诗的空间（青芜小丛读后感）

文/漂之雨

 诗人雁无伤的这首《双生蝶》始终没离开淡淡的忧伤。青芜二字的深沉打开了整首诗的空间。

首先，诗人的笔触直接把读者的视野带到了一百年前的那场可歌可泣的爱情。同时，用了个很微妙的动词“预计”，也就是诗的主旋律。随后的语言便围绕曾经的故事一一展开诗人之感触，把年轮的迂回参合在了今天的彷徨。

接着，诗人的笔触对准了《寂寞回廊》。

一连三个“躲”字开头的语句，把诗人的徘徊提高到一个极限。

“他的山川在彼此呼唤/我的河流在身后走远”

试着理解题图，感觉到一个荡着的秋千——摇曳的心情。诗和图片如此完美的结合，也只有在诗人的微妙感觉里才能得到更好地开拓。寂寞的廊，将会出现诗人怎样的后续？

诗人的心情仿佛飘荡的衣，朦胧的思维里带给我们更多的“似”。

似所以而非所然。爱情的最终将预示着平淡和无奇的思念。“只是有时
我们实在需要悲伤。”有了这样的诗意，相信诗人的心将从此不会再奢侈。

滴思圈情的画面上，长久的涓涓绿了厚苔。“一人临风 一人醉酒”！多么感人又多么难忘的语言！人生不就是在青和芜的小路上绵绵话怀吗？

“态度比诗歌重要  你在鲜花里描述热爱。”尽管也罢，虽然而已吧。当时空不再留恋的时候，大路任世人践踏。一个情字解答不了梁祝的离散，更无法面对今生的无奈。仅仅这些，就足够说明了诗人视野的宽阔。

从古老的《双生蝶》到而今的对吟，天鹅于斜阳时印上同样的阴影。黑与白是日光或月光的对比，没有人能够证明其中的是是非非。即使是清照再生，也只能“剪不断，理还乱”！更何况当事人的无望？

遥遥对语更无声！《相望》再次将读者的心绪带回到现实的悱恻与踌躇中来。理想只能是理想，跟当下的萨其马有着不一样的味。守着这非花非草的生命，自然会得到生命的真谛。诗人对生命的激情再次达到了颠峰。

诗人，本来就好激动。一棵草一朵凋谢都将把读者的心绪一次次地牵引。

坦然的湖，夕照。诗人的心，沉淀。于响亮的人间漫步吧。昂首的月，漫天的鸽，一曲曲的涟漪，仿佛再生的梦，写出了诗人在秋风习习的夜晚所拥有的青春朝气。

亮丽的心情，总会给诗人以无限感慨。你可以选择悲怆，也可以选择激荡。太阳西边落，阴影戏人生。读前生之序，缘后生之因。这就是我们的诗人——雁无伤的丛感。

写到这里，我不免想起了雁之所以无伤，根本原因在于：受伤的只能是小鸟！鹏飞的才是雁。

愿我们的诗人，与青芜间续诗因缘。

2005-10-14