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引言：中国古典诗词与现代诗词因主体思维方式差异，呈现不同之艺术特色。古典诗词运用神话思维（1）创作构思，主体以"天人合一"的观物态度面对世界，将直觉感应的察物方式融入对象。当代诗人受西方世界影响，新诗构思方式以逻辑思维为本，主体怀着"以人定天"的观物态度面对世界，运用分析推论的感物方式占有对象。不同的思维方式在诗体（形体格式）上显示不同的体系。结构上，古典诗词为圆美流转类结构体系，新诗是方美直向类结构体系;语言上，古典诗词为点面感发类语言体系，新诗是直线陈述类语言体系;形式上，古典诗词为回环节奏类形式体系，新诗是推进节奏类形式体系。古典诗词的风格特征，集中体现在三个方面：形体格式上，表现为结构的圆美化，语言的隐喻化，体式的回环化;意象空间上，体现为外象的如实化，内质的原型化，功能的感兴化;真实世界上，显示为外层的本体化，中层的意境化，底层的象征化。古典诗词的创作技巧亦主要围绕结构、语言、节奏三方面铺叙展演。 神话思维（1）一种具象化的象征思维，是以神话为内容和形式，应用自发、直觉、感性、隐喻的方式观察世界的思维形式。 一、古典诗词的结构技巧 古典诗词是神话思维的产物，神话思维的特性决定了主体天人合一的观物态度和直觉想象的感物方式，反映在以构思--布局为标志的结构追求上，则集中体现为构思中具象感兴的抽象化与布局中对称平衡的回环性相统一的圆美流转类结构体系。古典诗词的结构策略，主要涉及构思、造境、布局三个层面。 （一）、构思 古典诗词艺术构思，重立意发想，抓切入角度，定主导意象。 1、古典诗学的构思理论以立意为起点，决定其全局创构工程及美学价值的基础。冒春荣《葚原诗说》：不能命意者，沾沾于字句，方以避熟趁生为工。若知命意，迥不犹人，则神骨自超，风度自异。仅在字句求新者，犹村夫著新衣，徒增丑态而已。蔡嵩云《柯亭词论》"作词之法，造意为上，谴词次之。欲去陈言，必立新意。"立意以情驭道，情动于中引发联想，伴随立意而来的是心灵的逸想神思，"物色之动，心亦摇焉"。诗人在感物阶段将自身性情或即兴而起的情绪投射、融化到借想象联想而出现的客观景物或事物之中，将物情化，借物抒情，以致情态纷呈，意象环生。情意的意象化延伸通过诗人创作灵思（灵感）和艺术直觉的思维活动，成就全局的意脉流通。 2、抓切入角度，即寻求意境营造的感兴起点，常常具现为一事、一语、一念之切入，是诗人瞬间妙悟之所得。 3、主导意象，即诗词意象群之主导者。主导意象与切入角度，是艺术构思的核心，两者常相生相伴，形影相随，双向互动。切入角度常被置于诗词发端，主导意象亦然。《诗词随笔》："诗重发端，唯词亦然，长调尤重。有单起之调，贵突兀笼罩，如东坡‘大江东去'是，有双起之调，贵从容整炼，如少游‘山抹微云，天粘衰草'是（清人沈祥龙）"。主导意象与切入角度的结合，对于全局构思，意义非常。 主导意象亦有其独立性，其存在方式多样，穷通意脉流贯之效。意脉从切入角度开始流转，其具现轨迹表现为由主导意象派生、并体现主导意象流动趋向的意象组合系统。主导意象---意象组合体---意脉入角---意脉流通是一个层层递进、顺势呼应的关系。在意脉流通中，主导意象通过赖以浮现的诗眼以及由此演绎而成的具现形态---警句，直接或间接起着统率的作用。宋祁《玉楼春 春景》"东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。"王国维《人间词话》点评："‘红杏枝头春意闹'，着一‘闹'字而境界全出。"因诗眼"闹"而演绎出警句"红杏枝头春意闹"，进而牵动全局构思，以致"一句之灵，全篇俱活"。 古典诗词的构思，追寻远而及近、去而复返的意脉流通轨迹。清人江顺治《词学集成》："词要放得开，最忌步步相逢;又要收得回，最忌行行逾远。必如天上人间，来去无迹方妙。"古典诗词创作，特别注重发语与结语的首尾呼应。胡仔《苕溪渔隐丛话》："凡作诗词，要当如常山之蛇，救首救尾，不可偏也。"贺贻孙《诗筏》："古诗之妙在首尾一意。发语难得有力，有力故能挽起一篇之势;结语难得有情，有情故能锁住一篇之意。能挽起一篇，故一篇之情亦动;能锁住一篇，故一篇之势亦完，两相容也。"发语撒得开，结语收得拢，从撒开得其势至收拢而蓄意终，意脉流通显露为一条开合轮转轨迹，呈现出圆美流转之特征。 （二）、造境 造境即创造意境，造境设计与情景关系至深，李渔《窥词管见》："作词之料，不过情景二字"。景因情气韵生动，情因景曼衍悠扬。方东树《昭昧詹言》："诗乃摹写情景之具，情融于内而深且长，景耀于外而真且实。"刘熙载《词概》："词或前景后情，或前情后景，或情景齐到，相间相融，各有其妙。"清人张德瀛在《词征》卷一触及"情景交融"技法时说："词之诀曰‘情景交炼'，宋词如李世英‘一寸相思千万绪，人间没个安排处'，情语也;梅晓臣‘落尽梨花春又了，满地斜阳，翠色和烟老'，景语也;姜尧章‘旧时月色，算几番照我，梅边吹笛'，景寄于情也;寇平叔‘倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草'，情系于景也。词之为道，其大旨固不出此。"情景技法，不外乎"交融之道"，其表现形态多样，各具其妙。 造境设计，一般分为四种：情景互映、景因情设、情随景生、情景浑成。 1、情景互映 景互映即情景双绘造境，"情景双绘"最早由沈祥龙在《论词随笔》中提及，例举秦观"落红万点愁如海"，先绘景"落红万点"，后抒情" 愁如海"，情景两分又相互衬映。情景互映在古典诗词中被广泛采用，且为古典诗学大家所首肯。范仲淹《苏幕遮 碧云天》---"碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。"堪称情景双绘互映之典范。当代词学大师唐圭璋先生在《唐宋词简释》有细致解析："上片，写天连水，水连天，山连芳草;天带碧云，水带寒烟，山带斜阳。自上及下，自远及近，纯是一片空灵境界，即画亦难到。下片触景到情，‘黯乡魂'四句，写在外淹留之久与相思之深。‘明月'一句陡提，‘酒入'两句拍合，‘楼高'点明上片为楼上所见。酒入肠化泪亦新。"词作以"景先情后，交相互映"之技法完成造境之"绝响"。 情景双绘不单显示为相生关系，亦可相克互映。在造境中，情景相克甚至能强化互映关系。当情和景相反时，会在情景谐和中造成一股因物我冲突而内外反衬之张力，增强作品表现力。如周邦彦《满庭芳夏日溧水无想山作》一词，上阙状写江南初夏景色，下阙抒怀流客漂泊之哀，景之暖色与情之冷色，反差至极。陈廷焯《白雨斋词话》评曰："美成词，有前后若不相蒙者，正是顿挫之妙。如《满庭芳》上半阙云：‘风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。地卑山近，衣润费炉烟。人静乌鸢自乐，小桥外，新绿溅溅。凭阑久，黄芦苦竹，拟泛九江船。'正拟纵乐矣，下忽接云‘年年，如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。且莫思身外，长近尊前。憔悴江南倦客，不堪听急管繁弦。歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。'是鸟鸢虽乐，社燕自苦，九江之船，卒未尝泛。此中有多少说不出处，或是依人之苦，或是患失之心。但说得虽哀怨，却不激烈，沉郁顿挫中别饶蕴借。"所谓"顿挫之妙"，正是主体在造境中追求情景相克之张力的一种布局策略。
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