在意境中浮现出美丽

_                                                    ——对梦儿部分作品解读

我一直关注着梦儿的写作，我的直觉告诉我，梦儿是靠自己的心来写的，所以她写的文字总是那么美丽，那么打动人心。
    我是在西陆网站和梦儿熟悉的，文人之间的熟悉并不需要多少实际应酬的，仅仅看文字就能知道彼此的当量和深度。我基本是上在网站里读她的散文的，感到梦儿的散文呈现出如今时代难得的唯美风格；她对人宽容善良，尽力地把自己的美丽和善良温暖着他人。梦儿爱她的父母，爱她的亲人，爱她的朋友和学生，所以，她的作品里就充满了大写的爱，使人感到很温暖。

一个人总是生活在一定的环境里，一个人对于环境感觉的深度往往决定一个作者的写作的价值，所以我最欣赏的还是她的对于自然和人文的感悟，比如《美丽的夜》、《春之声-》、《石头一般的凝重》、《忧伤的美丽》、《倾听者-》、《雪之音》、《做爱的一颗树》、《一颗星》、《月 夜-》、《柔情如雨》、《两种空间》、《荆棘鸟的啼唱》、《共舞的灵魂-》、《我的小屋》和《荆棘鸟的啼唱》等。

梦儿还有一部分作品是直接写她的充满诗意的梦境的感受，她喜欢做梦，喜欢梦的朦胧和美好——这在一部分人是不容易接受的，在人人崇尚“拼搏”的年代，崇尚梦境毕竟是容易被戴上小资情调的帽子的，可是，小资情调只要是美好的，只要是提升人的心灵的，情调一下又如何呢？所以，我欣赏她的梦境系列作品，如《梦骨影魂-》、《梦源》、》《梦儿之源》、《梦-》|《别把我的梦打碎》、《水晶梦-》《花梦》《梦里来去-》等。

梦儿有童心，在她一部分作品很有童心的作品是包含在“梦儿讲故事”里，在这个系列里有：《小河边、女人、柳》、《安妮公主》、《心藏一朵玫瑰(全篇)》、《四月里有滴泪》、《纤纤的美丽和哀愁》、《百合花笑了》、《百合花哭了》、《海的信物 》等。

我做以上的分类，是为了方便自己对于梦儿的观察和思索，我眼中的梦儿的作品是唯美的，是充满了“纤纤的美丽和哀愁”的——这符合梦儿的性格和审美习惯。毫无疑问，梦儿的作品不是那种斗志昂扬的，也没有男人的阳刚之气，她身在天府之国的成都平原，得这里的特殊的地气滋润，呈现出一种令人感动的真诚和美丽。

前不久，读到了她的《高山流水》，感到当代写感情的文章很多，很不容易写的精辟，可是梦儿在这个作品里是写的“握住一缕在手，不一定最美丽”的深切感情。纵观整个作品，她像是淘金子一样，在淘着真切感情之精华。 在这个作品里，梦儿在写作技巧上，采用了“避重就轻”的方法，她没有叙述男女主人公的刻骨铭心的过程，而是用一个细节，一个和“水儿与群相识一周年的纪念日”的日子，来追忆那个美好的瞬间。 再往后，梦儿不忍让爱情成为永远的思念，又让主人公有了实际的接触，不过这个接触也仅仅是电话互相祝福生日快乐，互相送贺卡罢了。这里面还有一个细节，就是男女主人公生日还差四天，俩人却要一起来过，暗喻着生死相依的含义。

为了更进一步说明男女主人公的感情的深度，梦儿又写了一个细节，就是水儿亲自为群编织毛衣。水儿说：“那件黑色缀深紫色花的女式毛衣开衫是送你妈妈的，那浅粉色两件套儿童毛衣是送你好朋友翔的女儿的，但愿你们都能合身、满意？！数数那千纸鹤是多少只？幸运星是多少颗？相片里那几张插花照片是我在家里插的，插花技术还不错吧”写到这里，水儿对群的依依的深情就都在其中了。

   有人说，最深刻的爱情往往是凄婉的，梦儿的写作显然是得之明之，所以在凄婉的表达里，又添加了好多亮色，可是，这样的亮色又能说明什么呢，能与丝丝入扣的思念抵消吗？能与不见面的痛苦抵消吗？可是，因为有了痛，才有了爱，有了藩篱，才有了悲剧，有了悲剧，才有深刻，所以，梦儿写的这个本来很凄婉的故事就有了亮色，实际上，这还是反映了悲剧爱情的另一个方面。  真正深刻的爱情在这个世俗社会里，只能受到尴尬，只能“通过电波和网络传递俩人心底最深的祝福和那份真情”。
   在文章的结尾，梦儿为女主人公做了一个凄婉的特写“丁香花下的水儿歌唱了一首又一首，夕阳西下，夜色悄然降临，星星一颗一颗跃上苍穹，水儿仰望着漾蓝的夜幕，寻找南方那颗最亮最大的星，静听夜空里神秘的天籁”。这就是有情人的结局，在另一个地方，悄悄的为自己的心爱的人唱歌，并且认定“今晚，我是你的新娘”。 梦儿这样写道“月亮升起来了，渐渐高了，亮了，明了，光也一点一点的深了、幽了，在这静美的特别的夜，丁香花下的水儿，抬头望天，发觉今晚的月亮真圆......”读着这样凄美的文字，再设身处地想想女主人公的艰难处境，读者只能只能深深伤悲。

《高山流水》是梦儿的另一篇力作，她显然是善于营造气氛的，开头就是“为着窗口泻进来的一片月光，我不忍开灯，便静静地坐在窗前，凝望着皎洁的明月，沉浸……”。不管是小说还是散文，气氛是重要的，在一定的气氛了，才可以把读者领带一定的境界。 
   《高山流水》是钟子期和伯牙的深刻的友谊，这种友谊是可以意会不可以言传的，也可以说是“唯一”的，这在他们合奏的乐曲《高山流水》中体现了出来。 作者在文章中这样揭示道：“音乐与听众，从来是一半与一半的关系。在某种意义上说，听众的创造更自由、更丰富、更有选择性。一千个听众有一千种创作方式，一千种诠释。”这是对的，有1000个读者，就有1000个贾宝玉，这里面有读者的参与。
    梦儿很详细地描写了《高山流水》曲子的风格：“这首优美的古曲一开始时声调较舒缓，音色很柔美，像白云飘过天际，留下些飘飘渺渺的痕迹，又似迎风轻拂的垂柳，如烟似梦，若有若无。然后曲子渐渐转为优美，明快的格调，丝丝缕缕缠绕在青草丛中，就像许多线条一样的流水，经过山路的盘旋和水草的掩映，和着鸟儿的欢唱虫子的鸣叫而缓缓流下，圆润而细腻，让人陶醉在这醉人的如画般的仙境里，留恋忘返。继而曲调渐趋平缓，变的低沉、幽深，还夹杂着些许哀怨和倾诉之情。”这是很不容易的，在文字和音乐表现比起来，文字的力量是小的多，很少有文字能和音乐的特殊的力量相当的。但是你在这个文字中已经基本把音乐的内涵用你的理解解读出来了。
    文字和音乐都在于打动读者和听众，平铺直叙是显然不行的，你这样描写到：“突然，一个清越优雅的似百灵鸟的啼叫声冲破了黎明前的黑暗，像刚刚经过千山万水的阻隔终于汇集成一支跳跃的音符，它有画面的和谐，更有冲破阻力的自豪，活脱脱的勾勒了一幅世外桃园的美景，使人心胸开阔，欲翩然起舞。尔后，流水渐深，一直下至深潭。流水落地的声音轻轻又悄悄，柔韧的舞姿飘飘又洒洒，似乳燕呢喃，蟋蟀低吟，然后融会成一个旋涡，流向远方……”太美了，很能启发读者的美感，同时文字也是很精练的。
    梦儿在文章中解读到：《高山流水》对大自然的顶礼膜拜，更是对于对知音的呼唤，对沟通的对接。因为人和人在沟通总才有力量（有的时候也是需要孤独的），可是，我们这个社会缺少的就是这个，人和人之间能沟通多少呢，人和人之间有多少真话呢.....你在结尾处这样写：“夜阑人静时，常常独自凝望星空：浩渺的星空是那样的寥廓与神秘，每颗星星在熠熠闪光，充满了彼此的渴望，每颗星星的渴望又都是如此相同。”                      任何写手的文字都有自己的不足，如果说到不足，我觉得因为梦儿写文章用的是心的感觉，是心的沁洇和延伸，这就往往铺沉有余，显得有点精练不足。比如写《高山流水》， 作者把鲁迅和翟秋白的例子全用上了，就显得力气用大了，用足了，“藏”的东西少了；为文贵在回“藏”，只用八分力就行了，不要把力气用尽。

为朋友写评论文字是很难的，我始终认为，观察一棵树木的成长需要十年的，观察一个作家的成长是需要更长时间的，但仅仅凭我在西陆网站看到梦儿的一些文字，就冒昧地做评论，这是相当不妥的，可是在整个西陆，梦儿和无伤是我认识的最单纯的女性写手，所以，不由冒昧作评，希望不要挂一漏百，才好。

在此，真切盼望梦儿有更好、更景致的作品问世。

                                              于2005年12月11日晒月屋