一直对正在流行的娱乐界明星很感陌生。现在，一个叫刀郎的人正在走红。那些以了解这些娱乐明星而大有时尚自豪感的新潮类们，恐怕会用不屑的惊讶对我等寡陋者说：刀郎是谁都不知道啊？切！

为了不显得太落伍，也为了和周遭的气氛尽量适宜，我买了一盒刀郎的唱碟。

确实，刀郎唱的很好，他的声音有一种漫不经心下的压抑感和爆发感。不论歌曲是低沉是高亢是缓慢是急促，他都能够用歌声游刃有余的把握和诠释。加上高科技的音响包装，几乎能将刀郎的声音随心所欲地加以控制、释放，以至达到设想中的完美。

做到刀郎这种演唱成就的歌手应该大有人在。而刀郎似乎更受宠一些。是他的形象吗？不。从我的第一感受来说，是刀郎演唱的歌曲内容吸引并震动了我。

在这个唱碟中，刀郎演唱的几乎都是上个世纪被主流音乐社会认同，且同时被大众广为传唱的歌曲，如《梦驮铃》、《草原之夜》、《花儿为什么这样红》……这些歌曲在今天看来已是昨日经典，不大可能堂而皇之大张旗鼓地主宰舞台、起导向作用了，至多是喧闹的歌舞大餐上的配菜，起装点和修饰的作用。但即使如此受冷落，这些经典歌曲也很少被理直气壮地原唱，而是以不同的歌唱方法进行嫁接似的翻唱。这就是所谓的口水演唱。当然不是自刀郎始，如，曾有一个通俗唱法歌手，易如反掌地翻唱美声歌曲《啊，我的太阳》，甚是抢足了风头。

这种口水歌曲的流行似乎是一种正常和必然。在现在的时代，已不大可能产生真正的失落情绪，浮躁和急功近利成为一种社会疾病，已不允许心灵停歇下来，去咀嚼和体味那些具有底蕴和深度的东西。艺术似乎走下神圣的殿堂。再看看那些荒唐搞笑的娱乐片，其恶俗的程度可以用肮脏一词形容。但，它却能长盛不衰，不仅占据自己的家门，并能走俏到邻近的国门。所有这些让你真正领略到什么是文化沙漠的含义。

是否，当历史、传统或神圣不能以严肃和谨慎的一面延续或还原，或许可以借助另一种方式，让自己在现实的夹缝中左右突围，在屈伸中最大限度的保存自我，在迎合中实现自己应有的价值？如此，从这个意义上来说，刀郎的走红、口水歌曲的应运而生、恶俗娱乐片的走俏，似乎是以各自的特殊的方式，来表达一种态度，一种对现实的玩世不恭和藐视。唯如此，才能既显出与众不同，满足大众的好奇心，又能融进世俗之涛浪而获取声名和利益，取得双赢。

一个台湾人在他的《我们这一代人》一文中，对现代人的是非价值观作了剖析。他引用了一句话：真理是什么？真理就是正确的答案。而现代人的答案不仅是多元的，而且是临时的。今天的朋友，或许是你明天的敌人。

因为，现代人关照和观察的不是自身的真实，而多是周围的与己不大相干的真实。在这个缺乏人文氛围的时代，似乎对自己的关照越多，越会陷入孤独和困惑。而转移关照的注意力发散到其它，似乎能够让自己活得更适应些。因而，在这样一种无关痛痒的与他人的关系中，维系的只能是肤浅的信任和脆弱的好感。刀郎，以及其他的事物，在这种关系中必定维持不了多久。因为，我们真正需要的是一种本质的回归，这就是人与人之间真正的关心、同情和欣赏。

我们总是将希望寄托在优势群体上，希望通过教育的手段来达到锻造整整一代人的目的。可是，这种教育的手段又是狭隘和功利性的，所以总是以更大的失败而告终。但我们不会轻易放弃期待的目光和执着的追求。在我们生命深处，太需要和渴望一份真正的关怀和信任。而这一点是刀郎们无法给予我们的。

我们的信念会给我们期待，一旦艺术走上正轨，刀郎们或许以另一种姿态出现，至少，他们不会用艺术作为手段，来调侃社会。到那时，我们会视艺术为神圣，从内心深处升起对艺术的崇敬和膜拜之情。