓颖：我再想想《我们说好的》。

　　主持人赵宁：更不能。

　　张靓颖：《好不容易》，这个还好，很多时候这些歌的旋律都不复杂，比如把它当成钢琴弹出来旋律，就是很简单的旋律，只是加上词怎么好听，关于词。建议大家唱歌之前，把词拿来朗诵一下，断一下句，比如说"谁记得，一谁痛苦，你说的容易。"你能给我归出主语，这句话主要表达的中心意思，如果把它去掉的字去掉，你们会选择哪几个字？它强调这句话的情绪，这句话的情绪就是你说的容易，这句话的主语强调的是谁，别人都不记得，要强调这个"谁"，谁记得痛苦，"痛苦"，你说的容易，就是强调"说"，这是语气，断句断开，音量的比例和力度比例大一点，哪些带过略过，哪句话有情绪的，自然比白开水好听。

　　主持人赵宁：我还是觉得她说得容易，唱的真不容易，还有丰沛的情感在其中，不容易。

　　张靓颖：你读歌词，知道它的意思，哪些需要强调，哪些需要收，有语气的对比，这个词唱出来更有画面感。

　　主持人赵宁：我还是听歌吧。但是说到靓颖，靓颖出道我就采访她，这么多年见证她的成长，当然她也见证了我，我没什么成长就是了。在这里，我们也想通过一些花絮，一些短片，来回顾一下，也唤醒一下。

　　张靓颖：是我以前在这里做采访的吗？

　　　主持人赵宁：我特别生气，编导剪的不是我心目当中的那段，先来看看编导截取的段落。

　　(张靓颖之前做客新浪片断)

　　主持人赵宁：你没有听见吧？

　　张靓颖：听见什么？

　　主持人赵宁：在那里，自信姐姐。

　　张靓颖：是这段。

　　主持人赵宁：我记得可能比这个还要往前，还要早，有一次我在网上找到一个歌迷朋友写了一段RAP，把他对靓颖的感受，歌词给串起来了，我还记得我读给你听，用我的那种RAP，哎哟喂，读的。

　　张靓颖：是你心目当中你的印象吧。

　　主持人赵宁：不，当时我特别清楚能看到你好像有点感动，眼泪在眶里打转，我也挺感动的。肯定是我看错了。但是我们编导选的这段是因为最后我是一直在那说自信姐姐，靓颖自己就说她特别容易被人怂恿出她的自信来。

　　现在每天很开心 有时还要刻意静一静

　　张靓颖：你又在怂恿我是吗？

　　主持人赵宁：但是我觉得你现在很自信，你现在肯定不是当时的。

　　张靓颖：现在变成不用别人怂恿了。就是状态吧，因为每天太开心了，太high，有的时候刻意让自己静一静，有的时候觉得有点过头了，精力旺盛让自己觉得很可怕。

　　主持人赵宁：刚才我们开始的那段片子里历数了靓颖出道七年时间里，她得了这么多奖，有这么多的肯定，会有心态上的变化吗？

　　张靓颖：会，就是越来越自信了，越来越自在了。这种自在应该是说我在台上的时候，我刚唱歌，我看着他(粉丝)，我有在你身上看到我以前的状态。就那一瞬间，我唱歌的时候，我以前就是，我发现别人谁看着我，我就会......

　　主持人赵宁：不大好意思。

　　张靓颖：而且我会不好意思一直盯着一个人看，我现在强迫着要求自己就盯着他看。让自己心里面不要害怕，因为我以前经常被人看差了。我觉得这种锻炼我来说也是有用的，至少在我唱歌，特别唱快歌，要有哪怕不是自信，有傲气神态的时候，就是不能让人觉得眼神有一点怕，要一直这样看。以前经常上节目，一些游戏的环节，别人一盯着我看，心里就毛着。

　　能够掌握自己 不勉强做事

　　主持人赵宁：能理解。这会不会跟你现在成老板有一定的关系？

　　张靓颖：怎么又到这题目

　　主持人赵宁：我个人感觉，你做老板了，更掌握自己很多？

　　张靓颖：没有关系。因为我怎么样，我都比较能掌握自己。

　　主持人赵宁：能够知道自己想要什么。

　　张靓颖：我不愿意做的事情，很难有人勉强我。

　　主持人赵宁：但是做老板，是不是你想做的事情更容易去实现？

　　张靓颖：不会，一样的。我要再强调，我在公司不是老板，我有参加股份，我也没有参与公司我自己的事情以外的事情，我都不参与。我自己的工作跟以前也没有太大的差别，只是说我现在能适当地提前问一下，我接下来大概有哪些事情，我会要求说不要坐早班飞机，或者隔一天，一天拿来坐飞机，一天拿来做事情，实在重要的再说，能够不去的，就不去了。我觉得现在要保证自己快乐的心情，保持一个好的状态，是最重要的。如果我今天上一个节目，我状态不好，我觉得我在浪费时间，既参加了这个事情，又没有做到好的宣传，就想干脆就压缩时间，减少通告，每一次都是精神满满的，让大家看到。

　　主持人赵宁：谢谢，抽出时间来新浪明星汇。关于说到老板的话题，就不提了。我们想知道在几个星期前，曹格成为了你的师弟，你有送他礼物，一个CD机。

　　张靓颖：一个CD机，一个耳机。

　　主持人赵宁：听说你随身携带CD机。

　　张靓颖：对。

　　主持人赵宁：我听说CD机很少买到。

　　张靓颖：我是一次性批发。

　　主持人赵宁：就是好多个。

　　张靓颖：我们家现在还有十几个。

　　主持人赵宁：我们在这里想看一看是不是真的呢，把靓颖的包拿来给我看看。

　　张靓颖：我今天拎了口袋。

　　主持人赵宁：口袋也可以。

　　张靓颖：给我吧。

　　主持人赵宁：看看里面都是什么。

　　张靓颖：我是昨天才拿到正式的专辑，之前公司都不够用，所以没给我，我是刻的碟，我自己这张Live，之前他们刻给我听的。这面先不要看，就这面。

　　这个也不能看，这个也不能看。

　　歌迷：都不能看。

　　张靓颖：对不起，不能看。

　　主持人赵宁：为什么？

　　张靓颖：这些都是没有公布的音乐，就是录完了，自己听效果。

　　主持人赵宁：所以平时除了自己的音乐以外，也会带上自己喜欢听的CD？

　　张靓颖：我通常录完了要求录音师给我刻碟，我回去再听，有什么地方需要再调整的，我会再进棚录。我自己回家也有一个检查。

 

 

 

 

 

 

[楼主]  [22楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2012/12/04 15:55 
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气息练习两阶段

 

声乐学习中"气息"练习的两个阶段：

第一阶段：

未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16-19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：
(一)"深吸慢呼气息控制延长练习"。
其要领是：先学会"蓄气"，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像"闻花"一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4-6次。
(二)"深吸慢呼数字练习"
我们把第一步骤称为"吸提推送'，"吸提"的气息向里向，"推送"的气息向外向下，在"推送"同时做气息延长练习。
我们推荐三种练法：
A.数数练习："吸提"同前。在"推送"同时轻声快速地数数字"12345678910"，--口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B．"数枣"练习："吸提"同 前。在"推送"同时轻声："出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个......这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4-6次。
C．"数葫芦"练习："吸提" 同前。在"推送"同时轻声念："金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦......"，这口气气尽为止，反复4-6次。数数字、"数枣"、"数葫芦"控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)"深吸慢呼长音练习"
经过气息练习，声音开始逐步加入。
这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发"啊"音("大嗓"发"啊"是外送与练气相顺)，女生发"咿"音("小嗓"咿"是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)"托气断音练习"
这是声、气各半练习。
双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出.


我们介绍三种练习：
A.一口气托住，嘴里发出快速的"噼里拍啦，噼里拍啦"(反复)到这口气将尽时发出"嘭一啪"的断音。反复4-6次。
B．一口气绷足，先慢，后快地发出"哈工哈)-(反复)(加快)哈，哈，哈......"锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的"哈哈..."大笑、"啊哈"、"啊咳"常用。
C．一口气绷足，先慢后快地发出"嘿-厚、嘿-厚"(反复逐渐加快)"嘿厚，嘿厚......"加快到气力不支为止，反复练习。
经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，"容气之所"已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

第二阶段：
气、声、字的练习
戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。
我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。
在这第二阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起. 这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。
从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着"音"和"腔"，后面联着"词"与"情"。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，"以字行腔"正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了"气"，找准了"音"，咬真了"字"。
具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性

 

 

 

 

[楼主]  [23楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2012/12/04 16:16 
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如何练呼吸

 

 

    歌声三要素，气，声带，共鸣腔体。缺一不可，气是最基本也是最主要的，没有它便没声音，不废话了。。。。我们日常生活中，谁也不会说话前先吸口气，都在下意识当中，唱歌就不行了，之前要深吸一口气，一个乐句唱的长短要看气息的量和深度和气息控制，因而唱前需练气息。所谓气力气力，没有气就没有力，搬重物时要先吸一口气，才有足够的力将它拿起，举重运动员一口丹田之气可举起非凡重量，歌唱如有坚实的气息，将会保证歌声的音量，声音平稳与美丽。

    练气有以下几个步骤，

    1，慢吸慢吐，口鼻同时慢慢均匀吸气，略收小腹，体会腰周围涨满，同时两肋及后背适度扩张，吸满后保持一会，慢慢吐出，从牙缝发出嘶声，一定要均匀，不能断续或快慢，一个回合后，休息片刻后往复练习，十分，八分钟随自己体力而定，每次计时看长短，越长越好，

    2，慢吸快吐，如前吸好后一下子吐掉，快吸慢吐与之相反

    3，弹气，《狗喘气》观察狗跑累后喘气状态，仿练，并注意小腹《丹田》弹动，练对了腹肌会很酸，弹气在歌唱中非常重要，爆破音，花腔都离不开他，

    4，练姿，站要放松而不懈，积极，也可座练，躺练，睡前练一会，还能催眠。

    5，平时生活中尽量保持歌唱的呼吸，养成习惯，对身体非常好，为什么说唱健身，因呼吸是一种气功态，加上共鸣振动，对大脑及身体起到按摩作用，美妙的歌声又愉悦身心。。。。。

 

 

 

 

[楼主]  [25楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2013/01/03 13:18 
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图示

 

http://blog.sina.com.cn/s/blog_59f7371d0102e77p.html>

 

 

 

[楼主]  [26楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2013/01/07 23:08 
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怎么练气

 

 很多人都问我气息怎么练习？我思考归纳了一下，写了博文，纯属自己的感受，愿和大家分享！

    一、关于气：

     人活一口气，说话唱歌要用气、做人做事要争气、倒霉不顺会生气、季节变化会动气，没气了，也就没命了！

    二、什么是气？

    气，是向内又向外的一种气体。

    内气：自己体内的呼吸运转，身体的内部气息运动形成的能量。

    外气：从身体内部发出，与天、地、人之间互相平衡的气场。

    内气不通畅，身体不容易健康，正确的呼吸运气应该要学习。

    外气不循环，遇事不容易顺利，循环包括释放、吸收、与周遭环境保持平衡。

    三、如何练内气？

    练气要落地，不要穿高跟鞋和紧身衣，保持身体的放松，双脚踩地。像闻花一样深吸气，气到丹田（肚脐以下约三指处，小腹部位），吸的同时开腰开内骨，将气保持在腰间，不要放，略收小腹，形成一个气息储存箱之后，再慢慢吐气，边吐边开腰，想象气箱里有永远用不完的气，后腰要顶住，气越不够，越要靠后腰和后背的支撑挺拔。

    腰与腹之间的气箱形成很重要，这是给力的地方，气箱装得越多，力量越强，身体内部的气息运转，生命力越旺！

    四、如何唱歌练气？

      短喊快喊：气吸深，大声喊："哈！"声音要完全落在地上，好似砸出一个坑。先一次一次的喊，然后有节奏的加快速度喊："哈、哈、哈、哈！"不要停止，非常快速的喊直到接不下去。与习武之人一样喊得要很有气势。

      长喊："哈----"，气息要保持在气箱内部，均匀的放，不能很快放完，要坚持长久，声音可高喊可低喊，保持洪亮。

      气是唱歌的根基，一定要每天练习，长喊时间要更长，短喊要铿锵有力、次数很多。只要换气，就在丹田处，不能变，声音通过气息发出来的弹性和张力必须十足。气息和声音是连在一起的，气不好的人，声音也虚。

      民间的劳动者在拉船、打夯等重劳力活的时候要爱喊号子，为减压不那么累，那种气场真是很强。建议学唱歌的人先学唱船工号子、黄河号子等歌曲，对气息的帮助非常之大！

     五、外气的练习：

      首先将内气练好，自然会向外释放。但是外气不光是自己的气，更是天地、环境和人物等综合的气。我们要学会从外部吸收健康的气体，使自己的内气与外界的气平衡和谐。

  • 1、 经常到大自然中行走，呼吸天然之气，心情愉快，内力补充。植物之气能够洗净人体瘴气，天地之气能够舒展人心小气。
  • 2、 关注季节、环境、社会的变化，顺应自然之力，与时俱进，不丢自己，气场亦坚韧而柔和。
  • 3、 关爱别人并接受别人的爱，友情传递，爱情专一。但凡人和之气，能够温暖心肺，气通顺畅。
  • 4、 不要急于求成，不能控制人心，个人私欲太强，则气盛而浮躁，结果不好。

 

      运气，是自我修炼、与自然平衡，把握气之规律，形成气场的过程。人活着，不就是这个过程吗？不可能长生不老，但可今生健康幸福！

    冬天来了，寒气逼人，只要自己的气够强，就能抵抗所有风寒。

 

 

 

[楼主]  [27楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2013/01/07 23:20 
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打开喉咙，练高音

 

   若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说："正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。""要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。"为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。......
        为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。
    1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。......"有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。"......"要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。"
    2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。......"唱歌时声音是从咳的地方发出来的。"......"声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深"，"声音是从喉咙最底部发出来的。"......
    3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。......"模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。"
    4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
    5．大笑和哭也有助于打开喉咙。
    6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
        以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。......
        还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是"歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触"。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。
      --田玉斌《谈美声歌唱艺术》第71页-80页
    如何寻找面罩共鸣
        我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说："我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。"......如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。
    1．面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说："古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。"
    2．用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说："在哪里哼就在哪里唱。"......当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。
    3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。......除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。
    4．小声练唱有利于找到面罩共鸣。
    5．讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。......正像斯基巴说的那样："说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。"
--田玉斌《谈美声歌唱艺术》第83页-91页
关于高音问题
    1．贝基先生说："唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。"我理解这句话包括两个方面的内容。其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，......其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。
    2．贝基先生说：声"音的动作与音高正好是相反的。"......就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。贝基先生把这种反向动作概括为三个方面，他说："唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉；二是横膈膜有力的控制呼吸；三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。"
   3．贝基先生说："高音最需要面罩共鸣。"
   4．贝基先生说："唱高音要有自信感。"
--田玉斌《谈美声歌唱艺术》第100页-106页
  练声时应该注意的一些问题
    1．练声是一项艰苦的劳动
    2．练声时要保持良好的歌唱状态
    3．练声时要培养歌唱意识
    4．练声时要力求主客观统一
    5．练声要有的放矢
    6．练声时不要过于追求音量
    7．练声时注意力要特别集中
    8．要用科学的态度练唱

 

 

音

                                       《科学的唱法--如何唱高音》   田鸣恩  

 高音的换声要注意1抬高小舌头2一般应该将高音"F"作为换声点，如果如果实在不行也可降低半个或一个音。至于唱好高音，最重要的是好的头腔共鸣，而且要用自己最自然的声音。

 唱高音的方法确实很多。但最主要的还是要在高音区喉头能保持松弛的状态。意识朝下。其实唱高音时，有个部位是可以稍紧的。就是上下嘴唇这部分。也就是我们在唱高音时，咬字可以稍稍用力、可以夸张一点（就是要点"爆发力"，但不能僵硬）。另外还有就是嘴部要保持（茄子）状态（你念茄子的"茄"时状态）。然后下巴要随着歌曲的需求，能时常往内、往下游动。还有如唱快歌时的高音和慢歌高音部分时，身体各部位的协调及力度是不太同的等等。总之，你要能找到气与力度对抗时，基本就成了。

先，大家发一个哼鸣～然后张开嘴，保持发声，看声音有没有～走一走，向旁边看看，听听声音变没有，是否能保持？嘿嘿～如果是，恭喜你咯，你的发音部位基本正确哦！如果不是～说明你的发音部位不太对哦～注意： first~ 唱歌不能用嗓子来唱，不能压音~你每次唱歌唱久咯是不是会觉得嗓子痛呢？啊～这样可不行哦！时间久了，你的嗓子会越来越差的！唱歌要用上共鸣，声音要从眉间的那一点出来，很有穿透力的那一点。唱的时候一定要把嘴巴张开，让每一个腔体就像一个空房间，可以传出回音来！恩～现在张开你的嘴巴，张大点！摸摸自己脸的腮部，是不是有个洞？唱歌的时候这个洞要打开哦！所以嘴巴必须张开！唱歌的时候始终记住"唱给你后面的人听"，声音要从你的腰到头传成一条线，就像所有人都听得到你的声音一样！不要怕自己的声音大 second~ 唱歌要用上呼吸!呼吸从某个方面来说比唱歌还重要！先放松，想像哈眼前是一个大花园，很香的哦！深呼一口气，仔细闻闻～嘿嘿～很香吧？！要把气吸到肺里，觉得前胸后背腰都要胀开～必要的时候可以在自己的腰上栓上腰带，越紧越好，唱歌的时候把它胀开！唱歌看似很容易但也很难，掌握好的方法是不容易的！也许你会注意到歌手在舞台上唱歌时，不一会就会流汗，的确，是很累的，特别是你的腰，哦！差点忘了一点很重要的！唱歌的气息是向下的，声音向上，和跳舞正好相反，跳舞的气息是要向上的，特别是芭蕾！气息就好像在压你的腰，所以腰很累，不过掌握了正确的发音，虽然身体很累，但嗓子却很舒服，越唱越想唱 third~ 音域想必是大家所关注的吧！或许很多人都认为，音域是天生的，有些人就能唱高音，是因为他们天生的好嗓子......其实，天生的因素可能最多只占50％，音色是天生的，但音域有一部分是靠后天的练习！低音很多人都能唱，因为最开始唱歌，都会小心的，声音压小，怕自己唱得不好，而高音却不是了，高音的发音是很有技巧的！扩展音域是在前面说的两点的基础下才行的，先要掌握发音的方法和呼吸的方法。高音要把声音集中在头腔，还要用很多的气，腰部还要用力，练起来是很累的。特别练到咯很高的音，可能练久了头都会晕。扩展音域是个更漫长的过程，要坚持才行！说到这里，想必大家最关心的是如何练习吧？！在没有专业老师的情况下如何掌握发声技巧！下面教大家一点基本练习方法： 1.找准发音的部位，最简单的测试方法就是我最开始做得小测试～平时走路的时候可以小声哼鸣一个音，边走边练麻～也不费力； 2.练习呼吸咯～这个最费事咯哈～要坚持！每天都必须坚持的，呼吸～呼吸～再呼吸～胀开～胀开～再胀开！深呼一口气，把腔体胀开，不过不要耸肩哦～再慢慢的呼出，可以用"咝"慢慢吐出，要有规律的，节奏一致，而且身体要一直保持胀开，不能放松，直到把所有的气吐完了再放松！还要练习快呼快吐，用上前面说的呼吸，但是很快的吸气再很快的吐气，每个要断开～这个比较费力，一会可能就没力咯～出汗咯～一定要坚持才行！每天都要练才会有效果！！肺活量也会提升！！ 3.正确发音，用上呼吸～也就是将前面两点相结合！嘿嘿～有点难度哦！另外，每天还要练习开口，啃苹果一样哦！张开～保持～再张开～再保持......脸部会很累，嘿嘿～习惯就好了，就当减脸部的肉吧～开口练习对收紧脸部肌肉很有用哦！ 4.慢慢加音域～先试试自己最高能唱多高的音（用上述方法发音），在能保证这个音后再向上加哦！要常常练习这个音，当练习到不觉得难唱的时候，再向上加半个度的音～有钢琴最好～可以有个标准！开始会很难发～慢慢来～用上脑腔，气流向下，用力压腰部！啊～啊～好累哦～嘿嘿～想想！坚持就是胜利哦！有些人可以把音域提升8个度哦！掌握咯正确的发音方法，勤奋练习！然后说三个问题： 1.真声与假声~~建议大家多用真声练歌哦～假声用多了对嗓子没有好处的！但必要的时候～不同情调的歌是要用上假声的～假声的发音与使用也是有技巧的！切忌！发低音不要老用假声～不要成习惯！高音有些歌曲要用假声，特别是温柔的歌，在真假音的转换上也要有技巧～要多练！注意：个人认为`一般`唱低音是没有必要用假声的`歌曲的情调也不是用低音来表达`主要还是高音`高音很多难度歌曲都是在真假声的转换上吧`但很多人常假声反而变成了"干喉"~一是发声位置`2是唱不上去~所以`用假声是在真声的前提下完成的`保证了真声的音高再来加假声`找好位置来唱假声`不然对嗓子的危害很大`有些唱久嗓子就会痛！所以不要依赖假声`虽然一般假声貌似比真声能唱得高些`先把真声练好噢`呵呵` 2.颤音的方法～也就是柔音～听到有些歌声在唱抒情歌的时候～发长音一颤一颤～很有味道～比平平的音更有感觉！那是当气流通过嗓子的时候一强一弱的出气，切忌不能用肺来强弱呼吸～偶是学长笛的～因为长笛也要用～所以才会的～大家要练得话也要慢慢自己摸索咯～可以从模仿其他歌手开始～ 3.气息！！提到了这么多遍这个词~可想而知它的重要性了吧`许多人唱歌控音不稳定就出在这里噢````本人气息也不好`多多锻炼身体噢``呵呵``记住噢`气息向下`咔咔`就提醒到这里`再说"气息"`大家就嫌我啰嗦咯吧`哈哈`大家加油噢！！！！！！

如何唱高音

一、人类的歌唱本能

你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，但他们的歌声同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。包括呼吸、发声、共鸣等一切都逃不出自然的条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往比摒弃这种自然的条件，而去苦苦找寻一些"捷径"、"秘诀"，那是很可悲的事。

歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属自动，但心力可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。一个初生的婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好，当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。

二、先喊出高音来

我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。

我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音为喊出来又怎样去定它的位置呢？

我们先由下喊起，半音上去，#f2，g2,#g2为止，五个音一组。开始不要喊得太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面配合好了，不妨多喊一些。等#g2喊好了，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气，用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊bb2.

一般来说，唱高音声部的人高音是天生的，只是我们从来不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，她会情不自禁地尖叫，而这一声叫，可能达到hign C以上的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音来，多喊是有好处的。

三、呼吸和姿势

我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。

唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就必须用腰力。肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨所限制，不能再扩大，我们可以利用肺叶由最下面的肋骨向外扩张。用腰力，是先用手插腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它自然地会起作用），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭起来（张大口），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。

前面讲过，f2--#g2我们的用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到了bb2时，因为只需要少量的气（但是要高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在牙齿上，就能唱出bb2了。由bb2以上，到high C 以上的音，方法与bb2一样。

这里再举一个例子说明用腰部的力唱高音。

用腰部的力唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏那上半部就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音所需要的。

四、Close及掩盖

从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是"如入五里雾中"。而这个字，中国至今还有人在用。由于对Close真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。

我对Close的理解是：关闭下面的共鸣箱，打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就是提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用"掩盖"这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。

我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去到意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从未说过这个字。试问："关闭"了怎样唱歌？至于今天我们用"掩盖"代替"关闭"结实Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚上提，软口盖升高）打呵欠状）气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用"掩盖"也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这种感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平常感觉不到），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。

五、越高越容易

当我们练到bb2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了，因为唱这几个音的方法与唱bb2的方法并无大的分别。唱bb2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时刻苦的气息练习得来的。

六、支点与对抗

如果用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用，我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有了四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有"力"的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。

唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气以一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把"支点"老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然"支点"随气息的呼出不断向上移，还是要保持那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不到，只能再加一个箱子，这样"支点"不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？

我在新加坡听过一位女高音独唱，她是代表加拿大到各国巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张"支点"永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢？

我们再看打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气原理比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置。

 

 

一、人类的歌唱本能

　　你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，但他们的歌声同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。包括呼吸、发声、共鸣等一切都逃不出自然的条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦找寻一些"捷径"、"秘诀"，那是很可悲的事。

　　歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属自动，但心力可左右它。在歌唱>时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。一个初生的婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好，当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生来就有一种天赋的歌唱能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。

 

二、先喊出高音来

　　我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。

　　我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音为喊出来又怎样去定它的位置呢？

　　我们先由下喊起，半音上去，#f2，g2,#g2为止，五个音一组。开始不要喊得太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面配合好了，不妨多喊一些。等#g2喊好了，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气，用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊bb2.

　　一般来说，唱高音声部的人高音是天生的，只是我们从来不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，她会情不自禁地尖叫，而这一声叫，可能达到hign C以上的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音来，多喊是有好处的。(当然，声乐训练的前期一定要在专业的声乐老师的指点下进行，不要盲目练习，以免造成声带受损)

 

三、呼吸和姿势

　　我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。

　　唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就必须用腰力。肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨所限制，不能再扩大，我们可以利用肺叶由最下面的肋骨向外扩张。用腰力，是先用手插腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它自然地会起作用），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭起来（张大口），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。

　　前面讲过，f2-#g2我们的用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到了bb2时，因为只需要少量的气（但是要高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在牙齿上，就能唱出bb2了。由bb2以上，到high C 以上的音，方法与bb2一样。

　　这里再举一个例子说明用腰部的力唱高音。

　　用腰部的力唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏那上半部就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音所需要的。

 

四、Close（关闭）及掩盖

　　从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是"如入五里雾中"。而这个字，中国至今还有人在用。由于对Close真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。

　　我对Close的理解是：关闭下面的共鸣箱，打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就是提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用"掩盖"这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。当我们唱高音时，我们的上颚上提，软口盖升高）打呵欠状）气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用 "掩盖"也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这种感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平常感觉不到），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。

五、越高越容易

　　当我们练到bb2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了，因为唱这几个音的方法与唱bb2的方法并无大的分别。唱bb2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时刻苦的气息练习得来的　。

六、支点与对抗

　　如果用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用，我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有了四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有"力"的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。

　　唱歌>时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气以一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把"支点"老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然"支点"随气息的呼出不断向上移，还是要保持那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不到，只能再加一个箱子，这样"支点"不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？

　　我们再看打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气原理比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置。

 

 

 

[楼主]  [28楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2013/01/07 23:20 
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哼鸣的重要

 

在声乐学习中，哼鸣练习是一种很重要的训练方法。"哼鸣"也称之为哼唱，它是用鼻腔发出"M"音来练习发音的方法。

 经过系统、规范的哼鸣训练学习，使我在声乐学习中得到了多方面的提高，同时解决了本身存在的毛病与一些不良的歌唱习惯。通过学习，深刻体会到哼鸣练习不仅容易感觉到声音高位置的存在，而且还可以逐渐改善我们歌唱的共鸣，扩展音域，提高歌唱的能力，以及对喉头、气息的稳定等都有不可忽视的重要作用。以下是我在"哼鸣"练习的学习训练过程中的方式方法和体会：

一、哼鸣练习能较好的使喉部肌肉放松，进而有助于打开喉咙

 "打开喉咙，稳定喉头"是歌唱基本功训练的前提，是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，同时，它也直接影响到声音的好坏。"打开喉咙"也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，喉头自然向下，保持叹气的状态，喉外肌肉不能紧张，下颌不能僵硬，下巴要自然放松。在歌唱练习时，声乐学习者往往盲目追求声音的音量，忽视内口腔的建立，因而出现捏喉、挤压的毛病，这种违背科学练声的歌唱状态，最终导致声音憋在喉部，听起来觉得声音出不来，这时，我们如果采用边打哈欠边进行哼鸣的方法练习，就有助于喉部的肌肉放松，让声带自由振动，产生具有泛音的效果。

 当歌唱者在哼鸣练习时打开喉咙的状态建立了，尤其是把声音送进打开了的鼻咽腔，这时，我们就能体会到鼻腔面罩部分有一种轻微振动的感觉，这就说明，已经打开了鼻咽腔，把声音哼到头上去了。世界上许多著名歌唱家多次共识："能哼到哪里，就能唱到哪里！"

二、哼鸣练习有助于体会声音共鸣的感觉，进而获得高位置的"头声"

 如何控制音色的丰富变化，掌握良好的共鸣是很重要的。当我们恰当的运用好歌唱的共鸣，让声音通过腔体振动共鸣而发出来的声音，就会使原本单薄的声音获得共鸣的效果，从而达到美化声音的目的，从而获得歌唱的高位置，形成音色优美动听，具有穿透力的声音。而哼鸣正是一种很好的调节声音高位置和发展共鸣的练习方法。在《歌唱中的自由》一书中，菲力普建议："学习唱歌的人要尽可能多地练习哼唱。"

 哼鸣练习时，将双唇微微闭住，舌头平放，舌尖舔着下齿，软腭上提，我们要努力克服不把声音压在喉咙里，口腔内建立自然空间，就好像含着半口水，感觉声音是位于头的前上部，气息则均匀柔和地叹出来，而声音好像是从很远很小的地方传来的，这时，我们可以体会到头腔共鸣，逐渐由哼鸣转唱为开口音，而声音的感觉位置始终保持在哼鸣的高度上。这样，经过反复的练习，发出的声音就会逐渐集中明亮，结实圆润，穿透力更强，采用这样的练习，就使歌唱者获得了歌唱技巧中追求高位置的头腔共鸣。

三、哼鸣练习有助于"换声区"的解决，进而扩展音域

 我们知道，歌唱训练的重要任务之一就是要解决换声问题，如果换声问题得不到良好的解决，就会使声音不统一，不能顺利地扩展音域，更不能唱好高音，从而，也就不能圆满地演唱作品与完整地表现作品。我们所指"换声区"就是从低音往上唱时，唱到一定的地方就会感到困难，容易卡壳，甚至感到要出现破音，顿时感觉上下声音不统一，这就是到了换声区了，这时，我们必须将两个声区之间的矛盾减少到最低限度。其实说到换声点，就是一个"混声"的问题，也就是真假声统一的问题，掩盖一些真声声音就有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，这样声音的衔接才会自如。

 通过在学习实践中，我能感觉到哼鸣训练法对我们的换声区有很大的帮助，因哼鸣练习不需要大的音量，它是一种对弱音的控制与要求口腔的松弛度，同时，加强了腰腹肌的有力支持与控制，把声音哼在上面的鼻咽腔和后面的咽管里，这种高位置发出的声音，真声与假声基本上是混合在一起，通过快速哼鸣练习，促使声音转换灵活，真假声两种技能很好地结合。唱低音时多用真声，唱高音时假声运用较多，唱中音则以混声为主，每个音都在高位置上带着假声的感觉成分。在练习中，喉部越松，自然，越能发出低音区的音，有利于向下发展音域。如果声音里假声的比例越大，音就越高，由此，歌唱的音域极大地得到了扩展。

四、哼鸣练习有助于控制气息与声音的平衡，进而获得歌唱器官协调自如的运动

 歌唱的训练也就是呼吸的训练，因为气息贯穿着整个歌唱的过程，气息是动力源。"气息控制"是指歌唱时肺里的气压作用于声带，冲击声带，使声带形成瞬间的开闭产生振动将声波传递出口腔，这就要求在保证声波传送的情况下，尽量控制气息来达到延长乐句。在歌唱时，用气要适度，气息控制要协调平横。这种协调平衡是横膈膜与腹部肌肉之间的一种平衡的控制能力。有时当我们在歌唱的过程中，气息总是沉不下来，总往上跑，越唱到高音，声音整个是提着的，而不是叹下来的，然而当我们过分的去注意气息，往往则使声音僵硬，或憋气，以至于导致音准不稳。而哼鸣的用气正好能使气息均匀，节省又有控制，依靠横膈膜及腰部的周围，产生一种良好的由口咽腔，胸腔到横膈膜之间的气流通道，并具有流动的感觉。通过这样的练习，使我们用最少的气息获得最大的共鸣效果，使气息灵活流畅又有支持，使声音灵巧轻松又富有弹性，和正确的控制能力，它有助于歌唱器官整体协调、配合。

 哼鸣练习的学习，对于不同程度、不同条件的学习者都有不同的要求。对于初学训练者，我们首先可采用慢速、简单的哼鸣练习，避免开口发声的紧张以及喉头上提或挤压的毛病，当声音出现空、虚属正常现象，因为气息整个是通畅的，不会出现憋气、压喉的现象，这样，在较短的时间里，基本上就能达到正确的歌唱发声状态。对于高级阶段的训练者而言，采用中速、流畅的哼鸣练习，在要求上则逐步增加力度与速度，加强整体共鸣感的要求，使在气息支持的控制下，达到声音灵活、流畅，音色圆润优美。

五、哼鸣练习有助于声音集中，进而获得良好共鸣

 所谓声音集中是指在发声时，把大部分振动或共鸣集中引向一个特定的部位，初学者嗓音音色往往有空、虚、散、不集中等现象，而造成这些现象的原因是嗓音缺乏内在的点，而哼鸣练习针对这一毛病将能得到明显改善与解决。

 练习时，找到这个点，先将双唇微闭，上下牙稍打开，闭嘴微笑状，将咽壁站立，从胸腔发出结实集中，穿透力强的闭口音，在哼唱过程中，想象着从软口盖小舌处到头顶后上方有一个细小的洞，让声音穿针引线，从这个小洞穿过去，感觉声音集中在鼻腔顶端，不管音的高低如何变化，声音的位置始终保持着这样的高度，歌唱时的位置和哼唱时的位置相同，它始终保持深呼吸，气息在腰腹肌有力的控制的支点上稳稳地沉下来，然后气流向头腔、鼻腔上送，喉部肌肉放松，喉头处于下放而不压喉，挡气发声的状态，这样得到的声音高亢明亮，集中统一。

六、哼鸣练习有助于疲劳、受损伤的声带得到休息、恢复

 伟大的歌唱家卡鲁索说过："许多歌唱家每天都练习哼鸣，我的亲身经验可以证明这种练习的好处，哼鸣使嗓音增加灵活性，而又使声带得到休息。"声乐学习者如果歌唱方法不正确，如喉咙过度用力，力量太重等等，都将会造成对声带的破坏，这种情况可用哼鸣练习来调整、修复。

 哼鸣练习时，应以轻声小声为主，放松喉头，集中气息，闭合好声带，让集中而又有支持控制的气息使声带发出柔和、轻声的哼鸣，然后逐渐慢慢增加练习时间，使声带得到必要的保护、休息与恢复。

 总而言之，哼鸣练习在声乐学习中是一种重要的训练方法，只要能正确的掌握它，运用它，就能帮助我们获得流畅灵活、清晰明亮、集中结实、优美圆润的歌声。

 

 

 

[楼主]  [29楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2013/01/15 06:23 
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真假混合声的训练>

   

声区是客观存在的，人声本来就有真声（声带的全振）和假声（声带的边缘振动）两个机能存在，恰恰是这两个因素适度的、巧妙的混合，我们才获得了宽广的音域，这音域大大地超越了生活语言所需要的范围。真假声混合的程度，是随音高的变化而变化的。音越高，假声的成分就越多，头腔共鸣就越丰富；反之，往低去则真声就越多，胸腔共鸣的成分也就越多。然而，不是整个歌唱音域中所有的音高都易于得到应有的真假声平衡的。较高的音假声成分多，较低的音真声成分多，这是容易做到的。但从低到高之间的那段过度音区是难于掌握的，原因是这段音域中的每个音真假成分在混合上的变化非常大，因此只有找到合适的比例时，才能使音区统一。这一点是初学者所最不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来雕琢的。这就是一般所说的换声区问题。当然，在声区问题上的说法很多，有人说有一个声区，有人说有两个声区，有人说有三个......因为真假声的比例从低到高的每个音都是不一样的，所以我认为把把每个音都称做一个声区也未尝不可。问题在于必须承认这客观存在的变化，看到真假声的混合在每个音高上都在进行着适当的调整，正因为由于这样的调整，才构成了声音从低到高的一致。

美声区别于声乐培训学习中其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的"味道"，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的"味道"的。　

有人问我美声唱法与民族唱法的界限是什么？怎样训练？我想可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。第一，唱法的训练：如果全面地考虑世界艺术歌唱，这唱法上的区别，是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态，要混合到什么程度，是以真声为主还是以假声为主。第二，共鸣的不同：美声唱法是全共鸣，有些唱法只用部分共鸣，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、用下部、用中间，这是区别唱法的几个方面。美声唱法是混合声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现。有的唱法共鸣用得比较暗。根据声型不同、嗓音还可以分成：以本嗓为主的艺术真声声型。是指在自然说话的本嗓基础上，经过修饰和美化符合了声乐艺术的规律，以真声为主要发音法的声音类型。此种产型具有高亢、豪放、质朴、丰满、泼辣、粗犷的特色。其发声构造多数人的口腔、喉室、鼻腔都较高、大、圆、怦，有较好的、自然的口腔、鼻腔和胸腔共鸣。这种产型在戏曲、曲艺、民歌中占有相当数量。民歌中如东北、陕北、河北、内蒙古、新疆的唱法，多沿用这种声型．　

以假嗓为主的艺术假声声型。指以假声为主要发音法的声音类型。此种声型具有清丽柔和、委婉灵活、富有弹性的声音特点。音质不同于真声，具有明亮、甜美、清脆．流畅的特点，这种声型在民族声乐艺术中占有很大的比重，江南、两湖、两广、西南一带和朝鲜的民歌手，多属于此种声型。　

真假声相混的混合声型。这种声型整个声区自下而上均为真假声混合．声音统一连贯．无明显的换声点，许多演唱者把这种声音效果称为："真中有假、假中有真、真假难分"；"真声不炸，假声不虚，真假结合"等。此种声型具有明亮、清脆、流畅、华彩、甜美的特点。这种声型演唱的作品范围广泛，除戏曲、曲艺、民歌外，对中国歌剧、近现代创作歌曲中民族风格较强的作品均适于演唱。因此，它被越来越多的民族声乐工作者所采用，其优点是不爱音域限制，又能保持民族风格特点，便于更多地吸收美声唱法的长处。此种产型在民族唱法>中占有越来越重要的地位。　

真假声相接声型。该声型是由艺术真声和艺术假声两种不同的发声方法相衔接而成。中低声区是真声，高声区是假声。此种声型音域较宽，中下声区朴实、浑厚、有力，高声区明亮，柔和，它比混合声型所演唱的曲目在风格特由上更浓一些，力度更强一些。演唱宽广、泼辣、深沉的曲目更能发挥该声型的威力．当你了解到嗓音具有以上不同类型后，你一定在寻找其中你喜欢的、能符合你嗓音的声音类型。声音类型的选择比较重要，如果选择了不符合自己声音类型，将会给学唱带来许多不便。如：你是男高音或者是女高音，而你想把声音唱得浑厚深沉，便不顾你自身所具有的嗓音条件去人为的做出浑厚有力的声音效果，当你得意于你的这种做法时，实际上你是在毁坏你的歌喉。又如：你的嗓音柔美、抒清、甜脆，是因为你的嗓音发音时，假声成份偏多，而你则选择了艺术真声声型。其结果，不仅使你嗓音原来所具有的柔美、抒情、甜脆完全消失，而且在寻找真声声型的音响效果时，感到十分费劲。如果你选择艺术假声声型或真假声相混合的混合声型，那情况就大了一样了，它不仅能保持你嗓音原有的特色，而且可以最大限度的挖掘出你嗓音的潜能，等等。

真声、假声和混合声

　　真声：音色明亮而饱满的一种声音。其发声状态为：发声时声带拉紧，两声带*拢，作整体振动；声带张力较强，且依张力大小来调节音的高低。真声主要是固体振动，发出的声音刚劲有力，明亮结实，使用中、低声区方便自如，与人平时讲话的音质比较接近。真声发出的声音具有强烈的"个性"。如：当我们听某人说话就知道是谁。但真声的音域不宽，音域约从f-f2，不产生换声区或换声点，在g2以上的声音变成假声，出现明显的换声痕迹。由于歌唱有音高、时值的要求，完全用真声就不能很好的使用歌唱的要求。　

　　假声：音色带有特殊矫揉意味的声音。其发声状态为：发生时声带振动相对放松，声带张力不强；声带在拉紧的状态下，作边缘振动；声音的组成既有气体振动的成分，也有边缘振动（固体）震动的成分。音质不同与真声。假声的音域从c-a2/c3,在#f2 以上声音的威力得到充分发挥。但假声里泛音成分少，因而中低声区的声音不够结实。如果高音用纯假声，就会使得音色单调、失去"个性"、无表现力。　

　　混合声：是真声和假声两者想混合的声音。其发声状态为：从低声区开始，就使声带边缘变薄，参入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多，但仍不失少量真声。中声区真假声近于相半，混合共鸣较好。混合声的音域较宽，约从a-a2/a3.整个声区自下而上均为真假声混合。声音统一连贯，无明显换声区或换声点。这种声音的效果是"真中有假，假中有真，真假难分"，"真声不炸，假声不虚，混在一起"。一般说来唱高音时假声成分多些，唱低音时真声成分多些，唱中音时真假混合成分多些。　

　　混合声使高音明亮，低音结实，由于它具有真声色彩，比较接近我们民族的语言，容易做到吐字清楚，声音上下贯通又比较方便，所以，它符合中国观众的欣赏习惯。混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实，在我国传统戏曲、曲艺、民歌中混合声早已有应用，只不过由于它们各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，所使用的真假声比例不同而已。民族唱法所追求的自然混合声，必须经过科学的训练才能获得。

 

混合声科学的训练方法

１、"哼鸣"唱法练习：

　　"哼鸣"是日常生活中常见的动作。歌唱中的哼鸣练习同生活中的哼鸣动作原则上没有区别，只是要求"哼鸣"时喉头放松，把"哼"的感觉置于叹气的呼吸状态上，发声时嘴不张开把"Ｍ"音加以延长。哼唱的好处是使喉腔自由与放松并防止喉音。如果整个声音通道不是处于全然放松的状态，就不能把"哼鸣"唱好。

　　练习闭口哼唱时注意：

（１）身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量（不能过多）的气息。哼唱时身体一定要保持吸气的姿势。

（２）嘴唇松闭，舌头自然平放，舌尖轻*着下牙根，下颚和颈部肌肉放松，上下牙略微分开，不要咬紧。

　　（３）哼唱时，应感觉到声音是集中在鼻腔顶端，眉眼的上方，不论音的高低如何变化，声音的感觉位置至少要保持在这个高度。

　　（４）哼唱时鼻、齿、唇可以感觉到轻微的颤动。

　　练习时先唱"Ｍ"，再位置不改变的前提下唱"ＭＩ"、"ＭＡ"

　　＜1＞1---|3---|5---|5---|3---|1---||

m..................，m..................。

　　　m..................，mi..................。

　　　m..................，ma..................。

　　＜2＞５４　３２｜１－||

　　　m

　　　mi

　　　ma

　　＜3＞12 34 | 54 32 | 1- ||

　　　m

　　＜4＞i7 65 | 43 21 | 1- ||

　　　m

　　　mi

　　　ma

　　＜1＞＜2＞＜3＞条用较慢的速度，音与音的连接要非常连贯，注意气的流出要均匀舒畅。＜4＞条速度可以快一点。音调可以依各人情况升高或降低。上行时，以开始音Ｃ半音模进向上升高至Ｇ，然后再下行还原到起音音高。不同的音部，可以根据声部的特点，调整音域、上下的浮动。

　　练习哼鸣时，方法一定要正确，如若不正确，发出的声音又紧又逼，带出来的声音也就不可能有好的效果。哼唱正确了，带出来的声音才会好。自我检查哼鸣的对错，可以在哼鸣时对着镜子看嘴巴是否能随便动作，而不影响声音的发出。如果不影响，说明哼唱是正确的。这样，用哼鸣这种方法唱时，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。

　　唱mi,ma时逐渐把嘴张开，发声要自然而不费力。口张开时，声音的感觉位置要保持在哼唱的高度，防止口一开位置就掉了下来。也就是说声音不能脱离呼吸，而应该似乎是把声音叹在气息上，这样唱出来的声音就有呼吸的支持，声音通畅，宽亮，形成一个整体的歌唱感觉。

　　用这种方法练习湖南民歌《浏阳河》、陕北民歌《咱们的领袖毛主席》

２、母音练习

　　声乐练声时多采用"咪"、"妈"等进行练习。戏曲练声（通常叫喊嗓）多采用"衣"、"呀"等进行练声，这就叫做母音练习。

　　母音是语言和歌唱发音的主要因素，因此，唱好母音对于歌唱来说非常重要。声乐训练常用的母音是a,e,i,o,u.这些母音的发音有宽有窄，有暗有亮，位置有前有后。为了使歌唱的发音位置统一，音色统一，符合民族唱法的声音要求，而且便于咬字，可把以上母音结合成"妹、妈、咪、欧、努"，并按声音色彩分成宽窄两组。"乌、欧"为宽母音组，"衣、呃"为窄母音组。训练时，两组母音结合使用，将能取得较好的声音效果。

　　两组母音在训练时有着不同的作用和效果，使用"乌、欧"母音时，便于打开喉咙，使声音松、通，有垂直感，是声音获得圆润饱满的基础之一。

　　宽母音练习：

　　(1)i7 65 | 43 21 | 1-||

　　　努

　　(2)5432 1234 | 5432 1 ||

　　　努

　　"努"是使用"哼鸣"与"乌"母音结合的办法。它在集中的哼呜位置上唱出带有暗、圆的乌音，使声音具有松、通和垂直感，有有哼鸣集中的位置，这样，所发出的声音就会有既圆润饱满，有集中明亮的效果。注意，吸入气息后，一定要保持吸气状态去唱，尽量找到发声时松、通、垂直的感觉。旋律上行时，吸气状态要加强。

　在"乌、欧"母音练习时，还要用它来带其他的字（其他的母音），使别的母音也具有"乌、欧"母音的特点和色彩，也就是松、通和垂直感。

　　５３　４２｜１－｜５３　４２｜１－｜｜

　　努　　欧　　啊　　努　　呃　　衣

这个练习体现了"乌"带"啊、呃、衣"等母音。并使这些母音都带上"乌"母音的感觉和色彩。由于"乌"母音能使声音松、通和垂直，喉咙又便于打开的特点，带出来的其他母音也同样具有同样的特点。注意换字时咬字的动作不能太大，以免破坏喉咙的打开和声音的垂直。

以这种方法练习《珊瑚颂》、《我们就是黄河、泰山》、《骏马奔驰保边疆》、《没有强大的祖国哪有幸福的家》、《赞歌》、《毛主席的话儿记心上》、《牡丹之歌》、《英雄的赞歌》等歌曲。

窄母音练习：

使用"呃、衣"母音与使用"乌、欧"母音有所不同，虽然在歌唱的整体感觉上是一致的，但由于"呃、衣"母音比较集中、*前、声音张力也强，因此声音较为明亮，富有灵活性，声音位置也高。如果在练习中，配合好气息和打开喉咙，保持声音垂直的感觉，那"呃、衣"母音的音色就是很甜美的，带上其他母音，使其他母音也具有这种色彩。如

５３　４２｜１－｜５３　４２｜１－｜｜

咪　　妈　　咪　　咪　　妹　　咪
　　妹　　妈　　咪　　妹　　毛　　咪

用"咪、妹"带"妈"，宽母音"妈"容易散、空、垮，用"衣、呃"去带，声音就比较集中，明亮，声音位置也不会变。用这种方法演唱中国歌曲和民歌都很适合，不仅吐字清晰，而且音色明亮甜美。如《绣荷包》、《遥远的朋友》、《万事如意》、《中国的月亮》《茉莉花》《白发亲娘》等。

通过"乌、欧"、"呃、衣"两组母音的练习，知道了他们所具有的不同性质和色彩，是使嗓音的发音能力得到提高的两个方面。要想获得圆润明亮的嗓音，两方面都不能缺少。如果两方面结合起来练声和练唱，你将会发现：嗓音的发音能力得到改善，变得明亮圆润不再是尖的、紧的，也不再是浑浊的、闷暗的。随着发音能力的提高，适合演唱的曲目范围越来越大。　

３、假声位置的作用

在学习歌唱>的过程中，经常会听到声音要有高位置的要求。最能体现高位置的声音是"假声"。唱假声的时候，喉咙一般都是开的、松弛的，气息也不僵，上下容易连成一条垂直的气柱感觉，所以声音比较柔和圆润、通畅、统一，演唱时也相对省力。但声音不够结实。如果根据假声的特点，发挥假声的优点，即可在保持假声演唱时的基础上把声音放出来，以增加声带的张力，掺入真声成分，就会形成明亮圆润的混合声效果。同时音域也得到扩展。

也可以这样理解和体会，就是把假声放大，变成明亮而有力度的声音，但一定要在不改变唱假声的歌唱状态下来放大声音，使所有的字都统一在假声的位置转换，字的转换动作要小，而且每个字都是在相同感觉下转换的。同时也要与气息配合好，保持气息深度，否则声音就会发虚，反而放不出声音。

开始使用假声位置时，可能有些不习惯，也可能一下子难以把声音放大，这个过程是正常的。只要坚持练习就能掌握。

用假声位置发声的练习，一般宜自上而下，因为高音容易找到假声的位置，从上至下，保持位置来带声音，一直唱到低音时仍然是假声位置的感觉，加上气息的配合，便能得到混合效果。

(1)i7 65 | 43 21 ||

　咪　　　妈

(2)54 32 1 |　 53 42 1 ||

乌　欧　啊　乌　呃　衣

(3)5 5　 | 5 5　 | 5 5 | 54 32 | 1- ||

　　　乌 欧　 啊　呃　 衣　 乌

另外，还可通过不出声或小声向远方喊人和急切与人耳语时的那种状态，来体会假声发音的位置，以及气息保持吸气状态的感觉。用这种感觉把声音放出来后，再根据自身的嗓音条件来调节真假声的比例，注意真假声调节一定要在气息支持的情况下调节，如果没有气息的支持，就不可能得到较高位置的混合声。练习四川民歌《槐花几时开》、云南民歌《小河淌水》。

 

 

 

 

 

[楼主]  [30楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2013/01/15 06:27 
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音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西——维克多雨果

　　音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。--苏霍姆林斯基

　　对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。-- 苏霍姆林斯基

　　欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。-- 马克思

　　通过音乐并在音乐中教育我们的孩子--(英)海伦.辛普森

　　没有音乐，生命是没有价值的。-- 尼采

　　没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。-- 爱因斯坦

　　音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。

　　-- 柏拉图

　　音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。-- 贝多芬

　　当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。-- 海顿

　　音乐是思维着的声音。-- 雨果

　　体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。-- 柏拉图

　　音乐常使死亡迟延。-- 伊索

　　人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。--乔义特

　　自信是成功的第一秘诀。-- 爱默森

　　灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。-- 柴可夫斯基

　　不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。 -- 黑格尔

　　音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。-- 歌德

　　音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。-- 卢梭

　　音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。-- 马丁.路德

　　世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。 -- 叔本华

　　最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。-- 柏拉图

　　艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。-- 罗曼.罗兰

　　世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。-- 叔本华

　　音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 -- 贝多芬

　　我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。-- 格鲁克

　　一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。-- 门德尔松

　　技术只有为高尚的目的服务，才有价值。-- 舒曼

　　艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。-- 海顿

　　不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。-- 聂耳

　　对我来说，音乐是灵魂的完美表现。-- 舒曼

　　通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。-- 李斯特

　　在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。 -- 门德尔松

　　最好是创作出真实情景，而不是照搬。-- 威尔弟

　　我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。

　　-- R.斯特劳斯

　　作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。-- 勃拉姆斯

　　作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。-- 比才

　　难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗?事实上，他能够研究人--大自然最杰出的创造物。

　　-- 约.弗.雷沙特

　　我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。

　　-- 德彪西

　　音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。--罗杰.诺斯

　　人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。-- 沃.阿.莫扎特

　　音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。

　　-- 弗德雷里克.柏辽兹

　　对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢?那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。-- 巴托克

　　当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。

　　当你年龄较大时，别弹奏任何时髦的肤浅的乐曲。因为时间很宝贵，光是把世界上所有的优秀作品熟悉一下，就够你忙的--即使把你的生命延长一百倍，也还是不够。

　　永远别醉心于卖弄技巧，醉心于所谓壮丽的效果，应当专心致志产生作曲者希望产生的印象，此外均非所需，凡是超过这一点的，都是歪曲。

　　一切时髦的东西总会变成不时髦的，如果你一辈子追求时髦，一直追求到老，你就会变成一个受任何人轻视的花花分子。

　　没有热情，就不可能创造出任何真正的艺术作品。

　　-- 舒曼

　　在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。-- 门德尔松

　　音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。--贝多芬

 

 

 

 

[楼主]  [31楼]  作者:单纯女人  发表时间: 2013/01/19 20:57 
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