十面埋伏，一道东拼西凑的豪门盛宴
——印象中的华语电影

前两天上街，看到《十面埋伏》的宣传广告，怦然心动，想起了前一段时间关于这部电影铺天盖地的传说。当晚，我就掏钱进了电影院，准备好好感受一下国产大片的魅力。说实话，朋友在家里放过枪版的《十面埋伏》，我楞是低下头来看了90分钟的书，都是为了等待今天，等待来自艺术的真正冲击。
看完电影我就傻了，除了片中那些色彩鲜明、光怪陆离的影像让我震憾外，根本就没明白整个影片想要表达什么内涵。倒是观影途中，旁边一对中年男女的对话道破玄机，大意是“这女的背叛了那个男的，因为这个男的比那个男的会说话、会讨女人喜欢一点”，话粗理却不粗，一语道破，说白了，就是把一个并不复杂的现代三角恋爱故事变换场景，放到大唐盛世，放到影响中国上千年的侠文化中去，东拼西凑，用一个现代人的眼光去重新解构中国的传统文化，而这个现代人也更像是一个不了解中国文化的外国人。
坦白的讲，这部电影是拍给美国人看的，是拍给奥斯卡看的，张艺谋的动机宛若司马昭之心，捧得奥斯卡小金人一直就是老谋子多年的夙愿，整部影片以情感为主，夹杂一些让外国人眼花缭乱、神秘好奇的所谓中国古典文化，剧情简单、画面精美，绝对适合以娱乐为主的美国电影市场。
美国是全球最大的电影消费市场，占领了美国就可以占领整个世界。但是由于文化的差异，美国观众一向看不懂充满人文关怀、应映现实、主题严肃的华语电影，美国人要的是爱憎分明的故事、拯救世界的英雄和高科技超豪华的特效制作，他们不需要看完一部电影之后坐下来深刻的反思。投其所好，张艺谋这次不惜血本，把美国人感兴趣的中国古典文化、中国功夫和新锐的爱情观拼在了一起，加上优美的画面和动作设计，可谓是一道丰富的豪门盛宴，美国人会很喜欢，因为这根本就是一个美国现代爱情故事在中国古代的翻版，打上侠的印记，无非是一种宣传的手段。真正的侠，应该是《新龙门客栈》，这部90年代早期由徐克翻拍的经典作品无论是主题还是故事都更符合侠的含意，片中男主角骑着骆驼独自穿越大漠，画面寂寞，音乐幽远，更有古意，特别是男主角站在大漠看着天边的夕阳，意味深长的一句话“龙门客栈，我不想再看到你这里的日出”，是何等的沧桑！
张艺谋的上一部电影《英雄》中，倒也是为国为民，体现出“侠之大者”，是境界高深的侠。而这部《十面埋伏》里看不到什么侠，顶多也就是两个为爱争锋吃醋的强壮男人和一个对爱左右摇摆、飘浮不定的阴郁女人。
且不说电影中那些细节上的漏洞和肤浅的文化，画面的美仑美奂倒是一大亮点，北京电影学院摄影系毕业的张艺谋对于色彩的追求一向就在中国导演中首屈一指，优美的画面带给了观众巨大的视觉震憾，为了画面，他可以让中国的大侠在乌克兰的山野展开搏杀，但侠的意境就明显有些不仑不类，可以说现在的张艺谋越来越不像一位电影导演，而更像是一个摄影家。
本片还有一个亮点就是由章子怡所扮演的那个角色，她一改以往中国文艺作品中那种忠贞不渝、可歌可泣的完美女性形象。影片中，章子怡在两个男人之间摇摆不定，一边是传统恋人对她的三年守候，一边是风流不羁的初识和她的三日相处，情感的忠贞再一次面临考验，传统道德和渴望激情又一次展开战争，在她选择抛弃传统，与激情相拥的时候，她付出的代价只能是生命。让女性褪去虚渺的外衣，更加人性化，变得真实可信，是这部影片最大的贡献。
如果只把这部影片单纯的作为一部爱情文艺片来看，那么它是优秀的。侠文化在中国可谓源远流长，从唐代的传奇到宋代的话本，从昆仑奴到水浒一百零八条好汉，侠义精神作为一种传统的人文精神已经深入中国人民的血液之中，并不是结构如此简单的一部自称侠义的电影就能够敷衍得了观众。武侠电影作为一种独特的文化现象在以黄种人为主的亚洲风糜一时，以侠义文化为代表的中国传统文化越来越引起了西方观众的关注，在华语艺术电影无法打入欧美市场的时候，武侠电影作为一种文化现象开始迅速走红欧美。尽管有很多专家认为武侠电影不能算是文化，应该被排斥在艺术殿堂的门外，但是不可否认的是，让世界观众首先接受并能对华语电影产生兴趣的，就是武侠电影。从李安到张艺谋，从《卧虎藏龙》到《英雄》，一代又一代的华语电影人费尽心血想要打开通往世界之门，靠的就是武侠电影。
诚然，中国电影的优秀作品不少，从第五代导演的《红高梁》、《霸王别姬》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》，到第六代导演的《站台》、《十七岁的单车》、《苏州河》、《小武》、《肓井》、《过年回家》等等，哪一部不是在国际上获奖无数？再加上还有台湾的候孝闲和香港的王家卫两位大师级导演坐镇，华语电影在世界电影上占有十分重要的一席之地，但是这些作品又有几部能让观众买帐？当你不再需要威尼斯的金狮、戛纳的金棕吕来证明艺术成就的时候，你就只有靠票房收入、靠观众的认可来检验自己。
中国电影的市场前景并不让人乐观，中国观众愿意掏钱进电影院观看国产电影的人寥寥无几，而海外市场，主要还是靠艺术片来维持脸面。近二十年来，中国电影在美国总共上演过不到三十部电影，其中大多又是以张艺谋、陈凯歌为领军人物的第五代导演的优秀作品，还不及在中国两年内上演的美国电影之合，中国电影不可避免地陷入了曲高合寡，难以适应大众需求的景地。
一部故事简单、没有内涵的好莱坞大片往往能够万人空巷，而一部带有浓烈人文关怀色彩的华语电影却是无人喝彩。含义并不深刻的《指环王》可以在全球带走数亿美元的钞票，而当初姜文执导的首部电影《阳光灿烂的日子》在号称全球艺术性最高的威尼斯电影节上举起了金狮，回国时却观者无几，上千万元的投资只收回了几百万，甚至连知道这部影片的人也不多。当中国电影陷入没有票房收入、没有资金投入的恶性循环时，中国的电影人包括观众是不是应该反思一下？
随着李安的成功，《卧虎藏龙》登上奥斯卡的领奖台，票房过亿，确实鼓舞了一批华语电影人，他们看到了中国电影走向市场的希望。八十年代一度成为中国电影改革先驱的张艺谋再次成为了中国电影走向市场的先行者，从不遗余力的宣传包装，到华美精致的制作，中国电影也开始了它的好莱坞模式，《英雄》、《十面埋伏》两部作品的票房收入均突破亿元大关，谁又敢说中国电影没有号召力？抛开影片的内涵不说，《十面埋伏》也算是成功的，它预言了华语电影的春天。
尽管批评如潮，张艺谋依然可以微笑，在借鉴了国外的先进经验之后，我们也有了自己的票房神话。大师尚可以为了市场和大众而低头，而像以贾樟柯、王小帅、娄烨、张元为首的第六代导演们是不是也该反省一下，不要在执着于浓厚的个人风格，在讲述时代变迁、关注人性本质的同时，是不是也该考虑一下加入一些让大众能理解的娱乐元素？像贾樟柯电影中那种平淡如述事诗、不使用任何技巧的质朴风格，娄烨电影中那摇曳不定的画面、昏暗的灯光，尤如一个人的喃喃自语，大众又怎么能够接受？
只有先迎合一下大众口胃，培养起华语电影的稳定消费群，加大投资的回收率，中国电影才能有底气，才能得到整体的飞跃，否则光是靠几个优秀导演拍些低成本的艺术片到国外电影节上去排队领奖，中国电影的庞大市场只能是拱手相让，中国的观众也只能是沉浸在美国的快餐文化中乐此不疲，让外国的思想慢慢地同化自己，那么，几十年之后，中国将成为一个缺乏自身独特思维的民族。
感谢张艺谋的尝试，他始终是一位斗士，在为荆棘密布的华语电影开辟一条新的道路而努力，尽管他的目的并不单纯，尽管《十面埋伏》并不完美。
当荧幕上的光线熄灭，坐在黑暗中，记忆中的影像渐渐模糊，那些伤感的电影音乐又有谁会吟唱，印像中的华语电影，除了尴尬，只有忧伤，一切都到了该改变的时候，《十面埋伏》，是一道豪门的盛宴，但我更希望它只是一道开胃小菜，通过它能让我们看到希望，更加美味的菜肴还在后面。