我爱中国歌剧（二）

中国歌剧虽然是在西方歌剧的启发下产生的，但从第一部大型中国歌剧《白毛女》的诞生起，它就走上了一条中国化、民族化的道路，所以，人们也把中国歌剧称为新歌剧。

中国歌剧与西方歌剧的一个明显不同的特点是：西方歌剧中的人物通常除了唱歌以外不说话，至多有一些诗朗诵之类；而中国歌剧中的人物则有大量的道白，这一点跟中国传统戏剧相同，也为中国老百姓认可。

在中国歌剧的创作思维方面：一部分较多地吸收了中国戏剧的传统，如《小二黑结婚》、《红霞》、《红珊瑚》、《柯山红日》等就属于这类；另一部分则较多地向中国民间的歌舞剧、山歌、小调学习，这类歌剧中的杰出代表是《刘三姐》；也有一些较多受到西洋大歌剧的影响，如《草原之歌》、《阿依古丽》。但是，中国主流的歌剧作家则认为：内容的需要、表现主题的需要是一切艺术构思的出发点，所以，只要有利于表现剧的思想内容的，不管是民间的、传统的、中国的、西洋的，各种表现手法都可以拿来为我所用，既不拒绝任何一种手法，也不受制于任何一种手法。正是在这种思想的指导下，产生了中国歌剧史上的两部杰作：《洪湖赤卫队》和《江姐》。

我们来看一下《江姐》一剧中江姐在第一幕出埸时的情景：

（朝天门码头。

（华为和另一名地下工作者报童接头，轻声告诉报童：“江姐来了！”。

（话声方落，音乐骤起；

江姐幕后唱：看长江~~~~~~~~~~

（在一阵紧而不乱、密而分明的音乐声，江姐出现在舞台左上方。

（亮相：雍容、华贵、气度不凡。

（江姐转身，沿江堤从容不迫地漫步，遥望长江、山城，

江姐唱：看长江~~~~~~~~~~~

（女声幕后伴唱）看长江，战歌掀起千重浪；

江姐唱：望山城~~~~~~~~~~~

（女声幕后伴唱）红灯闪闪雾茫茫、红灯闪闪雾茫茫。

（江姐走下江堤，来到舞台前部，抑不住内心激动地唱：

一颗心似江水奔腾激荡，

乘长风破浓雾飞向远方。

飞向高高华莹山，

飞向巍巍青松岗。

岗上的红旗招手笑，

催我快把征途上，快把征途上！

上征途，挥刀枪，

巴山蜀水要解放。

带去山城星星火，

要让川北遍地腾烈焰、满天闪红光！

（曲调一转，变为缓慢、深情：

啊~~~~~~~~~~~~~~

今日告别雾重庆，

乌云沉沉夜未央。

但等明朝归来时，

迎回一轮红太阳。

但等明朝归来时，

迎回一轮红太阳！

在戏剧主要人物出埸前，以幕后唱先声夺人，出埸亮相、用女声幕后伴唱等，是中国传统戏剧的常用手法；歌曲的旋律融合了川剧和四川清音的成分；而歌曲的抒情部分又有西洋歌剧咏叹调的意味。一个江姐出埸的安排，就吸取了多方面的艺术营养，而又浑然一体，毫无斧凿、拼凑痕迹，极好地为剧情和人物性格的发展作了铺垫，真是令人赞叹！

从《江姐》这部剧的音乐中，我们处处可以看到博采众长的特点：

全剧的序曲采用高亢、激昂的川江号子；

华为转达老百姓对彭松涛的爱戴唱的：“老彭他点起一把（哪个）火来哟嗬~~~~~~~~~，烧得狼虫虎豹没处溜溜躲罗~~~~~~~~~`”，用的是川北山歌。

双枪老太婆悼念彭松涛的那段《干革命后继有人》，沉痛、深情，而又豪气逼人，用的是板腔体戏曲中的导板、二六、流水、摇散；

开小店的杨二嫂，用浓重的四川口音演唱和道白，一首《我们人穷志不穷》充分显示出泼辣、有担当的性格，而一首《共产党里能人多》，则显示幽默、风趣的特色；

第四埸和第五埸的《笆笆门、二斗坪》、《这山没得那山高》，用的是四川地方的民歌小调；

反派人物警察局长、唐贵山、沈养斋的唱曲，采用了中国传统戏剧中丑角常用的唱中夹白的形式，前二人的唱突出表现了人物的无能、愚蠢、可笑；沈养斋的唱则突出了人物阴狠、残忍的性格。

而主角江姐的唱段，大量吸收了四川清音、成都扬琴和川剧风格、旋律，多处运用板腔体唱法。

尽管博采众长，而整部戏的音乐却是一个十分和谐、统一的整体，与剧情和人物性格的发展十分契合，又表现出浓郁的民族特色，甚至可以说，各种各样的民族艺术在《江姐》这部歌剧中得到了提高、升华。