高山流水

文/梦儿

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    为着窗口泻进来的一片月光，我不忍开灯，便静静地坐在窗前，凝望着皎洁的明月，沉浸在古典音乐“高山流水”婉转悠扬的曲子里……

    《高山流水》是先人代代相传上千年的古曲。这首优美的古曲又与一个优美的故事相连。据《列子·汤问》中记载：伯牙善弹琴，钟子期善听琴。一次，伯牙弹了一首高山屹立、气势雄伟的乐曲。钟子期赞赏地说：“巍巍乎志在高山。”伯牙又弹了一首惊涛骇浪、汹涌澎湃的曲子。钟子期又说：“汤汤乎志在流水。”钟子期能深刻地领会伯牙所弹奏乐曲《高山流水》的内涵。从此他们俩人结成了知音，传为千古佳话。

  音乐与听众，从来是一半与一半的关系。在某种意义上说，听众的创造更自由、更丰富、更有选择性。一千个听众有一千种创作方式，一千种诠释。对于《高山流水》这首优美的古曲，巍巍乎若高山 ，汤汤乎若流水，这是钟子期的经典解读。这首优美的古曲一开始时声调较舒缓，音色很柔美，像白云飘过天际，留下些飘飘渺渺的痕迹，又似迎风轻拂的垂柳，如烟似梦，若有若无。然后曲子渐渐转为优美，明快的格调，丝丝缕缕缠绕在青草丛中，就像许多线条一样的流水，经过山路的盘旋和水草的掩映，和着鸟儿的欢唱虫子的鸣叫而缓缓流下，圆润而细腻，让人陶醉在这醉人的如画般的仙境里，留恋忘返。继而曲调渐趋平缓，变的低沉、幽深，还夹杂着些许哀怨和倾诉之情。

   突然，一个清越优雅的似百灵鸟的啼叫声冲破了黎明前的黑暗，像刚刚经过千山万水的阻隔终于汇集成一支跳跃的音符，它有画面的和谐，更有冲破阻力的自豪，活脱脱的勾勒了一幅世外桃园的美景，使人心胸开阔，欲翩然起舞。尔后，流水渐深，一直下至深潭。流水落地的声音轻轻又悄悄，柔韧的舞姿飘飘又洒洒，似乳燕呢喃，蟋蟀低吟，然后融会成一个旋涡，流向远方……

    《高山流水》的弦内之音，许多人都听明白了，那是对流水的礼赞，对高山的吟唱，对大自然的顶礼膜拜；《高山流水》的弦外之音，许多人不甚了了，那是对知音的呼唤，对沟通的对接。

    夜阑人静时，常常独自凝望星空：浩渺的星空是那样的寥廓与神秘，每颗星星在熠熠闪光，充满了彼此的渴望，每颗星星的渴望又都是如此相同。

    其实，人与人之间又何尝不是如此。行走人世间，有几人不渴望相会、相知能彼此读懂的知音。而一个“懂”字则涵盖了观念认识的一致,情感好恶的共鸣，心灵的交会。以古喻今,无疑正是“高山流水逢知音,伯牙子期再相遇。”

    鲁迅曾赠翟秋白一联：“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”。知音者，知其弦内之音，亦知弦外之音。秦时听《高山流水》的想必不止钟子期一人，可一听就抚掌言中者，惟子期也。故世间人海茫茫，知音难求。伯牙得子期为知音，引以为荣，惜若珍宝。山中石多少真玉,世间人稠知音稀。黄金易得，知己难觅。心灵与心灵的沟通，是最容易，也是最难的。由七个音符的变幻而诞生的各种乐曲，其根本还是心曲。心曲还与心倾听，纯真的心曲，污浊的心灵绝然领悟不了其澄明之美。人与人的沟通，首先在于心的沟通与融洽。“都云作者痴，谁解其中味？”伯牙的高山流水之不朽，在于其中之味；钟子期美名永存，亦在于尽解其中之味。“伯牙摔琴谢知音”，是楚国故地的千古佳话。知音难觅，而伯牙鼓琴，子期能心领神会其中高山流水之意，这该是多么多么的不容易。