那时候校园里最敏感的字眼儿是爱情，爱情是文学描写的永恒的主题，但是教材选篇还是尽量回避

以描写爱情为主的篇章，这是原则。

   即便如此，在宋词婉约派代表作欣赏中，依旧有两篇作品始终占据着重要的地位，

   一首是李清照的《醉花阴 》，这首词是李清照早期的代表作。

    婚后不久，词人的丈夫赵明诚便" 负笈远游"，在深闺中无比寂寞的李清照，深深思念着远行的丈夫。

这年的重九，人逢佳节倍思亲，她含情写了这首词寄给赵明诚。   
 　

   薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
  东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

  另外一首是柳永的雨霖铃 ：
    寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。
    都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
    执手相看泪眼，竟无语凝噎。
    念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
    多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。
    今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。
    此去经年，应是良辰好景虚设。
    便纵有、千种风情，更与何人说。

　 这首词是柳永离开汴京南下时与恋人惜别之作。词中以种种凄凉、冷落的秋天景象衬托和渲染

离情别绪，活画出一幅秋江别离图。作者仕途失意，不得不离开京都远行，不得不与心爱的人分手，这双重的痛苦交织在一起，使他感到格外难受。

   讲这样的作品，难度很大，文字通顺并非难事，最难在于让学生感受到人间的挚爱真情，作品中并没有如何启迪人心智的思想性，但却有感动人心扉的爱情溶于字里行间，如何把诗词的情感色彩传递给学生，是我尝试很久的问题。我一般是从文学的使命开始讲起，讲作家原本是用文章来写眼里看的心里想的，爱情是人人渴望的美好事物，走进文学作品也是自然。在课堂上，为了让学生更广泛理解这两首词，我设计了专题课，引入了莎士比亚的爱情诗、普希金的爱情诗、讲了罗密欧和朱丽叶、讲了安娜、讲了娜拉，还讲了梁山伯祝英台，讲了马克思给燕妮的信，由此让学生懂得，无论古今中外，文字都是作家用以抒发情感的最好的载体。在此基础上读李清照、读柳永，远比传统教学中把两位词人的作品和豪放派作品相对比更为贴切，听到有教师借辛弃疾批评柳永，我感觉很滑稽，比较性教学应该尊重作家和原作，比较乱了，会直接影响学生读书的思路。

    现在，在中学教材中有一首诗受到学生普遍喜欢，那就是海子的代表作《面朝大海  春暖花开》。1989年1月海子写了这首诗，3月，他在山海关卧轨自杀。铁路在通报这个是故时，没有透露自杀者的身份，后来这首诗被翻译成英文版日文版广为流传，到了90年代初，海子的诗在校园里成为令学生痴迷的作品，我才把海子和山海关事件联系在一起。我喜欢这首诗：

      从明天起，做一个幸福的人

　　喂马、劈柴，周游世界

　　从明天起，关心粮食和蔬菜

　　我有一所房子，面朝大海，春暖花开

　　从明天起，和每一个亲人通信

　　告诉他们我的幸福

　　那幸福的闪电告诉我的

　　我将告诉每一个人

　　给每一条河每一座山取一个温暖的名字

　　陌生人，我也为你祝福

　　愿你有一个灿烂的前程

　　愿你有情人终成眷属    

　　愿你在尘世获得幸福

　　我只愿面朝大海，春暖花开

    我给学生讲我的理解，诗人在追寻着自己的理想境地，在无望的时候，他选择离开，把美好的向往留给我们，让我们在理想的意识中继续他的思考和追求，这就是诗人的使命感和精英意识，值得我们品味和感知，诗歌是我们认识人性的艺术画廊，行走在诗歌中，心会激荡。

    我们读顾城、读北岛、读徐志摩，很多诗人的佳作在校园的讲坛上熠熠生辉。

    我的课堂出现了忧郁的风格，产生共鸣的学生经常在下课时望着我忧伤着，我想这是我的错误，语文教师个人的情愫不应过度渗透在教学中，但是我无法控制，因为是诗歌的魅力我无法抗拒，一直到如今，依旧这样。

    但是有一个问题，学生问我至今无法解答，海子为什么不选择大海作为自己最后的墓场？为什么？

    我更相信在卧轨瞬间，海子不过是在做生命的体验，他要挑战自己近于失望的心，他沉浸在美好的描绘中，不幸遭遇意外---