《诗词分韵》第三部--文与道孰为轻重

    韩文公言：文道合一。

    文者，格式也。道者，内容也。

    对于诗歌来说，文就是格律。这里的格律不单指平仄律。所谓道，其内容自然来自于思想。

    几乎所有的人都认为诗歌中思想最为重要，只要有思想，格式就可以完全不顾了。往往有人会引用《红楼梦》中作者借黛玉之口对诗歌的理解"若有了奇句，连平仄虚实都可以不要了"。我想，可能这些人把诗歌也等同于其他文体来看待了。如学者们所说，诗歌最早是与音乐不可分的，也就是说，诗在古代都是可以唱的（甚至是必须用来唱的），人们还从最早的诗歌典籍《诗经》中寻找来不少根据（这里我有不同看法，容我们以后再来论述，现在权且这样认为）。如果我们接受这种说法，那么，在古老的诗歌领域，它便不是内容决定形式，而往往是形式决定内容。音乐对《风》、《雅》、《颂》语言形式上的影响是显而易见的。首先从章法上来看，《周颂》里的诗，几乎都以单章的形式出现。而《雅》诗几乎都由多章构成，每一章的句子都很完整，而且每一章的篇幅都比较长。《风》诗虽然也由多章构成，但是大多数《风》诗的章节数都少于《雅》诗，每一章的篇幅也较《雅》诗要短。这种分章或不分章，每章句子有多有少的现象，显然都是由《风》、《雅》、《颂》这三种不同的音乐演唱体系决定的。再从文辞的角度来看，《周颂》里的诗句有相当数量都不整齐，词语也不够文雅，但是大多数却非常古奥。而雅诗的句子则非常整齐规范，词语也特别典雅，有一种雍容华贵的气象。《风》诗的句子参差错落，轻灵活泼，通俗又是其语言的基本风格。《风》、《雅》、《颂》在语言形式上的这种区别，音乐在里面所起的作用是不容置疑的。有什么样的乐调，就会有什么样的语言。音乐对《诗经》中《风》、《雅》、《颂》语言形式的影响有时可能是主导性的，在这方面，我们过去的认识是远远不够的。之所以如此，是因为我们过去在研究《诗经》各体的艺术风格和创作方法之时，往往习惯于从作品的内容入手，认为是内容决定了形式，是先有了庙堂的歌功颂德的内容，自然就会有了《周颂》那种板滞凝重的语言形式。其实事情并不那样简单，有时候实际的创作正好与此相反，不是内容决定形式，而是形式决定内容。先有了宗庙音乐的规范，自然就会产生那样的内容和语言，形式在这里可能起着决定性的作用。《周颂》是这样，《雅》诗和《风》诗中的许多诗篇的产生也是如此，这在《诗经》的文本中可以找到证明。如当前的许多研究者都已经注意到，《诗经》中存在着许多固定的抒写格式和套语，按口传诗学的理论，这些固定的抒写格式和套语之所以存在，正是一个民族在漫长的口传诗歌发展过程中形成的形式技巧，这种技巧往往与音乐演唱的固定模式紧紧联系在一起，后世的歌唱者在创作中可以熟练地拿来套用。也就是说，一个民族在早期诗歌长久的发展过程中，逐渐形成了一些固定的音乐曲调和演唱程式，这些固定的音乐曲调和演唱程式，往往决定了一首诗的语言形式。所谓"诗体既定，乐音既成，则后之作者各以旧俗。"（《毛诗正义》卷一）说的正是这一道理。

    诗歌可能是最早的文学形式了，以后的其他文体，比如散文，都是从诗歌演化而来。我们知道，《诗经》后有楚辞，而楚辞则是赋的鼻祖，散文又是由赋演变。那么，从诗经到楚辞到赋再到唐诗宋词元曲，这些都是诗歌范畴，这中间发生和很多的事情，比如格律的产生，比如诗之由可歌到不可歌，比如入声的开始使用到入派三声。但唯一不变的，就是诗歌的音乐性了（诗歌的节奏）。

    开始的诗歌，不是以内容为主，而是内容要服从于形式，那就是按照音乐的乐谱来填进相应的词句。这不单在宋词元曲中如此，早在诗经中就这样了。诗经中有很多固定的套路，所谓"一唱三叹"者也。在很多情况下，为了适应音乐的节拍而使词句变得毫无意义。

    那么，随着诗歌的发展，人们逐渐去注重内容，但诗歌的音乐性却始终没能丢弃。这一点，不单是在中国，西方乃至全世界的诗歌都是如此。通过对未开化民族歌谣的研究，我们发现在很多情况下，为了适应音乐的需要而把歌词改得面目全非，甚至骇毫无意义。诗歌得以传承而且盛久不衰，正是得意于音乐性这一独特特点（其实不单诗歌讲究音乐性，其他文体也同样讲究音乐性，只是不如诗歌明显罢了）。

    在发现了文字本身所携带的音乐性以后，人们就开始有意使词句与音乐脱离，格律的出现正是一个有力的说明。从简单上说，格律主要是指平仄律，即句子内平仄相间，对句间平仄相对，邻句间平仄相粘。很多人以为古体诗不讲究格律，其实严格地说，古体诗不讲究平仄律，但却很讲究声律，所以说古体诗其实更难写，因为它是依靠很好的乐感来照应音乐性（甚至古体诗都是严格按照音乐的节拍来写），而古体诗的韵脚又大不同于近体诗，我们所知道的"广韵""平水韵"、"佩文正韵"、"词林正韵"等都与古体诗韵大有不同。所以，有人说他写诗不讲究平仄，是在写古体（古诗、乐府等）其实是不太可能的。

    一直以来，我们其实都在严格的格律（声律）的规定下去写诗，即使你随手乱写的诗句，也是受千古以来声律的限制的，只是我们有时不知道罢了。有人说现代诗不讲格律，那也只是不讲究平仄律而已。中国的现代自由诗几乎是完全受西方诗歌的影响，受英诗影响最大，其余也受法诗，希腊诗等影响。英诗有"商籁"（十四行诗），法诗有"巴律"，都是很有成就的诗体，我们至今依然在用。所谓"诗言志"也只是"在规定（或者说是我们心中既成的）格式下去言志"。所以历来给诗歌下的定义中，都无一例外地把"格式"包括在内。用黑格尔的话说："任何否认诗歌具有音乐性的人都是大傻子！"