变则可久 通则不乏 ――《文心雕龙》第二十九章 通变 赏析
[楼主] 作者:-闲庭信步-
发表时间:2002/06/20 21:24 点击:245次
（译文如下）：
文章的体裁是有一定的，文章的变化是无穷的，凭什么知道它这样呢？所有的文体从《明诗》《诠赋》直到《书记》，它们的名称和创作规格是有所继承的，这说明体裁是有一定的；文辞的气势和力量，要有变通才能长久传下去，这说明变化是无穷的。名称和创作规格有一定，所以讲体裁一定要借鉴过去的作品，变化是无穷的，所以讲变化一定要参考当代的新作；这样，才能够在没有穷尽的道路上奔驰，吸取永不枯竭的创作源泉。如果水桶的绳子短，就会因打不到水而苦渴，如果脚力不够，就要在半路上停下来，这不是因为创作方法有限制，是不善于变化罢了。因此，讲创作的方法，作品好比草木，根和干都长在土里，这点是一致的，但是花叶气味却因吸取阳光的差异而显出不同的品种来。
因此九个朝代的歌唱，在表达情志上都符合创作发展的法则。黄帝时代唱《弹歌》，是极为质朴的；唐尧时代唱《在昔》歌，便比黄帝时代的歌要丰富些；虞舜时代唱《卿云》歌，比唐尧时代的歌要有文采些；夏朝唱《五子之歌》，比虞舜时代的歌更富辞采；商周两朝的诗歌，比夏朝的更华丽。至于叙情志，讲时世，它们的原则都是一致的。到了楚国的骚体诗，它的形式是从周朝的诗歌中蜕化来的；汉朝的赋和颂，从楚国作品中受到影响；魏国的创作，慕效汉朝的文风；晋代的辞章，仰慕魏国的文采。约略说来，那么黄帝唐尧时代的作品醇厚而质朴，虞舜夏禹时代的作品质朴而明析，商周时代的作品华丽而典雅，楚汉时代的作品夸张而华艳，魏晋时代的作品浅薄而绮丽，刘宋初年的作品诡诞而新奇。从质朴导诡诞，时代越近滋味越淡。为什么？争着模仿现代的忽略借鉴古代的，是造成文风黯淡文气衰落的原因。
现在有才华的人，都用心学习文章，但多数人忽略汉朝作品，却去模仿刘宋时代的文章，虽然古代和现代的都有，却是接近现代浮浅诡诞的作品而疏远古代华丽典雅的作品。其实青色是从蓝草里取得的，赤色是从茜草里取得的，这两种颜色虽然都胜过原来的两种草色，却不能再变化。桓谭说：“我看了新近作家华丽的作品，文辞虽然漂亮，却没有什么可取的；等看了刘向杨雄的文辞，往往有所收获。”这就是上述的证验。所以要提炼青赤颜色，一定要用蓝草茜草，要矫正伪体改变浮浅的文风，还得效法经书。这样在质朴和文采中间斟酌尽善，在高雅和通俗中间安排妥帖，可以讲会通和变革了。
对声音形貌加以夸张，那在汉朝初年的辞赋里已达到极点，从此以后，象转圈般互相沿袭，综有想跳出旧套，却终于落在樊笼里。杖乘《七发》说：“远望啊东海，广阔无边啊连接苍天。”司马相如《上林赋》说：“望其来望不到头，看起来看不到边，太阳从东面的池里出来，月亮从西面的山坡升起。”马融《广成颂》说：“天地相连，无边无际，太阳从东面出来，月亮从西面的山坡升起。”杨雄《羽猎赋》说：“太阳月亮在这里升起落下，天和地合在一起。”张衡《西京赋》说：“太阳月亮在这里升起落下，好像在扶桑和蒙汜。”这些夸张的描绘和渲染，五家好像一样。类乎这样的，没有不是互相沿袭的。必须错综变化，又继承有革新，才是变通的方法。
因此规划文章的总纲，应该着重大的方向。首先广博地浏览和精细的研读，抓住大纲加以吸收，然后开拓创作道路，掌握关键，这才能够拉着长长的马缰绳驾着马跑远路，，态度从容，依照节奏前进，凭着真实感情来求会通，乘着旺盛气势来适应变革，文采象长虹的高拱，光芒象朱鸟星的鼓动翅膀，那才是卓越的作品了。尚使局限在片面的理解，激动而夸耀自己的一偏之见，这好比在院子里打着圈儿跑马，哪里实在万里长途上奔驰呢！
总结说：文章的创作规律是运转不停的，每天要发展它的成就。善于变化才能持久，善于会通才不会贫乏。适应时代需要一定要果断，抓住机会不要怯懦。看准当前的趋势来创作突出的作品，参酌古代的杰作来确定创作的法则。
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