初听刀郎，是零四年夏日跟女儿去河南游山水的路上，在从小城去省城的路上，那辆大巴放了一路的一个沙哑着嗓子唱歌的人的碟子。那声音的艺术性没有多少，跟记忆中的原唱水平也没法比，但这声音还是引我一路抒情轻声伴唱，得到身心的满足。

   我不知这沙哑着唱歌的男人是谁，同行的妹妹是个流行歌曲迷，她笑我“刀郎这么红，你居然不识他？”如此，我知道了这歌手是刀郎。从小有些对多数流行歌曲不感兴趣的我，很少关注流行歌坛，并不知道现今刀郎怎么个红法。但旅途的特点让我得以比较专心的倾听，也就对刀郎的歌声特点记忆深刻。后来的日子，从网络和电视上看到，刀郎在中国不是一般的红！

  有很多的人面对他缺乏艺术魅力的歌唱和整体音响效果大加抨击，贬低声此起彼伏，这让我尽力依我理解和感受客观分析。一种东西的流行肯定有其特殊的魅力。我想，抨击刀郎的多是具有一定艺术鉴赏力的，他们也是基于一种对艺术的责任感，希望占社会主流的是具有足够艺术性的艺术。没有调查抱否定态度的都是哪个年龄段的朋友，但凭我的了解和感受可以肯定的是，刀郎占有我的大批同龄听众。何也？因为刀郎大面积对老歌的反唱引起了生于六十年代的同龄人的共鸣。

    《草原之夜》《祝酒歌》《敖包相会》《吐鲁番的葡萄熟了》《花儿为什么这么红》《驼铃》《送别》等老歌是我的同龄人少年时候的精神陪伴，那些歌声充盈了我们青春的血液。说起来，翻唱老歌很容易，但偶尔为之的歌手不少，像刀郎这样横纵深入的不多，刀郎抓住我的同龄听众的主要是靠这个。

     怀旧是一切成年人的共同情怀。时隔多年，过往的痕迹特别是精神抚慰已经铭刻进我们岁月的年轮，一切的重温虽然常常大大削弱了我们当初原汁原味的美好，但依然会唤醒珍贵的心灵收藏，如此，我们倾听刀郎，少一份苛刻，多一份感动。

    有很多的成功很简单，就像第一个吃蟹子的人那样。哥伦布简单一磕让鸡蛋立于桌面有力说明了成功需要行动。老歌情怀也是如此，一种足够的展开才能产生效力。不错，刀郎这样的成功很容易，但很多人浅尝辄止或者没有从根本上引起足够重视，所以，刀郎的翻唱成功了。

    当然，刀郎的红有其他因素，客观看待他的嗓音虽然不优美但富有特殊的感染力，且音域的跨越和音乐的处理都很自然。但我强调的是我那大批同龄听众则是奔了他的怀旧翻唱。

我手写我心，我歌咏我情
我梦抒我爱，我情言我志