刚刚走出了考场，就上来瞧一下，无所事事的样子，空气里弥漫着一种自己都未曾理解过的味儿，很无奈。这段时间忙着考试的时候也忙着分团委工作的总结，社会实践的总结，社团的总结等，周围都充斥着一种过往的味道。细品之，析之，才知道，这事做得不够好，那事做得不周到，总是有那么多不如意的地方。

来到论坛那么久，遇见了一些人，经历了一些事。我是个贪心的人，本有的朋友永远都不想失去，经历过的事情永远也不想忘记。

到天骄是因为蝴蝶的邀请，后来和轻风开始争辩，大论山雨的小说，以及清风的作品，再和一阁抬杠，与西家柳探讨纯文学与庸俗文学等都是天骄里最美好的记忆。好到不忍心忘记，不可以离去，一而再的留恋。尽管在学习上很忙，我都偶尔会来报到，可是却鲜少见他们来天骄了。一阁忙着写小说，山雨忙着工作，轻风忙着四处逛，清风忙着自己的坛子，剪云呢，偶不清楚现在是忙什么，其实我多想自己可以淡然些，就不会有这么深的思念去记挂这些朋友，我多想自己可以狠心些，就不会让一颗心这般的柔弱到经不起尘的负荷。

人与情——评清风的《朝露之恋》

 1．文字这东西
  人的原欲，人的情感在整个人的一生中没办法轻忽。而文学正是通过文字写出人在情感和伦理上的纠缠，欲望和道德之间的冲突，理想与现实的对立，这些都是基础性的问题，离开了这些条件，那么笔下所成就的东西就无法解释。所以在文字当中就在一定程度上更加重视人性的丰富以及是人性的社会化过程中的现实性，合理性甚至是超越性。我从来没刻意说过贬低网络文学，我觉得网络在开辟着文学一种新的生存状态，至于前景也是极看好的。网络中的文字是否达到文学的范畴，我想也只是少数。自己写出来，得心应手，嬉笑怒骂，挥墨泼豪，兴尽字出，可谓是可喜得紧！
  我在想，再过几年，清风看这《朝露之恋》，定会是更加一种紧张心态，很多细节远是忽略了。朝露朝露，短暂之情因为文字这东西没用得好，所以这人性的东西涉及了，这笔力却是轻了泛了，味道散了。
  2．距离
  谁累了，谁倦了，文风乍的变混沌了？
  作者给文风的定位是一个摸棱两可错觉，距离是讲作者和这小说人物间的距离，远了连自己也模糊，近了就是过于轻率，不小心，这“文风”给人的感觉就在去上学时候的那一抹眼泪下定住了。这是《朝露之恋》里我欣赏的地方，凝重之中，苍凉的错误，不悔也要憾的朝露情缘。
  距离是一种美，也许说是身边没有风景，那么小说人物也一样，你写得太近，就少了艺术的感慨，一味强调远远的注视，往往自己都看不清楚的东西怎么展现给别人呢？朦胧是距离的欲远欲近，那是别致的美。应该强调的是朦胧应该把握在一个限度之上，这就需要作者和自己所要写的景和人有所控制。行文为心，为情，为生活之重，还是只想让心灵在另一个世界畅游，都在那些或近或远的人物中表现出来。
《朝露之恋》距离在诸如文风对萌萌隐隐约约的恋就显得一种朦胧错致的美感，而对于别离，对于决定这朝露恋情的母亲，光是语言，几句话决定的命运，这距离给人的感觉就觉得有些不合理出现，也许这距离还可以更加好。还有萌的坦率表白，那一声哭泣以至是和文风之间情感的模糊性，让这坦白变得距离近到仅仅是一种单调。
3．人与情
   什么样的年龄就去谱写什么样的故事。人是社会化的，那么这复杂性就是一种标志性的特征。高考，那是人生的十字路口，期待，彷徨，甚至导致着极端的精神错乱，那都是人的表现。这个人，包括着大体的意义，那么他就有广泛性的特征。我在想，这文风，是过于小家子气了，人物形象没有形成这大体表征上的风格出来。人与情之间，也就是文风和萌间，那绝对不是一种自然的过程，既然把背景限制在高考之后，那么就应该好好利用的。
  世界在变换着，高考是一种自我中心在血液中弥漫的过程。一切的内在的外在的压力，就像是一常不绝的气候风，吹来！让人更加人化，那就是自我感觉的强烈加重。因为这人，然后有了情！这情其实我想是一种移情。这一点，《朝露之恋》远是达不到火候。那么这情在诸多细节描写上，比如对萌所晒衣物的浮想联翩，看不出这移情，变见着的是人的本能。而其他升华性的潜在被忽略，这是人与情之间度量上的失误。
4、故事

 不是每一个故事都能做到真实情境下的生动曲折。就好象是我们的生活，今天捡到一花瓣，藏在手心，停留了很久，体会到一种残留的香气。有些微醉，梦里的故事和生活的故事还有小说中的故事，都会给人一种香味来。十里荷塘，透明之下弥漫着香气然后才有使人留恋的氛围。

 曾经淡忘的事情，再回忆的时候往往是有了些艺术化镜头，使记忆变得好美丽。一个故事，悲哀也罢，欢乐也罢，都力求一种特殊的香味出来。或是浓重或是清新，都是一种十里荷塘的场所。诗人说过这样的话，友谊就应该像花香一样，越淡越能持久。
   看了《朝露之恋》觉得嗅之无味，弃之可惜。我闻不出是什么花的味道，在呆滞的对话之下，我感觉写出了一些平凡的生命在造就的错误，清淡。一般情况下入兰室，都能闻其香。《朝露之恋》算不得兰室，我想，那是种花人的疏忽，又是一个不小心，弄混了花的品种。
（后记：今天考完试了，看见清风的小说，很是开心。看了三遍就写评论了。语言上有些过活的话那也是清风的小说激出来的，嘻——，所以不能怪我吧？？）

   以“情”展开——评轻风《在原始森林中》 
 

情字感人
  作者塑造出的川野和林泉二人，是凝而泛的形象，始终让精神与活动通向原始森林，通向人类本真最为确实可贵的情感。爱得纯粹，爱得惊心，爱得让人汗颜。这样的爱，在这物欲横流，纸醉金迷的时代，有着打动人心的力量。在川野身上，最突出的是一个真正意义上的人对美好感情的向往，是执著专一的温柔心肠，是一枚红心叶一样纯洁的情感。作者对两主角的描述，始终围绕一个“情”字展开来，因此，小说中不乏令人怦然心动的地方。
  《在原始森林中》这部小说，可以说是因情造文，纯粹通达，可谓是柔和动人。但是，对情爱事理的刻画写法，作者追求过于纯粹的审美情趣，显得理念超脱，也便好似理尚未全融，情未曾谱之顺畅。特别是王薇自杀一笔，下得轻率卤莽些，虽说是为玉碎而扼腕，但其中的“理”未能尽融，情理上算是单薄。
     
   物与情
   刘勰在《文心雕龙》中有说到：“岁有其物，物有其容；情与物迁，辞与奇情发。”在诸多文学作品中这物不仅仅是景物那么简单，而是蕴涵着深层的意义，而更应该是生活。所以，能否把物写活，就决定了作品能否成功。如《红楼梦》写太虚幻境之诸多物《呼啸山庄》对阴雨的描写；《祝福》对阴郁天气的描写等都增强了作品的韵味。
   
   在《在原始森林中》第六，第七，第八节中对洪流的描写可谓是小说中最是耐人寻味的高潮。然，倒是避实就虚，笔墨很少在正面上展开，而是在期间穿插了很多人物内心刻画以及对年少时候的叙述等显没显出最佳效果。第六节里通过王薇和林拳的对话来昭示洪流到来写得“虚”；第七节是大篇幅写林泉的内心想法，用的还是内视点，使物与情分离，表达效果不佳。第八节主要是后三段，重复了第七段的方法过于重“情”了。打个不够恰当的比方，就是“情”上了山顶，而“物”只是爬了四分之三的路程，搭配起来就是不够协调。
    
    内视点与外视点
   没有人能一概而论说内视点比较好，也没人敢说外视点比较好。《在原始森林中》中对几个主要人物的描绘大多用内视点，用人物本身的眼光去看问题，审视事情。支解开来读，感觉没什么，但是一联为一部小说，这整体的单调性便出来了。视觉角度的单一，作品张力便是不够。当然，这是无意识的被疏忽而已。最关键的是作者自己本身与文学作品中所塑造出来的人物之间的距离。写的时候稍微随意就把距离弄混了，也时常找不到好的切入点。林泉这形象在内视点的写法上用得最多，显得单调，不过，也把女性的温婉，柔善，脆弱多愁等性格写得极为好。
    掌握这“距离”还是来源于生活，因为是用第三人称，所以作者犹如一个上帝一样在说故事那那样先知先，上帝虽能透解一切也需给人独到眼光去领会。所谓根深才能叶茂，行之为文，就要对作品中典型的生活有足够的理解，如故事的背景，人物生活化的特征等都得首要把握。一阁写《蹲监》这小说也是在距离上把握不够，对于人物“慈悲为怀”，过于理想化，善性化，表达出的便是作者本身的特质，而非小说里典型环境典型人物下力求现出的复杂人性了。不过《蹲监》用的是外视点写人物，留给人的空间就比较宽，语言上干脆利落就比长句长句的描写感情来得真切简洁。山雨的《青春心灵史》在写赵雄这个“我”时不局限在单是内视点或单是外视点上，而是适宜的切换，忽而是从人物角度出发，忽而是作者的“旨意”开始统领。使作品更加生动的生活化。从而也能把人物极为典型的复杂性写得鲜活有生命力。
    
     生活
   这两字是太沉重了。摸不透，解不出，悟不了！但是，涉及到小说，当然也就离不开生活！看当代文坛上能写出不朽文学巨著的人，都是有一段不平凡的经历。如钱钟书，矛盾，巴金等人，像贾平凹，还有陈忠实等作家都是从生活的底层上来的，深刻厚重的苦难成为他们成功的前提。想成为作家对生活有意识地发现和感知是极为重要的，可以厚积薄发。
  凝聚久了才会有生的悲壮。无论是生活的路还是文学的路，只有走得对了，才会有美好的前景。继续生活，生活继续

     博爱——读单纯女人 

    人的一生，不过是几十个春秋，或长或短都是自各的心在度量。而每个人最重要的还是建筑自己的世界，有外在的，也有内在的。有些人在物质上算是财大气粗，而内在灵魂深处却是极端利己，私欲膨胀，勾心斗角，到头来发现活得累，累得空洞。长悲短叹，还不是含恨黄泉？有些人是外在与内在的畸形发展，在金钱与欲望，孤独与喧嚣，追求与迷惘中放纵。埋在情欲之下一任生活残酷的沦陷……我知道一个非常特别的人，她可以把她的精神画面复印到生活里，铭刻在个性中。她可以驱逐每一个嫉妒，邪恶和忧郁的思想，从而保持氛围的清净，纯洁，以至是甜美。这个始终热爱生活，关爱生命，感恩世界的人是谁呢？正是单纯女人！她的一切美好的品质可以归结为两个字——博爱！

   也许有人会问，人嘛，为什么能博爱？博，不就乱，不就泛了吗？这便大错特错了。单纯女人品性中的博爱决不指爱情，而是一种雍容的气度，是执著如一的用那一颗充满爱的心去关心身边的人和事物。这也就完全吻合了字典上对“博”字的解释“多，丰富”。

   拥有了博爱，她会为女儿的贴心话而满心欢喜；会为朋友的渐近渐远而感叹惆怅；会为丈夫的操劳疲累痛心不已；会为助人一臂而心满意足；会为偶然的喧寒问候而充满柔情……

   我知道自己无法完全读懂单纯女人。曾经以为她仅仅就单纯，后来我知道她敏感，脆弱，细腻，激烈地看见空气中飘动的灰尘。要了解一个人要花费很多很多精力。。。我只是被她感动了，所以才有去了解她的愿望。就在若云的世界里，在天骄日记里，她的爱心，她的仁慈，她的善良，她的所有的与人为善都在她的字里行间一一体现。让我看见了如海浪般激起的高尚情感。这样的极具生命力，正是出于她的胸怀宽广，她的博大无私。

   阿根廷一个很出色的作家在《一个盲人》里说：“我反复的说/我失去的仅仅是事物毫无意义的外表/这句慰藉的话来自密尔顿/那么高尚/然而我依然想着我的文字/想着玫瑰/我也想着/如果我能看见我的脸/我就知道，在这个难得的傍晚/我是谁。”这首诗让我惊叹了很久，对啊，这世界，很多人，都看不见自己的脸皮。我还知道，有些人所追求的青春，美貌，都只是些毫无意义的表象就犹如是镜花水月。而单纯女人，她的贵处是知道往好的人格方面塑造自己，有了一个极为独特的心灵世界。她的这个世界里，门口的“日记”就是一面镜子，以有限的形式忠实的讲述着整个世界的无限性。贵在真实呵！

   这样的单纯女人，她不应该痛苦，她应该活泼快乐，她应该幸福美满。可是，这世界，这个人间，给了她太多不幸，无论是少女时的家，还是她的婚姻，工作等都赐予她太多不公。不过，还是挺得过来，造就着心性高贵，光明磊落，灵巧鲜活，这便好似是不幸中的大幸。这让人想到红楼里晴雯的判词：“……心比天高，身为下贱，风流人巧招人怨。寿夭多因诽谤生……”单纯女人又何尝不是如此呢？

   曾经见过某人对单纯日记的批注，一把利剑，光芒万丈，终究还只能是玻璃瓶！谁受伤了，谁幸福了，谁痛哭了，谁长笑了。我都不知道。我没批驳那个作者，因为我本人也带着世俗的眼光，做不到纯粹。但是我会对一个纯粹的人保持尊敬。日记是一个人的心灵舞台，敢于公众的人，其坦诚很不一般。我自己，只是为鼓励单纯女人写过一篇落花日记，便觉得承受不起了。对着那些所有攻击性的文字，我只能流泪了，含着泪苦笑，也许这一切不再有意义，过去与曾经，都会只是零。她，单纯，还是单纯，没有什么可以击跨的单纯！

   只是我很不明白，这世界是怎么了？世俗怎么了？不是说，因为真实，所以美丽吗？为什么就容不下单纯的干净？为什么偏偏就喜好一些令人气衰力竭，令人道德败坏的动物性情欲？这世界里似乎在玻璃瓶中养着金鱼，它们在夜间会眨眼吗？是否能看得见人类灵魂深处？

   就比如说自认是心怀叵测的莫千帆对单纯女人没来由的袭击。竟说什么“当今的网络就是一春药，每天沾着，再三贞九烈的好女子也要抵挡不住”说什么“常在河边走，怎能不湿鞋”还真是大大冤枉了这单纯女人，甚至是对天下之好女性的公然污蔑了。只要还有道德，还有些人性顾及家庭的人，什么网恋，什么感情走私、什么同城约会一夜情都是极为恶心的字眼。更何况是单纯这个博爱的人呢？？
还是为那个女人心痛，一切的一切，所有的所有。

   一个人的单纯，一个人的透明，一个人的纯净，一个人的日记，一个人的博爱，一个人的战争，一个人的勇气……她张开双翅，对着那将要荒芜的世界，举起宝剑，对准了冲向“日记”的雷电风云，甚至已经成就了一种精神状态，而伤口呢，却没有人疼惜。倒是还有人假惺惺的晒上盐水……

   有一份记忆在记忆的深处

   有一段过去让过去很痛苦
  
   多少次为你泪空流的喊，似乎都不是帮助！毕竟，只是因为过于柔弱的双肩经受不住任何的雷电风云。

   该怎么做才是对？

   又怎么让你快乐？

   知道吗？有些感情，不是责任的延伸，一如我对你。

  有一些逃避，不仅仅是因为受伤

  有一些脆弱，是生长在灵魂

  夜里，你写那么多热情真挚恳切的日记

  还会累么？          

 静水深流---评一阁<蹲监>

创作技巧是成就作品的手段和方法.说到底,终归是运用语言的艺术.一个作者能否熟练地操作语言来告诉读者小说所欲表达的一切就决定了他的写作能否成功.这离不开一个人的生活积累和深厚的知识构成,也离不开人的悟性和才情.<蹲监>这篇小说在写作手法上是具有明显的所谓的技巧。情节在其中有几次起伏,如木头的抓阄,失败;再去求石头让机会,成功;然后是蹲监的被迫取消,瘫倒.直到最后这技巧显得更为明显。这就是所谓的抽掉了故事发展的动机。对短篇而言，一个出色的情节设计就能成为一个好的短篇.
  <蹲监>这小说的语言,都是简单的句子,没有刻意的比喻,没有苛求的夸张,写人写事写情,也没什么浓墨重彩.而是卸下了诗的外衣,让语言通俗,流畅,活泼律动来求个"真"字.这些从整体上能感觉出作品真具备诗的品格.好象是秋暮里渊远的深流,静静的以一种从容,淡雅的姿态淌过读者的心田.
   其间凝练而富有个性的对话就是一大特色.蕴涵着当时的社会气氛,以及不同人物的生活形态.“爹，我想去蹲监！”木头的一句话,喊出了故事.这生活在底层的人无可奈何的选择.而木头的父亲却只能一任自己的儿子去做替罪羊,空空的泛出一句“驴日的支书！等我死后找他算帐！”这些无奈淡然的语言,蕴涵着沉滞的悲剧性,准确而且极具个性.另一方面,作者是通过传神的细节描写刻画出人物,凸显出语言的韵味,如"爹抹了一把泪水，顺手拭在了那双已经裂开嘴的破胶鞋上，用慈爱的目光望着木头。"
   作者以漫不经心的笔触,不刻意牵动的情节发展激发起读者对主人公命运的关注和同情.以纯粹客观"接近生活的本来面目反映生活".即使是没有多少情感的表白,没有多少哲理的阐发,也能透过字里行间感受到故事中的人生活在单调,抑郁,无奈的氛围里.其中最足以代表的便是木头.
   一片落叶知春秋,一滴清水见世界,一个人物谋全篇.
   <蹲监>以木头这人物为中心,几翻情节波折之下,带出许多令人哭不得的情绪,引人深思.书记开车撞死了人,当是受到法律制裁,可是这世道偏就是怪,竟是有人抢着去代他蹲监,图的就是能当上书记的干儿子,足见"书记"的名头够响也够大.木头的愿望是实在的,他只不过是想娶一个老婆罢,可是现实就是不让他能如愿,然后只能走上替人蹲监的命运.木头善良,淳朴,温和,却被生活的苦难压抑着.而也想去蹲监的石头,榔头也无一不体现出这"生"的艰难.
   有必要说的是未曾出现的"书记"以及主使这蹲监闹剧的活头."书记"无疑是权威性的象征,就好象木头对他爹说的“驴日的支书比你有本事。”体现出一种对权威的盲目崇拜.小说始终是从侧面展示,与这权威缺少正面冲突、也就没能充分的把"官"与"民"的悬殊表现出来,所以,这对比就显得不够强烈.而"活头"这人物,作者是给了他过于温暖的投射,他对几个抓阄人的同情,到后来见木头要去蹲监时的表现:“哦！---------哦！”活头的脸上又堆满了笑：“可是木头啊，如今这事又变呀！”显得唐突,他初次的笑合理,而再一次笑,就是冒然.活头这人物定型得不够,似乎是局外人吧,可抓阄行动却是他组织;说是局内人吧,他终究也只是整天东走西窜,总有着喝不完的小酒的活宝，与民众的苦难差远着.
   通观<蹲监>全篇,作者对各个人物采取绝对善性化的描写方式,虽使得人物成就自然,简单,真实的形象.然而,真正的人性中,是善恶兼具,所以,这"简单"的人物当是"复杂"更好.这一点,在小说中,显然是被作者忽视了.如果说不同时从善恶两方面研究人,就不能完整的理解人.那么忽视掉恶的方面,也就不能更深刻的认识人.恶可以说是人的一种精神体验,人最大的好是能在自己人生道路中由于体验到恶而使自己更趋向善,从而才能使人真正的丰富起来.人,是复杂的动物,所以小说的创作最忌讳的是以简单,粗糙的人性观为基准.
   到了尾声,看着蹲监已作为似是而非的玉从木头的手中滑落,随着他的瘫倒,碎了一地.这样的结局,启发着人们早点结束这苦难而且戏剧般的现实.由悲而欢,再由欢而悲成了个否定的结局,升华了一个悲剧的故事.木头的手指着正沐浴在一片朝晖之下的苍茫群山,给读者一个残缺的问号,给人一种更真实,更深刻,更新异的感觉和印象.
   活着,就还会延伸出戏剧一般的人生故事.
   小说结束了,其实是什么也没结束,木头空茫的眼睛,预示着生活之流滚滚向前......

  苦痛落定了伤痕,<<青>>让人看见了历史的烙印.

 评青春心灵史之三 --------源头活水来

<青春心心灵史>是一部很成功的小说.小说中,每一个动人的故事,设计的范围都很广.世间百态,人与人之间的缝隙疏密,都在作者的娓娓叙述中一一展现.小说真实记录了那个被严重夸大“阶级斗争”的年代.主人公赵雄身心所长遭受的种种摧残和磨砺.因为是“地主成分”,他受到排斥,奚落,嘲讽.小说生动塑造出的人物均形神具备,独据一格.小说不仅仅是写一个恋爱故事,一个人的情感历程.而是展现了苍茫沉重的历史沉积,并对那个黑白颠倒的年代进行抨击.

<文心雕龙>有说到:“夫人文之立言,因字而生句,积句而成章,积章而成篇.”

作者在文中表现出不凡的文字驾驭能力.或细腻,或沉重,或轻快.在宣传队将被解散的时候,赵雄的危机又是加重了.这样的危机是和人的命运连在一起的.作者通过环境突显出问题的严重性.那时候又遇上周期性的大坝混凝土浇筑.赵在突击排，负责的是“捣那根拖着蟒蛇一般皮导管的振得我浑身发麻的振动棒”当他“正在水泥浆中埋头同那根要命的“蟒蛇”搏斗，耳中全是“嗡嗡”的高频振动声。”的时候,“有人用木条触我一下，我抬起头来，发现周围有许多睛晴在吃惊地看着我。”从这里读者就发觉问题.周围人的目光中,蕴涵的深意很大.等到赵雄再注意点时就已经明白是有人来抓他.“保卫科长还有两个民警站在架板上严肃地向我挥手，示意我过去。”一个挥手的动作,字句简单之下,把欲表达的意思形象的说出来.

在批斗会上,赵雄面对数千张脸的惊奇的注视,他被责令低下头,这对一个血性男子来说都是不堪忍受的.他觉得屈辱,一种对尊严受到侵犯而引发的震怒就这么爆发开来.“我大脑一冲动‘呼’地跳下木凳子，朝台上大呼：‘你们凭什么捆我？我犯了什么罪？……’”义愤的话都做了简洁的强调,这是语言的艺术,只有把握得好一个“度”才能收效到很好的效果.

 在遇见吴振华时,第一次是在他的家.“‘啥啥……’他嘴里含混不清地说些什么，然后看着我鼓鼓的衬衣口袋，说:‘有烟吗？’我赶紧掏出七分钱一包的‘向阳花’递上一支。 他双手来接，捏捏闻闻，凑近油灯点上，贪婪吸一口，全部吞入胸腔”

这一段话很短,却是凝练出了吴在迫害下的落魄形象生动的描述出来.对烟竟是双手来接,还捏捏闻闻,这是何其稀翼的表现.一个身受多层次糟贱的郁悒不得志的才子!在字与字间的组合,在句与句间的起落搭配,都是恰倒好处.在被捆绑的时候,小说中是这么描述的“根麻绳象蛇一样紧紧缠绕在我双臂上，勒进了赤条条的肤肌。两只手掌胀痛得如千针万针扎，无数毒蚁在咬。后来又麻木得象被砍掉了一般。”写得很传神,通过巧妙的比喻把赵所受的饿痛苦表现出来.

   “情者,文之经;辞者,理之纬.经正而纬成,理定而辞畅,此立文之本也.”刘勰如是说.

 作者在<青>的创作中,人物的爱恨情仇,喜怒哀乐,善恶惧欲等诸多复杂的情感.对父母亲欲孝而力不及的歉,对姐因穷而为钱嫁的愤,都是血浓于水.对罗丹霞那原始狂热而又清纯的痴爱,对吴振华的敬重和为他不平等共同构成了作者缜密厚实的情感网络.在洞中的困境让二人达到更加的契合,是爱情创造了奇迹.可是现实又让一对鸳鸯拉开了距离,被迫分开.赵会怀恨丹霞的绝情.丹霞承受一切,还得苦苦的面对现实.

她又何尝不恨呢?一个女子的力量太微薄了.罗的深情是不容置疑的.她就像是一株百合,美丽,纯真,善良,幽静的挺立在世间的纷繁杂乱之中,独首着自己的灵魂.她可以像黛玉一样说:“我为的是我的心.”她没有怨愤,一直总是在期待,活在期待中,即使是皈依佛门,谁又敢说她已经杜绝了期待?

田恬对赵的爱,倒不如说是一种倾慕,也许在那样的环境,是找不出比赵更加有才华的人.她不选择 赵做我未来的希望,那她选择谁呢?谢政委?一个老头?家还有糟糠之妻呢.她的圆滑处世,让人联想到宝钗,一样的想法.也许也是一样的心性.有所付出是为有所得,有所待.小恩小贿不就是为笼络人吗?宝钗的诗句就写得出她们两的面貌:“好风凭借力,送我上青云.”一流的借力送己上青云!爱情应该是山间一朵最平凡的花,为爱无偿付出.一切真正的爱应该是丹霞对赵那样的纯洁,一切纯洁的爱都应该是像丹霞对赵那样的执著.田恬是活生生的形象,作者对她的塑造无疑是成功的.而在不经意间也让读者对两个女子进行对比,透悟爱情的真谛.可谓是一剑双雕.

 所谓“理定而辞畅”,这个理,作者一方面扎根于历史,以特殊年代的政治下有可能发生的事件来展开.这是故事的可能性与现实性的结合,如果 脱离这点,那么就不可能有现实意义出来.而另一面,作者是在期待未来吧,未来是什么?悲剧继续上演?不,不会----.希望就孕育在笔下,一种对生命的从容和淡然,在绝望中可以看见的希望.当代作家叶文玲说过这样的话:“真正的悲剧应该是严肃的,高尚的而且美的。生活中虽然发生过并且还会继续发生着这样那样的悲剧,但作家的作品却不能也不应当成为社会生活的消极回音.” 而所谓的理蕴涵在特殊时代下各种各样人物的行为的合理性以及故事的现实性中.<青春>就体现着一种对善,对美,对真的追求.基于这样的所在,通篇小说才能会给好的感受.

鲁讯说过小说是再现“典型环境下的典型人物”.

 <青春>是立足在文革的时代,赵雄是地主成分,父亲惨死,姐姐与吴振华的爱情被扼杀,母亲无奈只能让姐姐嫁给个残疾人.这样的家庭环境,能教育出什么规矩人呢?他的心态是阴晴不定.他四处流浪,有偷窃行为,但是偷了后,就又很后悔.,他以为他毕竟是男子汉,没钱照样可以走四方.而对方是个小女孩,没钱很危险.这这样的情感冲突造就了赵雄不一般的特质.他仇恨罗石峰,以为是他害死父亲.当他再见到罗石峰时,见是“他背靠着牛栏， 半蹲半站的恣势，双手松软地垂在弯曲的膝边， 嘴唇和鼻孔布满了闻到血腥味的苍蝇.”仇恨的意味在一个少年人的眼睛里就连远距离的苍蝇,他也能感受到动物的血腥味,不能不让人新颤.

 杀人的念头,对,杀人,一种仇恨的解脱方式.这样的方法充满了少年人激动和疯狂.罗丹霞的出现解救了他,使他丧失了杀人的念头.可谓是峰回路转得巧妙极了.但是,赵的心态是畸形的,那是时代造就了他多样化的性格.时间不久,他就想到要把报复加诸在罗石峰的女儿------即罗丹霞身上.“把仇恨把所有的疯狂、野蛮和兽性发泄在他女儿身上，把快乐建立在他们的痛苦之上， 这倒是一件更为痛快惬意的事情。我相信我最终会象屠宰羊羔那样撕碎她。 我因此将达到一种报复的最高境界！”这是一个怎么样的少年?其心态说有多可怕就有多可怕.但是他比较是善良的,他的骨子里洋溢着对纯真,对美好事物的追求.而罗丹霞就是这样的具备了他所渴求的这些,加上丹霞对他的理解和毫无私心的关爱,不断的感化这个少年.使他情不自禁的落入情网中.赵雄的一生是多灾多难.爱情是痛苦狂热而又绝望.身份的悬殊成了最大的阻碍,加上环境给他造就了一种自卑又高傲的个性,都在折磨着他.这样典型环境下典型的赵雄代表着在特殊时代下许多人的人生迷惘,希望被认可,不断的寻找解脱.

另一个很成功的人物就是吴振华,他的悲剧,那是真正的悲哀!赵有走出来的希望,他却完全没有,谁又能说他知识下于赵呢?关其对西方艺术的造诣,真可谓是让人钦佩他不谓辛苦的教赵雄和自己的弟弟从持琴握弓开始到空弦练习,他给两个人朗颂海涅、雪莱的诗.一步一步循循善诱的引发他们对文明的向往和追求.他有他的孤傲,不甘与那些他所不齿的人同流.在这样的年代,他的遭遇会是极惨的. .因为对艺术的赤诚,他终究没在谢政委的蔑视下屈服,他选择抗争.他烧毁了可以供他在宣传队搞宣传的小提琴,一个崇高的人就这么塑造出来.外界可以摧残他的身体,但是绝对摧残不了他的灵魂!

在赵离开五年后回去看他时,什么小提琴,什么海涅、雪莱的诗集都不见了.却是“堆满了马、恩、列、斯、毛的著作，以及其它陌生的杂书。几叠各种颜色的、比巴掌大一点的稿子纸，一看便知是从街上捡来的废纸裁的”这是一种突变,不光是文化,不光是灵魂,时代的悲剧在这里得到体现.本来是不冲突的文化,在那个时代竟是让人有抓狂的欲望.“我的发现将使世界震惊， 有些连毛泽东也还没有搞清的。”母亲死了,他自己给母亲烧成骨灰,把骨灰放在坛子里,也不埋藏.也许就是没有必要埋藏,他们一家子,生的光明,死得也光明,为什么要埋在地下呢?这是他表示不平的方式,也许在人们眼睛里,他会是个不可理喻的疯子,但是在今天看来,那又何尝不是表现出了一种战士风采?一种怀疑,一种抗争,一种自己投诸在时候的希望在他的疯癫下燃烧起来.

   托尔斯态最为强调的是文学的感染力.

 作者在<青春>中为读者创造了一个整体性的悲剧,赵雄的一家子,吴振华的一家子都是因为成分问题而活在水深火热中.罗的苦恋,添恬的屈就,谢政委的婚姻不幸等都让读者在惊愕之余心生悲痛.所谓“发乎情,故能感人之情”正是这样的道理.赵雄的姐姐因为百元钱的聘礼而嫁,给母亲治病,其心够孝.是一个比较典型的中国女子.但是心中也有爱,只是无可奈何的把爱压抑下来,感伤又怎么样?面对现实始终是要屈从的.

赵雄的命运是多灾多难的,小的时候就在成分的阴影之中长大.“‘是贫下中农的举起手来！’面对那一双双林立的自豪的骄傲的小手，我总是把头深深地埋在课桌上，泪珠断线般滚出来。”他的委屈是不可言喻的,他就连做梦的希望自己是贫下中农,而不是地主!他走过来的路,不是屈辱就是愤怒,不是愤怒就是一种自己造就的疯狂,在疯狂之外对善与真的呼唤更加触动人心.他对丹霞的狂热之下因为被离弃而生恨,对田恬与谢政委的出轨在几翻心理争斗之下能从容面对.这都是折磨.后来,但霞的受辱给他的打击很大.选择忽视是他逃避的最好方式.

 吴振英的命运后来在污吴振华口中得知是“周游列国”能是什么好命?在那样的年代,四处流浪,唉,其悲苦总是很难言. 吴振华的母亲惨死后都未曾安葬,泉下有知,岂能明目? 吴振华后来是坐牢,被枪毙,死得也更是冤枉.他的或是变态或是疯狂其实都是一种解脱,一种对这社会不平的愤怒.

丹霞的悲哀,不知道是因为刘军对她的侵犯,还是赵雄的抛弃,很难说清楚.应该都有.但是在这个女子身上,给人的感染力是绝对不容忽视的.她的陨落是悲剧,转个角度为她想,其实也是喜剧.妙玉透解世事的清高,她未尝不会有.文学的感染力不仅仅是悲,还有喜.还怒,还有很多很多人的情感,都会感染人.小说在这方面还会很多,这是需要不同的人用不同的心态去感受了.

鲁迅说过小说“选材要严,开掘要是深.”这就是选择的材料要能够表达出主旨,能在相当简洁的叙述中传达丰富的内涵,深沉的意味.小说不仅仅是生活的简单说明,而是在生活之上的延伸.从另一个角度看,它也表现出作者的生活态度,审美情趣和艺术创造的能力.<青春心灵史>在选材上还是没有够严,深度也没够.这是一己之见.所谓“文章古今事,得失寸心知”都是仁者见仁,智者见智吧.

.田恬与赵之间的情感让人比较模糊,前后对应不上.起初和田恬在一起的时候赵似乎是动了真情,.在一段长时间内是把丹霞忘记了.刻骨的感情,应该哟眼刻骨的思念,小说中提到报复后在丹霞的泪水中感受不到快感.这点就写得很好.以及写给丹霞的诗也不错,只是力度上还可以进一层.心灵的重心无轮是在什么环境下都不应该倾斜的.

首尾呼应不够,特别是尾声,写得太仓促了.交代的人物不全.田恬,谢政委的状况都应该有所提及,而且用他们的不幸来 陪衬丹霞出家也是一种理智.他们两在原文中站有一定的地位,人物有始有终是应该的.

丹霞在出家前应该和赵有个正面冲突,让一切无可挽回,才能杜绝她“为伊消得人憔悴”的期待,毕竟在记者去探望她时,她说过是为希望而活的.她的希望只有赵能够毁灭彻底.若不交代清楚,那她的出家理由不充分.是什么摧毁了她的精神世界?是什么使他麻木?如果说是赵的抛弃,那么应该是抛弃的当初就应该出家了,可是还拖延了很久,其中的意义很不明确.

在丹霞上的深度可以更开挖的,把她的陨落归结在社会的根底上,那么她在红尘中的打击,就不光是赵的问题,还有周围环境的问题.对待刘军,作者太仁慈了.他拿照片来威胁赵可以说得过去,但是要毁灭丹霞就在情理上说不过去.没有承诺的朋友之间的关系,他的反常让人突然.他的醒悟更是突然.

 <青>用倒叙的手法,通过“我”的讲述慢慢展开,给人制造悬念.说明罗在红尘滚打中不堪负荷而陨落,极大营造起一种悲沉的氛围,染每个人感伤,思索.“猛见一抹徐徐下坠的怪云，酷似女人，她仰天而卧”这样的丹霞她有很多不平是么?命运的垂青不过是过眼云烟的故事罢了.佛也罢,人也罢,生就的不过是臭皮囊而已.红尘,已无眷恋.“……她在徐徐下坠……啊！丹霞丹霞！ 你陨落了!”窗外,夕阳依旧,情缘已到尽头,而她听见了真的就是有蝉在鸣叫：“累了累了， 我累了……”

 纵观古今中外的成名著作,无一不蕴藏着作家深厚的审美情趣.美是什么?它是和真善联系在一起的,并通过怡人的感性形式表现出来.一部文学作品,如果能使读者从中感受到美,产生对美的追求,那么写作的目的可说是达到了一半.在<青>中,并没有过多直接的说到美,它是通过人物本身的真,或是善,让读者感受到了美.

作者用热情去谱写生命的曲子,成就一种让人无法忽视的生命力,这种生命力就是整部小说的源头,绵绵不尽.一路的艰难,一路的血泪,一路的进取抗争不能不让人钦佩.<青>是综合的艺术;是一幅沉重的历史画卷;是一首哀婉苍凉的歌;是万家灯火之外的一场夜雨.小说在激烈的情感中,流淌出生命的一种悲壮.

刚刚是怄着气回了孔飞一个帖子，这篇是向孔飞道歉吧，落花本是直性子的人，拗得可恶。嘻。。。