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刘冉，字芬如，原名刘秀芳，山东济宁人，著名老画家，尤擅鱼，虾，花鸟 ，幼年跟父亲（中国著名书画家刘汶农老先生）学习国画艺术，由于文化家庭的熏陶，早年酷爱书画艺术，在父亲的引荐下得到国画大师李苦禅的指教和点化，懂得了艺术和做人的真谛，练就了扎实的艺术功底，塑造了高尚的人格魅力。在"雕虫"绘画艺术上取得了很大的成就，是孔孟圣地女画家中的代表人物。 中国花鸟画作为一种独立的画种在宋代迅速成熟，特别是翰林图画院的兴起，成就了中国古典写实风格，从写实主义风格带来完美的视觉享受，转向诗话意境和文人化个人情感的表达诉求。俗话说得好，心正则品高，品高画亦高，绘画是画家天资、学养、个性、功力的集中反映。正如潘天寿所言：思想开阔的人画亦充实，品格高的人画亦高逸。刘冉老人善良而为人诚恳耿直，她在中国写意花鸟画艺术道路中孜孜不倦地求索着自己的目标，时代的春风沭浴她的心田，使得她的花鸟画布局严谨，色彩丰富，受齐派的影响，更得著名画家李苦禅先生的真谛，色、光、态、韵各臻其妙，清纯感人，阔笔铺沉，干湿相生，淡浓相宜，元气淋宜，淡墨勾花，不施粉黛，干净利落，她喜欢在平凡中发现诗美，朴素中蕴涵着深刻的哲理，能够抵达人的心灵深处，堪称独树一帜。让人想起国画大师齐白石的格言："为万虫写照，为百鸟张神"。 赏古今字画，我觉得能流传不朽者关键有三：一是作品有别于他人的笔墨技巧，艺术的价值在于其不可复制性，中国传统的书画是非常讲究笔墨功底、艺术传承与创新的。如果没有多年的锤炼，笔墨技法不烂熟于心，作品便缺少流畅与气韵。尤其是气韵，体现的是画家的文化底蕴和艺术修养。二是意境，也是画家能否超越具体的、有限的物象、事件、场景，将自己对人生、历史、文化的感悟融入作品而营造出的高远境界。三是作品的收藏价值，画得再好得不到大家尤其是藏家认同，也只能是埋在地里的"钻石"。细细品味刘冉老人作品，其笔墨技法已相当成熟，下笔的干净利落、运笔的轻重缓急，点、线、面的变化与墨色干、湿、浓、淡、焦五色的运用自如使作品充满秀雅大气之感。她画的鱼虾，小鸡和荷花等传统题材的花鸟令人爱不释手。我尤其喜欢她画的荷花，无论构图还是笔情墨趣都具大家风范，气韵相当生动。 刘冉自幼随父习画，靠勤奋与悟性而练就相当扎实的基本功，一生的磨砺使其笔墨技法具金石之气。又经名师指点更是精进而开始形成自已的绘画风格，从她的作品中，你能感受到她对青藤、八大、白石等古今名家作品琢磨后的创新。无论是立意的高远，还是构图的大气到质朴天真都充溢着厚重、雄浑之气韵。勾、皱、擦、点、染等技法运用娴熟，让人赞叹。面对众多的求画者和日渐看涨的润格，她心中非常淡定。她说，作为一个老画家，重要的不是能赚多少钱，而是抒发自己精神娱乐及世人对你画的认可欣赏，就感到欣慰满足了。  |