在李小可先生的"水墨家园"画展开幕前两个礼拜，张冰贤先生即将请柬送我。并再三叮嘱："这是小可先生首次在家乡举办画展，可不要错过啊！"

    虽然年光老去，看淡沉浮，并自信已经疏离于蜃楼烟景之外，但因为与小可先生有过杯酒倾谈的尘缘，所以我对"水墨家园"画展抱有殷勤的期待。

    六月二十日的开幕式，可以用"群贤毕至，少长咸集"来形容。随着人流进入徐州艺术馆展厅，在小可先生的宏幅巨制前，我的慵懒与超然一洗而空。那种久违的"震撼"，让我想到孟浩然的名句："气蒸云梦泽，波撼岳阳城。"美中不足的是，人太多，声太杂，摩肩擦踵的市缠氛围每每将可能的心语交流打断。为了有个"静观"的机会，我于六月二十二日上午，再次进入"水墨家园"展厅。

    继续着"震撼"，复继续着"陶醉"，而最为强烈的感受是，我作为小可先生的"同时代人"，几乎是以"读史"的冷峻，"穿越"这层层叠叠的艺术画卷，也"穿越"画家曲曲折折的人生历程，在"艺"与"命"的交集点上，得以重新衡估小可先生在"李家山水"传承方面的"突围性"成就，以及他对中国当代画坛所做出的"拓展性"功绩。

    这种"衡估"因为是"局外人"的，所以"超然"；惟"超然"于功利，甚至"超然"于"文"与"艺"的界域，相信才贴近于小可先生的艺术本真和生命本真。

    小可先生与绘画结缘，似乎有着"宿命"的背景。你看，小可先生的父亲李可染先生是中国山水画的一代宗师，小可先生的母亲邹佩珠先生是中国著名的雕塑家，生在这样的家庭，踏上绘画之路似乎有了"命定"的必然。但是，很少有人勘破个中玄机：衣钵传承，惟缘是举；更很少有人警惧"名门"之后的二元分镳。

    "名门"是一种"财富"，常常让外人心生"背靠大树好乘凉"的艳羡。而"名门"的"负累"只有"名门"后代最清楚。这就是走出阴凉的"切割"之痛和"超越"之难。

    绘画对小可的生命濡染，也早、也渐、也深、也透，所以尽管他当过兵，务过工，在绘画之外徘徊许久（仅在锻造厂打铁即有十年之久），但潜意识里早早播下的丹青之籽，一旦接受了"春"的消息，则勃然而发，灿然而放，以生命的呼吸见证着艺术的苍黄。其间，春寒也有，夏旱也有，秋涝也有，惟其根通灵泉，脉贯枝梢，所以才会有落地生根、凌空开花的璀璨。阅读小可先生前期与中期的绘画作品，依稀可见李可染先生的艺术影响。这大概就是"李家山水"的"隐形水印"吧。看《什刹海夏韵图》、《山魂》、《鸡公山村舍》等，皆呈现着得之家传的厚重、圆融而又富有反光临射的水墨丽辉。

    李可染先生的精神遗产异常丰厚。这份遗产，大体上以二元辐射的形式，一传于"徒"，一传于"子"。二者孰轻孰重，还要看缘分，看才情，看修为。而"李家山水"在完成了她的传承使命之后，刻不容缓的呼唤就是"超越"。艺术实践证明，小可作为"李家山水"新一代的"大哥大"，他不但是队伍集结的核心，而且以自己的创作实绩，在中国当代画坛异军突起，实现了"李家山水"在"后可染时代"的再度峥嵘。这，有小可先生的画作为证，有小可先生的活动为证，有中国画坛的舆情评价为证。

    徜徉于徐州艺术馆的宏阔展馆，一一领略小可先生的方丈巨幅和咫尺小景，我尽力寻觅画家在新时代、新观念、新材料、新手法交互合力作用之下，是如何出新、出彩的。如果引入了"断代"的理念，则小可先生的绘画便体现为充分的当代性和前卫性。我们知道，李可染先生对当代性的回答是"为祖国山河立传"；那么，小可先生对当代性的理解则是"为人类寻找家园"--他理解的"家园"，是超越"小家"的，指我们"所处时代和赖以生存的自然"。参照这一观念再回头阅读小可先生的画作，则山境水境，都是"人境"；花境鸟境，都是"心境"。故而当他将其画展定名为"水墨家园"时，那就该是一种信仰的抒发了。

    此时，以小可先生为例说"超越"，便不再是一个抽象的哲理概念，她是编织了七彩丹青的生命符号，是凝聚为精神家园的审美个体，是一张看似平铺、却有着无限立面的社会大场，是一个呼应着可染山水、又迥异于"万山红遍"的山水人文创造。总之，"超越"以"创作"为基础，体现其美轮美奂：

    ——解读《宫墙》、《墙外春风》等，感受传统向现实延伸着的新生以及画家的京都之恋；解读《水墨中华》、《水墨家园》等，感受画家的云水胸襟及大爱无声；解读《墙下的花》、《神女边的经幡》等，感受画家凌越于宗教的虔诚及面对天地的沉思；解读《远古的回声》、《黄山天下无》，感受天地永恒和生命幸运......

    最能让读画人在辽阔的视界中唤起崇高感的，当然还是小可先生的长幅巨制。"大手笔"来自"大气度"，这一切我归因于小可先生二十次的西藏朝圣。"朝圣"的形式多种多样，不惟一步一拜。小可与可染先生的精神异质，就在于他在北京沉沉放下，又在拉萨轻轻拾起。放下的是对自身的狐疑，拾起的是对苍生的惦念。"归去来兮"，一去一来，小可的灵魂得到洗礼，并为自己的艺术超越积蓄了潜力。

    "超越"的渴望是艺术发展的原动力之一。没有一代又一代人的艺术超越，即无艺术史之进步。而超越又是极易被缩小目标、降低水准的。或以空间而论，有人认为从"小地方"到"大地方"即为超越；或以师承而论，有人误解从拜"乡师"到拜"国师"即为超越；或以身份而论，有人相信从"民间艺人"至"庙堂画师"即为超越；或以影响而论，有人迷信从"被冷遇"到"受热捧"即为超越。凡此种种，皆毁弃了超越概念的创造内核。没有创作实践的良性质变，何以奢言超越呢？

    小可先生的艺术超越，扎根于他的创作实绩。这些创作实绩较他的父辈而言，虽不可尺量秤称，但据其提供"新因素"的多寡，就可以作出"攻"与"守"、"进"与"退"的判定。小可的山水画，因"西藏系列"的推出，而增强了宗教神性；因"京都系列"的推出，而增强了家国眷恋；仅此，就足以让他的绘画具有唤醒心灵的"色外之韵"。佛教禅宗是相信"一切万法，不离自性"的，方之绘画，亦同此理。倘说"离心"即无佛种，那么"离心"亦无丹青。所以，我认为，一切好的绘画都是"心画"。山水画如此，花鸟画亦如此。小可先生的绘画，既然可以即景见性，则功莫大焉。

    绘画是有绘画哲学的。不讲归不讲，不明自不明，而"明哲"的眼界就是为了发现别人所不知、不觉处。从这一境界衡量，当今世界，绘画的盲点何其多也！

    从徐州艺术馆走出，回望"水墨家园"的巨幅展标，我为李小可先生庆幸，他在完成了"李家山水"的传承之后，又实现了个人艺术的裂变或提升。这是"名门文化"得以延续的成功范例。而多数的"名门"二代，还在津津于朝花夕拾......

刊于《徐州日报》 2013-07-02