感动生命的十部电影

-------扫地老僧

《那山·那人·那狗》——  一曲“荒野有情天”的感人乐章

    霍建起1999年作品，中国电影金鸡奖最佳故事片奖、蒙特利尔国际电影节最受观众欢迎故事片奖，部分评委称其“代表了中国电影的一个新高度”。
　　这是一个讲述亲情的故事，即将退休的乡邮员，在茫茫的深山中送了一辈子信，马上要由唯一的儿子接替他的工作，面对儿子第一次进山，老邮员放心不下，于是带着长年跟随的狗陪着儿子走上了送信之旅。徒步在壮阔的山林、清翠的田野间，这一对父子展开前所未有的认识和了解，年轻气盛的儿子终于了解数十年来，父亲工作的辛苦与意义。老乡邮员也体会20多年来，妻子终日等待的无奈和儿子长大成人的骄傲。在寂静的山林、悠闲的流水和自然界有如天籁的声音中，父子俩谱写了一曲“荒野有情天”的感人乐章，唱响了一串串人性感动的音符。
　　我第一次看这个片子的时候，大吃了一惊，影片中弥漫着一种清新而又温情脉脉的气息，是以往中国电影中所不多见的，除了音乐以及自然环境吸引观众外，导演霍建起选择了人们所不熟悉的山村邮递员的生活为背景反映出山村普通人家的父子情感和家庭情结，与当今社会普遍存在的父子感情缺乏沟通、家庭观念淡薄的现象形成了鲜明对比。
　　本片在日本上演时票房收入超过两亿，引起巨大反响，原著小说还入选日本的教科书，然而，遗憾的是，本片在国内卖出的拷贝数为零。
　　当越来越繁重的工作压得你喘不过气来的时候，当社会的压力让你愁眉不展、慢慢忽视家人的时候，是不是该坐下来陪着家人一起看一看这部《那山那人那狗》呢？

《天堂电影院》—— 故乡·童年·往事

　　意大利导演托纳托雷代表作品，1989年戛纳国际电影节评委会特别奖，1990年美国奥斯卡最佳外语片奖，1990年第47届全球最佳外国片奖。
　　每一个人都有自己的故乡，故乡是一个人一生的精神家园，在浮躁不安的都市里它是我们的精神寄托地。《天堂电影院》就是一部关于故乡与人生的电影，它包含了太多的东西：故乡、童年、成长、往事，这是一个男人终生难忘的记忆，也是一部个人生命历程的史诗。
　　二战时期冷清的小镇、无所寄托的人群、无邪天真的孩童、阴郁而又伤感的天空在影片中大量出现，8岁的多多就生活在这样一个小镇，对于电影的热爱，他认识了小镇电影院的放演师艾费多，心地善良的艾费多成了多多的良师益友，带领着小多多进入了电影的殿堂。一次意外事故，艾费多成了瞎子，8岁的小多多就成了小镇上的放演师，一老一少两个人就躲在狭小而又温馨的放演室里，年复一年，艾费多见证了小多多的成长与失败，并给了他人生的鼓励。三十多年后，步入中年的多多已经成为一位著名的导演，当他重回故乡参加艾费多的葬礼时，往事一幕幕映入脑海，留下的只有嘘唏不已。
　　我看的是近三个小时的导演剪辑版，影片一直在一种温馨而又略带感伤的气氛中进行，原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束，没料到，在最后，导演来了个重拳出击，砸得我有些猝不及防、晕头转向。当名导演多多坐在自己的私人放演厅里看着艾费多遗留给自己的礼物——一些多多小时候珍藏的被剪去的电影片段，多多禁不住然泪下，那是被剪接和尘封的故事，是电影的历史，也是多多的历史。这一片段堪称是世界电影历上的精典之作，直到今天仍然被大量播放着。
　　每个人都有一段关于成长的故事，在成长的过程中，那颗原始而纯真的心灵都会慢慢落满灰尘，《天堂电影院》让我们漫步于记忆的河流，但愿它能冲走你心灵上那些沉积的灰尘。

《悲情城市》—— 一部民族命运的史诗

　　候孝贤作品，1989年威尼斯电影节最佳故事奖，联合国教科文组织人道精神奖，从而开创了华语电影在世界影坛三大电影节的获奖历史。
　　谈起台湾电影就不能不提到候孝贤，这是台湾唯一一个称得上是大师级的导演，他的《童年往事》至今仍是华语电影中的经典作品，其沉着冷静犹如旁观者和大量使用长镜头的风格征服了整个世界影坛。
　　《悲情城市》是候孝贤最为重要的一部作品，是一部以“民族话语”和“家园话语”为基调的电影，影片以台湾二·二八事件为历史背景，讲述一个家族兄弟四人的遭遇和生活，其悲怆的情感流露于一些家庭生活琐事之中，真实地反应了四五十年代台湾社会的变迁和动荡，暗喻了导演深刻的历史责任感。片中大量的远镜头使观者以一种旁观者的角度很冷静地观看这部影片，没有热血膨腓的大场面，也没有情人之间的娓娓絮语，它注定会失去一批年青观众，但是它带给我们的对于国家、民族和个人命运的反思，是其它任何电影、书籍所无法比拟的。
　　市面上所能找到的《悲情城市》大多包装粗俗，打着枪战片的招牌来招揽顾客，这是对这部影片的一种泄渎，毕竟它是中国电影最好的作品之一，是无法超越的颠峰。

《东邪西毒》——  王家卫和他的影像世界

　　“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”——王家卫《阿飞正传》
　　王家卫就是华语影坛的东邪，他所拍摄的近十部影片几乎都是没有剧本，少有对白，取而代之的是大段低沉忧郁的话外音，其影片中的人物都有一个共同的特点，大多是些居无定所的都市草根阶层，身上散发出的莫名的漂泊感和沧桑感，这也是其电影倍受现代“小资”关注的原因。
　　《东邪西毒》几乎将王家卫的的这种风格发挥到了极至，这是一部诗一样的电影，没有常规没有高潮和结局，但却是王家卫作品中最让人心动的一部。整个故事犹如被一幅被剪切成碎片的图画然后又胡乱拼凑在一起，欧阳锋就是一只独自生活在沙漠里的鱼，整天呢喃自语，而在其背后则隐藏了一颗受伤男人那孤独的心灵，就像它的英文名《时间的灰烬》一样，唱响了一首关于时间和爱情的挽歌。
　　影片大胆地采用了MTV的拍摄手法，欧阳锋的独白和眼神穿起了一幅幅画面：爱恨交织的情仇、黄沙飞扬的大漠、落寞阴忧的剑客、风情万种的红颜，一切都在夕阳暮风中一页页翻过，宛若浮生一梦。
　　和以往不同的是，王家卫没有选择都市底层市民的生活命运，而是将背景放在了中国传统文化中的“侠客”身上，小心！你千万别上当，这不过是它的伪装，这完全是一部彻头彻尾的现代情感故事。
　　受了伤的欧阳锋可以躲在寂静的沙漠里安静的生活，而我们呢？那块让我们躲藏的沙漠又在何处？

《阳光灿烂的日子》—— 敲响纯真年代的丧钟

　　姜文第一部导演处女作，1994年威尼斯国际电影节最佳男演员奖，台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影奖，美国《时代》周刊年度“国际十大佳片第一名”。
　　这同样是一部回忆成长的影片，它可以算是导演的半自传影片，和其它同类型的影片相比，它少了些单纯，多了些暧昧，让我们看到了一段真实而又残酷的青春岁月。
　　每个人都会有年少轻狂的往事，有混沌矇眬的情欲，有愤世嫉俗的反叛和一腔热血的执著，“还记得年少时的梦吗？像朵永不调零的花”，《阳光灿烂的日子》就是这样一部影片，一朵关于青春记忆的罪恶之花。
　　影片发生在文革后期，在那个热血沸腾的红色时期，少年马小军和大院里一群孩子在混沌中慢慢成长，逃学、斗殴、夜晚聚在一起纵情歌唱、偷偷打开别人家的房门躲在里面睡觉，满怀那个时代特有的英雄主义理想。影片一直在快速的剪接中进行，就如同那稍纵即逝的青春，突然间嘎然而止，留下的只有感叹。
　　影片中有一个让我难忘的片段：少年马小军像只猫一样在屋顶上焦躁不安地走来走去，远处，夕阳西下，一片金色的余辉，少年在黄昏的屋顶上鸟瞰这座有些空荡荡的城市，只为打发无所事事的青春岁月。这就是年少轻狂的浮躁，这就是百无聊赖的哀愁。

《天堂的颜色》—— 伊朗电影的儿童世界

　　导演马基·麦吉迪，2000年蒙特利尔国际电影节的最佳影片奖。
　　这又是一部能让你感动得一塌胡涂，看完后会坐在椅子上久久沉思的伊朗影片。
　　众所周知，伊朗电影代表了亚洲电影的最高水平。在这个经济并不发达的国家，却涌现出了以阿巴斯、麦吉迪为代表一批大师级导演，反观伊朗电影中那种特有的人文关怀情绪和悲悯气质是世界上任何一个国家所无法超越的。
　　阿巴斯和麦吉迪的影片大多以儿童为主角，大量运用写实美学的手段，以一个个天真善良的儿童视线来反观现实世界，这就给他们的影片增添了一种浓郁的残酷气息和忧郁色调。《天堂的颜色》、《小鞋子》、《何处是我朋友的家》无一例外。
　　墨曼是一间肓人小学的学生，在学期结束的时候，墨曼孤零零地等待父亲来接他，而他的父亲站在校门口犹豫着要不要进来，父亲已经不想继续扶养墨曼，但他还是带墨曼从城市回到山村。墨曼学会了用触觉去感觉世界，鲜艳的花草，累累的麦穗，幽静的的山林，他快乐地生活着，然而父亲为了再婚亟欲摆脱墨曼，他的心境，就如同深沉的森林，神秘而危险。他把墨曼送往一个盲人木匠处，让墨曼学得一技之长，也摆脱扶养的责任。 影片的最后，父亲回到木匠家门，把墨曼带往幽静的的森林深处，这时的画面色彩明艳，显然与影片形成了鲜明的反讽，在独木桥上，墨曼连人带马摔下桥去，面对湍急的河水，父亲犹疑不定，最后他也跳下河里，但是却再追不回墨曼。
　　当影片中桥断那一霎那，肓童眼中流露出那种纯真而又惊恐的复杂眼神时，相信每一个看过的人都不会忘记。记住这双眼睛吧，因为它是对人性的另一种述说。

《辛德勒的名单》—— 残酷战争中的人性光芒

　　导演斯蒂文·斯皮尔伯格，1993年第65届奥斯卡最佳影片、最佳导演等七项大奖。
　　我不喜欢美国电影，因为它只是依靠发达的科技和巨额的投资来振憾观众的眼球而非心灵，但是《辛德勒的名单》是个例外。其思想的严肃性和非凡的艺术表现力都达到了令人难以超越的高度。
这部影片没有飞来飞去的怪兽，也没有山崩地裂的灾难，但它却有人类最宝贵的东西——良知，在残酷的屠杀面前，人性同样可以绽放光芒。影片根据真识事件改编，采用了大量的黑白镜头，更增加了几分历史的凝重性，这和姜文的《鬼子来了》有着惊人的相似之处。
　　辛德勒是个德国投机商人，在被占领的波兰，他利用犹太人疯狂地赚取利润。在德国纳粹开始大规模屠杀犹太人的时候，这个性格复杂的普通商人开始展现出他人性中最善良的一面，他以自己的军需工厂需要工人为由，通过行贿从德国军官手中购买集中营里的犹太贫民，为此，他不惜耗尽家产，而这些犹太人也在他的保护下免受屠杀，辛德勒的工厂成了犹太人的避难所。
　　辛德勒这个角色一反以往影片中主角假、大、空的完美形象，他贪婪好色，追求享受，然而在人类最需要良知的时候，他的行为却拯救了一千多名犹太人的生命。影片中通过儿童的眼睛大量再现了纳粹屠杀犹太人的真实场景，显得无比的残酷和血腥，从根本上讲，这是一部犹太民族的血泪史，也是一部个人灵魂的净化历程。
影片中小提琴大师帕尔曼那忧郁的琴声回荡在阴沉的天空中，如泣如痴，至今萦绕在我的脑海里，挥之不去。

《小武·站台》—— 时代变迁与平民生活

　　《小武》，柏林国际电影节亚洲电影奖 ，法国南特三大洲电影节最佳影片，意大利亚的里亚国际电影节最佳影片奖等等；《站台》，威尼斯国际电影节最佳亚洲电影奖，法国南特三大洲国际影展最佳影片及最佳导演奖。
　　《小武》和《站台》是导演贾樟柯的乡土作品中最为重要的两部，是标志着中国电影复兴与活力的影片。而贾樟柯算是中国导演中的一个异类，文学出身的他靠着观看大量的优秀电影之后自修成才，其实中国优秀导演大多不是科班出身，这也是各大艺术院校导演系的尴尬。
　　小武是个扒手，他戴着粗黑框眼镜，沉默寡言，不怎么笑，喜欢抚摸着石头墙壁出神，夕阳余辉下，他穿着大两号的西装，在大兴土木的小镇上晃来晃去。 而站台是一首歌的名字，它暗喻了八十年代初期在社会转型期间的一种平民心态，曾经的激情被生活磨砺得荡然无存，在跟随了社会的波浪起伏之后才发现，生活不过是“坐在沙发上出神的男人，抱着孩子喂奶的女人，和厨房灶上响着声音的水壶”。
　　关注普通人在时代变迁中的命运，探索生活的意义使得贾樟柯的作品显示出一种超乎常人的冷静，没有激情也没有幻想，有的只是平淡得一如生活的本质。看他的电影，你只有两种选择，要么呼呼大睡，要么思绪万千。
　　《小武》的结尾处，他因为行窃失误，被警察铐在大街上，黄昏，过往的人群冷漠地看着他，他也冷漠地看着行人···

《龙猫》—— 用动画感动人生的宫崎峻

　　“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”——宫崎峻
　　《龙猫》是日本动画大师宫崎峻的代表作品，其清新自然的风格在这部动画片中达到了顶峰，这部平静而温馨的电影使得龙猫这个动物在全世界家喻户晓，绝对适合一家老小齐齐观看，当然，像这样的影片现在已经不多了。
 　　为了方便母亲治病，草子和次子姐妹俩跟随父亲来到乡下居住，因此结识了住在宁静乡村里的的大自然精灵“多多洛”（龙猫），开始了一段淳朴而又快乐的山村生活。充满诗意的田园风光，勤劳善良的村民，羞涩的山村少年和带有神话色彩的民间传说构成了人世间最值得回味的山居生活。
　　也许是因为小时候在农村长大吧，我偏爱这部电影，每一次看它我都会想起夏夜提着煤油灯行走在读夜书的乡村小路上时看到的点点荧火和听到的阵阵蛙声，而它带给我的也不仅仅是对童年生活的美好回忆，更多的是一种彻头彻尾的感动。宫崎骏就曾多次表示希望能够藉着具有深度的作品，来拯救日本人坠落的灵魂。由此可知，《龙猫》其实就是一部净化心灵的作品。
　　第一次发现动画也能有如此魅力，抛开你的杂念吧，陪着孩子一起看看，相信你得到的不仅仅是温馨。